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单反相机入门常识 单反相机入门常识 单反相机入门常识 第一步：不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么，次要拍什么不会去拍什么，想也是白想，更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了。100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街，不会去哪条胡同，一辈子出几次车祸闯几回红灯，摄影的道路是在未知中，依靠兴趣探索前进的，完全不必人云亦云，附庸风雅。第二步：不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材，譬如说拍人像就得85/1.4，拍风光就得 16-35/2.8L，拍昆虫就得100/2.8MACRO，你会成为败家子一个。广角也可以拍人像，长焦拍的风光更有特殊味道，所谓某款镜头是人像头，某款镜头是风光头，这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的。第三步：相机是用来制造视觉享受的，不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的。尽量选择轻便实用的相机是比较务实的，当然，外型要漂亮，起码和自己的外型要相得益彰。第四步：所谓一镜走天涯的镜头最好不要买，因为你很没有可能会走天涯，如果你有条件走天涯，就更不能用诸如 24-300这样的镜头拍东西了，为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了，他们正郁闷也说不定。第五步：没有任何基础，也没有兴趣研究相机基本知识的话，不妨先选择数码口袋机，要能手动调节光圈的，不要买傻瓜机，不要买胶片入门机，因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感，你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机，这是定律，而现在从胶片入门，也是过时的做法。第六步：网上的好看照片，包括论坛里的精品照片，特别是数码作品，几乎都有后期的精心制作，这也是摄影不可或缺的一部分。所以在论坛里，有心请教 DX 的话，应该多从他们那里诚恳的挖掘 PS 大法，而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的。灵感是很难学会的,而技术是共通的。第七步：参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平，但是不能进一步提高水平。摄影是门孤独的艺术，不论是人像还是风光，独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品。所以想多交朋友，就多参加活动，想长进摄影技术，就尽量单练，自己悟自己的，其乐无穷。第八步：既然是玩摄影，就不必遵守太多的教条，可以先沉浸在自我满足后，再慢慢接受其他人的意见和建议，毕竟摄影是主观艺术。当然，得到更多人认可是种让人上瘾的享受，不必太把别人的评价当回事情，没有人比你自己理解自己的摄影追求。第九步：拍人像，不要从美女帅哥开始，那会让你有种惰性。真正的美女帅哥怎么拍都好看，建议先从老的和丑的拍起，而且拍这样的模特心理压力小，一般也不苛求你拍的多好，而他们一般也知道自己不怎么上镜，而你一旦拍好了，多有成就感。第十步：在摄影论坛评片，对于新手来说，更不要去吹捧 DX,，妄图以此换来 DX 好感而教你几招根本就是白搭，正确的做法是，合理拍砖，带着质疑去提问。DX 们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念，这样就提高更快了。摄影作品的构图注意事项 1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处;有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉。现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的;盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻，使人走路不便;劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡 以合乎这一劳动特点的姿态。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人 感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。