声乐重唱心得体会和感想声乐演唱基础心得体会(四篇).docx

声乐重唱心得体会和感想声乐演唱基础心得体会(四篇)关于声乐重唱心得体会和感想一 一、教学目标：主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的唱歌状态，最终使学生到达唱歌收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。 二、教学内容： 第一期：兴趣是最好的教师，本教学法通过培育孩子兴趣为主的根底上，协作少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅娴熟自然的演唱歌曲。 学习曲目：划船歌小红帽数鸭子 粉刷匠小星星祖国祖国我们爱你小雨点等 其次期：主要学习唱歌的各种演唱技巧，包括唱歌咬字、歌曲换气等，让孩子对唱曲有肯定的理解。教师还会教孩子一些根本动作，使孩子能够在歌曲中敏捷运用。 学习曲目：卖报歌大树桩你有几岁金孔雀祖国祖国多漂亮幸福的花朵等 第三期：主要学习唱歌中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。唱歌表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。 学习曲目：造月亮春天的孩子小白船小螺号童年是什么等。 关于声乐重唱心得体会和感想二 一、与新生的首次邂逅 接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的推断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待教师是礼貌还是漠视”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的此岸。 二、教学内容 教学内容分为：1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演 1、发声练习 发声练习是声乐课最为重要的局部，由于它是唱歌的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。 少儿发音练习的跨度不应太大，由于其声带比拟稚嫩，对于音域较宽的学生也应多留意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不行久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的根本理念。 2、歌曲演唱 有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。 歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。 歌曲的音准、节奏必需严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。 3、舞台表演 其实在发声练习、歌曲演唱中就应留意学生的站姿、表情并适时的订正。 歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。 三、 总结 声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。 声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，由于它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会掌握学生的心情，调整学生的心情，是教学中必要的一环。既要不失威武又要和气可亲，其实并不冲突，重点是一个度的问题。 关于声乐重唱心得体会和感想三 一、倒吸气练声法： 1.气吸练习：要求身体站稳，渐渐吸气，直到胸腔饱满之后，一方面，尽力保持胸廓饱满，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进展吸气和呼气。 开头练习时，速度可以慢一些，练习时间可以短一些，娴熟了之后可以加快速度。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒适的是嗓子。这个练习可以解决唱歌中的气息问题。 2.基音练习：要求用倒吸气时喉部的位置练习音阶，加上头腔共鸣。这种方法可以让声音很集中，高音时不费劲气，对声音发虚和声音无力有很好的作用! 二、哇音练声法： 1.哇音练习：要求身体站稳，仿照京剧中的tang音，从低音到高音。由弱到强，从轻到亮练习，留意的是开头有点不习惯，有些憋气的感觉，这其实是正常现象，经过反复的练习，就能很好的改善憋气的毛病! 2.白声练习：在练习好上面的哇音后，由于到高音后声音需要用白声，而一般专业声过声乐的朋友都已经不是白声，则需要再好好的练习白声，假如你没有正统的学习过声乐，那么就不必要练这种音乐，有不懂的可以仿照“王菲”和“孙楠”的高音就是用特殊白声的! 这种方法能很好的解决高音的问题，不过过于刺耳，所以在唱抒情的时候可以适当的收一点，这样就很好了! 三、关闭练声法： 1.气泡音练习：吸气放松声带，发出类似水面上冒出很多气泡一般的声音，要求气息要平稳，旗袍由大到小。这个练习能提高声带的技能，能使低音更加纯美。 2.推舌骨练习：微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨，将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本声不用力)。这个练习可以解决喉头的紧急问题，使声音更加光明。 3.哼咽音练习：收小腹，胸部饱满有精神，微笑露上牙，脖子绷紧，小腹一拎象喊人一样“嗳!”用音标是发“ei”的音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。练熟以后可以加上一些音阶练习。 4.“蛤蟆气”练习：要求身体站稳，渐渐吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进展吸气和呼气。开头练习时速度可以慢点，练习时间可以短些，娴熟了速度再加快。练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒适的是嗓子。这个练习可以解决唱歌中的气息问题。 5.张口练习：要求用手固定下巴，颈部略微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次，这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜蜜。 关于声乐重唱心得体会和感想四 面罩共鸣的训练 “面罩唱法”训练的关键是面罩共鸣技巧的训练，“面罩唱法”的共鸣主要由鼻窦、蝶窦、上颌窦以及额窦腔构成。鼻咽腔对于运用“面罩唱法”进展唱歌发声具有极大的作用，它是连接面罩共鸣和头腔共鸣的桥梁和枢纽。在唱歌发声的过程中，鼻腔骨架的振感是较为剧烈的，具有良好的发声效果和音质。因此，鼻腔骨架被称为“嗓音的焦点”，它使根底声区(中低音区) 的发声更为科学和标准。 其中，哼鸣的练习尤其重要，哼对了就唱对了。检验哼鸣对与错的方法，就是张开嘴和闭上嘴要一样的感觉，嘴张开要能任凭做动作或做表情，都不影响 声音状态，这就哼对了，哼鸣练习能协调气息和位置的平衡关系，使喉咙翻开，喉咙稳定，统一音区、音色和获得垂直的声音效果。同时，在解决女高音的声音音色问题时，首先要考虑到混声的训练，然后再依据审美听觉的要求调整真、假声的比例，其次要考虑到中低声区的训练，由于女高音面罩共鸣训练要求获得包含胸腔头腔共鸣等的全声道共鸣，而中声区的训练是解决中低区共鸣的途径。 在中声区训练时要通过加一个ya字以叹下、叹开、叹通共鸣的声音管道，与此同时抬高上口盖，吸开喉咙和胸腔，发出的声音犹如向前戴帽子形成遮盖效果，避开声音过度开放，唱稳唱准的声音不追求音量，在通过向上向前沿集中点透出时略微振动于面罩共鸣的焦点处，随着音阶的下行和音高的回落，胸腔共鸣即可获得，这时的唱歌者觉得发出的高音偏低也是正常的，可以当成是根底训练过程的步骤之一。事实证明面罩共鸣的训练，能使胸声自然过渡到头声，面具能很好地调整真假声比例。 通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的唱歌变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克制和避开发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不行或缺的内容。 吐字和咬字技巧的训练 唱歌者声音艺术的表现力很大程度上依靠着是否清楚地咬字和吐字。面罩共鸣在语言表现方面如字头、字腹、字尾、行腔归韵有其规律性可循，简洁概括为:字头要唱得短、轻、准; 引长字腹;字尾收音要清楚。发声训练时的语音与唱歌时的语音存在着肯定的差距，还需要进展针对唱唱的语音训练，采纳女高音“面罩唱法”时要求先行腔后咬字及吐字。现例举 mi 和 ma 的发音训练： 当 mi 声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音 m 拖住韵母 i 行腔归韵，再连续唱 ma 字，a 在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间 i 音要唱宽一些，a 要唱窄一点，从而统一 i 和 a 的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加精确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、翻开喉咙的根底之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，稳固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。唱歌者只有不断地学习、讨论、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于唱歌中。