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声乐培训班教学计划（5篇）声乐培训班教学规划1 随着我国经济总体水平的渐渐恢、复和进展,、人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满意社会需求,、各大中职院校针对声乐教学主动进展了屡次教学改革和教学实践。本文对此问题进展了探究，总结了以下几点策略。 一、明确培育目标，转变教学观念 中等职业学校学前教育专业的培育目标是培育音乐教师，声乐教学是培育上讲台的音乐教师，而不是培育唱歌家或唱歌演员。教学中不管教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培育音乐师资这一目标来进展，表达职前教育的特点。应转变声乐教学的“重技巧轻力量、重提高轻根底，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生根底理论的学校、根本技能的训练和声乐的理解力量、表达力量的提高上来。 二、教师应不断加强学习，提高自身修养 一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否认自己固有的阅历，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，精确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新奇、独特的教学设计，也正充分表达了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培育的学生正是将来要担当幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应当静下心来抱着务实的态度端详声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。 三、优化整合教材，确定教学内容 1、有针对性地选择教材。依据培育目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培育。如对于面对就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，把握声乐的根底理论学问和声乐的根本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时留意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，到达学以致用的根本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注意学问面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。 2、教材选择上确保声乐学问的精确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用力量”三个层面的内容作为课程根底。在训练中遵循从气息掌握音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的根底理论学问和根底训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐学问、音乐教学法为重点，以适应学生纵向进展的需要。 四、树立正确的学生观 学生是教育的主体，是学习的仆人。在教学中注意把握学生的个体差异，中职生入校时状况千差万别，他们先天素养不同，后天教育也不同，所以也就打算了学生的个体差异。多年的教学中实践，假如都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采纳不同的方法，使全体学生都得到主动进展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进展不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。 声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个表达有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观看和反思，了解学生的现有进展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近进展区”之中，只有这样才能真正促进学生的进展。 中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主进展、主动进展。没有学生的自主、主动的进展作根底，其结果必定停留在学生进展的外表的、浅层的、不行持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主进展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓舞学生主动、积极地进展探究讨论，克制种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得进展。 五、采纳多元评价方式 音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必定要求。教师可以通过多元化评价模式，多赐予学生鼓舞，让学生常常体验到胜利。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、治理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参加讨论制定评价标准、评价方法，根据评价标准对人才培育全过程进展解剖和分析，促进学生的综合素养提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的.多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。 教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进展改革和推动，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，新课改下高效课堂更是为我们指明白方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度动身，还是从实现教育目的，培育社会所需要的人才的角度动身，讨论声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。 声乐培训班教学规划2 教学目标 1、培育学生对音乐的兴趣，加深对唱唱的宠爱。 2、培育学员队音乐的感受力量和鉴赏力量。 3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。 4、培育学员独立识谱和处理歌曲情感的力量。 教学安排 1、每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明白的知道每节课要讲的内容。 2、分别在寒，暑假进展声乐的期末考试,并在暑假期间进展统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。 3、每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间进行一次大型的专场演出，给学生带来更多的熬炼，为学生供应一个呈现自我的平台。 4、打造明星规划，实现个人幻想。对于学习成绩优秀的学生，学校会供应一个呈现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人MV专辑,个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的熬炼，增加自信念，丰富舞台阅历。 5、学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。 6、为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。 教学内容 1、练声： 训练学员正确的唱歌方法（包括：姿态、呼吸以及各个腔体产生共振的力量）、音量、强弱的掌握及协调各声部音量的力量。 2、根底学问 视、唱练、耳：、能唱出六小节以上的简洁旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。 乐理学问：初步建立音准概念， 音乐表情记号：能把握歌曲中消失的简音乐记号。 3、录音课 学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。 4、观赏课 每一个季度学校会有一次音乐观赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的学问，提高学生音乐素养。 教学进程 学校会依据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。 预备班：年龄为4-6岁的孩子，小课为50分钟，采纳一对一授课方式；大课为2小时，采纳群体授课方式。 教学重点 培育学员唱歌的姿态、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的力量及歌曲情感的处理。 难点：把握头声和各个腔体共鸣的运用。 拓展 结合近期学习状况和学生自身的状况指导、排练一些节目参与演出、竞赛等，给学员熬炼成长的时机。 声乐培训班教学规划3 少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的到达抱负的教学成果。 一、与新生的首次邂逅 接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的推断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待教师是礼貌还是漠视”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的此岸。 二、教学内容 教学内容分为：发声练习、歌曲演唱、舞台表演 1、发声练习 发声练习是声乐课最为重要的局部，由于它是唱歌的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。 少儿发音练习的跨度不应太大，由于其声带比拟稚嫩，对于音域较宽的学生也应多留意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不行久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的根本理念。 2、歌曲演唱 有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。 歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。 歌曲的音准、节奏必需严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。 3、舞台表演 其实在发声练习、歌曲演唱中就应留意学生的站姿、表情并适时的订正。 歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。 三、总结 声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。 声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，由于它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会掌握学生的心情，调整学生的心情，是教学中必要的一环。既要不失威武又要和气可亲，其实并不冲突，重点是一个度的问题。 声乐培训班教学规划4 声乐课是学前教育的专业教育课之一，是一门需要把握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够把握最根本的声乐学问及根本的声乐技巧，学生要把握根底的唱歌学问，了解最根本的唱歌技巧。将所学理论运用于实践中，完成幼儿教育的要求。 一、课程设置 学前教育课程所要培育的人才是综 合素养较高的人才，它要求学生的综合力量强，技能多，应用娴熟。学生不只要把握学前教育所教授的根本学问和根本理论，还要求学生具备肯定的唱歌，跳舞，绘画，钢琴等实践操作力量，在这些之中，唱歌所占比重较大，而声乐课则是唱歌的根底，所以学好学前声乐这一门课程非常重要。 1、课程定位 学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程，其主要作用是培育学生最根本的音乐素养，为学生将来从事幼儿教育供应最根本的音乐理论学问和唱歌技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发，引导幼儿感受音乐，体验音乐情感和利用音乐表达情感的力量。此课程“幼教”特色鲜亮，为了学好这一门课程需要学生学好理论，多多联系，娴熟处理各种场景下的幼儿教育。 2、课程目标 学前声乐课程的教学目标是：学生把握根本音乐学问，把握构建音乐，制造音乐的力量，将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育进展所需要。让学生能开口唱，会演唱，会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生，如何正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高学生的唱歌力量，表现力量，有感情的演唱，感染小孩。 3、课程设计 学前声乐课是学前教育专业音乐课中特别重要的一门课程，它是其他课程的根底，也需要其他课程的学问进展支撑，在把握识谱，视听，视唱力量后，就可以你进展声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计挨次是声乐根底，儿歌代词练习，儿歌表演，儿歌自弹自唱，逐步绽开教学规划。课程的重点是唱歌发声的根底学问，唱歌学问及器官运用，还有唱歌的姿态，科学发声。课程的难点是学会根本的唱歌技能，正确理解歌曲所含思想，有感情的演唱。 二、教学内容 1、声乐根底 由于我们的学生都是没有声乐根底没有承受过正规训练的，所以我将声乐根底放在第一个位置上安排20%的课时，重点教会学生最根本的发声技巧，识谱等，在此模块内选曲要选择简洁通俗，适合专业的歌曲，并且还要依据专业特点，尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上，要教学生熟悉发声器生理构造及作用，学会发声技巧及如何爱护嗓音的学问，懂得唱歌的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，学会连音，颤音的发声方式。进展唱时姿态正确，精神饱满的声音练习，正确唱出单韵母和歌名，把握唱歌的呼吸，有意识的掌握和运用呼吸开更好的发声，做到中声区发生自然。 2、儿歌代词练习 儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏，音准，音乐风格的把握，还有在发音时保证吐字敏捷，清楚。同时结合专业是幼儿教育的特点进展联系，一举多得。在儿歌代词练习这一模块，我们安排20%的课时，这一模块的要求就是学生将词唱对，吐字清楚，把握个别简单的节奏的演唱，敏捷运用气息，使声音统一，自然，以字行腔，字正腔圆，以情带声，正确处理和表现不同风格的歌曲。 3、儿歌表演 幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合，在儿歌表演唱的这一环节，要求学生具有表演力，能够引导幼儿跟其进展表演，要求学生能够唱跳结合，与舞蹈课的韵律结合，唱演同时进展，可以较好的表演歌曲同时引领学生。 4、儿歌自弹自唱 儿歌自弹自唱，将弹唱二合一，针对性较强，难度较高，所以此模块安排30%的课时。作为幼儿教育工，全部的技能都需要会一点，而我们作为学前教育声乐课专业的学生，有关音乐的都要涉及一些。会弹会唱，还得能将二者结合。这一教学模块要求学生有很好的处理力量，知道儿歌的音谱，并且边弹边唱，在这一过程中，学生的手脑口同时进展运转，所以操作较难，这一模块需要学生多加练习，对于音谱，乐器都要非常熟识。 以上就是学前教育声乐课的课程设置，这个安排是结合了学生的认知力量，严密联系了将来就业的需要，同其他课业协作，根据学生的承受力量循序渐进的进展学习安排。 三、教学设计 1、教学模式 教育模式主要是制造情景，重点探究，多多合作，猎取学问，共享运用。教师为学生供应进展联系的场景，学生在此场景下进展练习，重点让学生进展探究，如何更好完成任务，学生之间相互合作，相互指出缺点缺乏之处，从彼此身上猎取学问，同学之间共享各自心得，并将其总结运用。共同进步共同进展。将教与学统一，运用于实践。教师传授的学问还是较为书面的，学生们之间进展探讨可以得出很多课堂没有教授的阅历。对于学生和教师来说都是非常有利的。 2、方法手段 学前教育声乐课主要实行的教学方法是：体验性音乐教学方法，实践性音乐教学方法，语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。譬如，声乐专业不同于其他，但是理论教学还不够，需要实践需要练习。儿歌表演唱的教学法，是练习法，律动教学法，嬉戏教学法和创作教学法的结合。在练习过程中，学生的参加度高，积极性强。在练习过程中，不知不觉就把握了教学内容，还可以学以致用。通过制造情景，激发学生的学习动力，应变力量，身临其境，更好的体会幼儿教育。在学生表演完毕后，一般采纳探究式的教学法，以探究，发觉为主，学生通过自我思索去讨论如何更好的发声，如何表演较为顺畅，引导学生从多角度进展思索，探讨，学习。并总结得出结论。 四、总结 我们所培育的学生是幼儿教育工，所以我们在教学过程中要注意理论与实践的结合，重视学生的职业力量和职业素养的培育。我们所培育的学生要适应国家教育需要。 声乐培训班教学规划5 一、教学目标 1、以审美教育为核心，培育学生安康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的力量，树立正确的审美观念。 2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。3、在九年义务教育的根底上，进一步增加学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐学问与观赏方法，开阔视野，启迪聪慧，促进学生身心全面安康进展。 二、教学要求 音乐观赏教学应以倾听音乐为主，引导学生在情感体验的根底上对音乐作品进展分析、比拟与评价，使他们在观赏音乐的实践活动中熟识、理解、鉴赏音乐。 1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参加音乐审美活动。 2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。 3、课堂观赏教学与课外观赏活动(音乐会、音乐观赏讲座、教师推举的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥观赏教学对课外观赏活动的指导作用。 三、教学措施 面对全体学生，注意共性进展，重视音乐实践，增加制造意识： 1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线； 2、树立坚决的事业心，虚心好学，努力提高专业水平； 3、加强教研教改，注意教学方法，努力提高教学质量； 4、加强合作，优势互补，共同提高。 四、教学内容 1、观赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。 2、通过观赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。 3、通过观赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其进展变化。 4、通过观赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。 5、观赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，表达作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。 6、观赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。 7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。 五、教学反思 本方案的设计，着眼于学生的主动进展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的讨论，通过充分的音乐实践培育学生的力量，提高音乐素养。 在教学过程中，学生对作品构造的深入分析，会消失肯定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进展必要的讲解，如此，才能不断培育学生音乐素养和鉴赏力量。、