成长经历是我编创的宝贵财富23137.pdf

ZCJ031704 成长经历是我编创的宝贵财富 6000 摘要:做任何事都讲究方法问题，舞蹈学习也一样。在明确学习目的、端正学习态度之后，再解决学习方法，探索出一套适合自己舞蹈学习特点的学习规律，将对提高舞蹈学习的效率起决定性的作用。为了解决舞蹈学习方法的问题，有必要先研究舞蹈学习经历的过程，再从过程中探讨所需要的、合乎舞蹈学习的规律与方法。关键词：成长经历；编创；富贵财富 我国古代教育专著学记中认为“不善学者，师勤而功半”“善学者，师逸而功倍”。可见，教师只是学习的一部分，更多的时间需要通过自身学习才能完成。为了解决舞蹈学习的方法问题，我们必须先研究舞蹈学习的过程与经历，再从中探讨我们所需要的学习与规律。（一）成长过程中舞蹈学习 1 没有学习专业舞蹈时自我学习 我喜欢舞蹈，舞蹈是一种美的艺术，是用肢体语言描绘故事情节的艺术形式。在学习舞蹈的道路上，我尝到其中的酸甜苦辣，曾经有过想放弃的念头，由于老师和父母的疏导和自己的醒悟，最终坚持了下来，并取得了一些成绩，感受到了成功的快乐。由于妈妈喜欢舞蹈，在我 6 岁那年，妈妈给我报了舞蹈班让我学习民族舞。刚开始我很感兴趣，看到那些优美的舞姿，很羡慕也很向往。可是，每次上舞蹈课，教师都会先让我们练习压腿、下叉、踢腿、下腰等基本功，然后才学习舞蹈动作。虽说舞蹈跳起来看上去很美，但是练基本功的过程真的很痛苦。不练功的人可能不知道，压腿就是要把腿上的筋拉开，非常疼，用力过大时疼得我眼泪直流，压完后感觉腿都不是自己的了。还有下腰，刚开始练时腰硬硬的，感觉快要折了。学了一段时间后，我觉得民族舞基本功练起来太辛苦了，既无趣又枯燥，还很疼，就不想再学下去了。妈妈见我不喜欢，也就没再坚持，于是学民族舞这事就这样搁置了。2 在中专的时候舞蹈学习 中专舞蹈不同于其他种类的运动项目表现为以下 3 个特征。一，兼具中专和艺术两个属性，它是一种具有锻炼、竞技和审美作用的新的舞蹈体裁，如冰上芭蕾、水上舞蹈、艺术体操一样要求选手们除了要具备和其他项目同等水平的速度和力量，还需要有丰富的情感表达，在竞技场中，运动员不仅要完成复杂的比赛套路还要表现出作品表达的情感和个人对作品的理解。二，中专舞蹈种类较多，体系庞大，各舞种间风格迥异。中专舞蹈分为拉丁舞和摩登舞两个系列，其中拉丁系列内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。摩登系列内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。10 个舞种虽都起源于拉丁美洲但文化背景相差较大，舞蹈风格难以把握。三，中专舞蹈术属于难美类项目，动作技术结构复杂，展现时难度较大。在中专舞蹈的 3 个特征中，尤其是情感的表达和风格的把握都需要长时间地积累和感悟，这种感性认知通过外显学习方式几乎是难见成效的。3 大学后的学习 1、培养学生的节奏感及对音乐的感知能力 音乐是舞蹈的灵魂，无论是舞蹈训练还是表演，都需要有音乐的伴奏。在学生舞蹈训练的过程中，选择合适的音乐曲目，能够使学生情绪高涨，充分调动肢体的协调能力，顺利完成一些高难度的舞蹈动作。在舞蹈训练课程中，经常会有学生在舞蹈开始前不会听准备拍音乐导致不能正确进入舞蹈动作，或者有的同学因听不出重拍导致不能及时结束动作等现象。舞蹈课堂上的这些问题都说明一点：目前，舞蹈专业的学生普遍缺乏关于乐理知识的训练。客观来说，每个人生来具有一定的乐感，而这种乐感是可以通过后天培养来训练的，并且有较大的提升空间。针对舞蹈专业学生开设的乐理课程可以有效训练学生对于音乐节奏的把握能力，帮助他们准确判断准备拍、重拍等重要的节拍，连贯流畅地完成舞蹈动作。同时，学生在表演舞蹈动作时，能够更加深刻地体会到舞蹈音乐中所包含的情感，增强他们的舞台表现力。2、激发学生的感情 音乐能够快速地感染一个人情绪，这一点在舞蹈教学中尤为明显。学生在音乐的感染下，能够迅速把握到舞蹈动作的情感基调，通过舞蹈动作将这种情感形象化表现出来，形成特定的氛围。每一段舞蹈表演都是有感情的，并且这种感情依附于音乐而存在的。音乐主要是通过节奏、旋律以及和声三个因素来表达情感，而舞蹈是通过肢体动作、眼神以及面部表情来演绎人的内心情感。因此，舞蹈艺术是一种视觉与听觉高度统一的艺术，音乐对于舞蹈动作而言不仅仅是陪衬的作用，更是对肢体语言的情感补充，能够深化渲染舞蹈表演的内容。教师在乐理课程的教学过程中，可以用音乐来感染学生的情绪，激发他们的情感，进一步调动学生肢体语言的表达能力，学会通过舞蹈动作来表达音乐作品的情感内涵，做到舞蹈与音乐完美结合，达成一定的艺术境界。3、赋予学生的舞蹈动作以节奏、韵律和风格 节奏是音响时间长短、力度轻重缓急等元素有规律的组合。节奏感则是指将构成节奏的各种组成元素的特点灵活组合，表达人的心理、情感等心理活动的能力。节奏感对学生舞蹈动作的表达起着至关重要的作用，从准备拍进入动作到重拍结束动作，每一个环节都需要对音乐节奏有较强的把握能力。在实际课堂教学过程中，我们发现虽然大部分学生都能够完成一段完整的舞蹈动作，但动作与动作之间却存在很多空白，舞蹈缺乏流畅性。这种动作的空白主要有两种，一是慢动作的空白，二是两种动作进行转换之间的空白。通常，我们把这种没有韵律感的舞蹈叫做“白舞”。教师在乐理课程的课堂上要注意选取一些节奏准确的音乐作品来引导学生把握韵律感，感受节奏有规律的抑扬顿挫与轻重变化，领悟乐曲如何在这些元素的有规律联系中表现作品的情感内涵，经过学习之后，学生的舞蹈动作会更加富有韵律感，恰当地表现出与音乐一致的舞蹈风格。4、营造热烈活泼的课堂气氛 舞蹈专业与其他专业相比，是一门充满激情与活力的艺术课程，然而在严峻的就业形势下，不少舞蹈教师过于强调专业技能的重要性，最终培养出来的学生只是会跳舞的“机器人”而已，舞蹈表演毫无生气，没有艺术感可言，这显然违背了舞蹈教学目标的初衷，不能满足社会对舞蹈人才的需求。教师通过乐理课程能够与学生进行深入地情感上的互动交流，在活跃课堂气氛，缓解学生心理压力的同时还能帮助学生从对音乐的感性认识进入到更为深刻的理解程度，提升他们的艺术修养水平。（二）成长中的演出的经历 1 自我学习舞蹈时的演出经历 记得一位哲人在给年轻人的忠告中是这么说的，他说：“青年人正 生在此山中，一般不识庐山真面目，人一旦到了中年以后，就开始意识到中年以至人到老年，自然会发现：经历不但和自己一生所创造的物质财富紧密相关，还是一笔弥足珍贵的精神财富。”趁着年轻，多出去走走，看看，读万卷书，不如走万里路；行万里路，不如阅人无数。于是，那些碎语牵动我那年轻跳动的心，大学那一刻起，我就开始寻梦的踪迹，让每一次成长的点滴快乐飞扬。辗转于城市之间，大连的海边，伴着波涛拍打着海岸的声音，留下在海边走下的足迹和向大海的呐喊；停滞于人海之中，乞丐的面前，多了一个拿着录音笔做问卷的年轻人，而后用手中的笔将乞丐模糊的面纱揭开。人潮人海中开始有一个人的足迹，欢乐、痛苦、鼓励、嘲笑、打击、希望、自由、奖励等等，就像一串串的珍珠，串出一个个同心圆，成就了一个年轻人内心的呼唤，一个年轻人的心声。或许，读万卷书不如行万里路。或许，人生只有走出自己的小世界，才会感知真正的世界观。或许，出路、出路，走的多了才会有路。人生的格局和梦想就是这样一步一步走出来的。在我们置身的现实生活中，经历就是财富，有经历就有磨砺，有经历就有经验，有经历就有成长，有经历就有积累所有的经历都是人生旅途中的足迹，都是生命过程，都是一种财富。如果说人生是一部书，那么每一次经历就是书中一段故事或一个篇章.它既可以自己翻看，又可供别人参阅，对谁都有启迪、警示的作用。徐霞客游记、老残游记、三毛流浪记、鲁滨逊漂流记、马可波罗游记、以及邓贤的流浪金三角、吴士宏的逆风飞扬，这些都是将以往的经历以各种形式化作为自己继续更好地经历人生和事业的例子。还有各国军政要人，尤其是美国历届总统的洋洋自传，无不体现了经历的重要性和潜在价值。任何经历都是一种积累，积累的越多，人越成熟。经历的多，生命有长度；经历的广，生命有厚度。经历过险恶的挑战，生命有高度；经历过困苦的磨炼，生命有强度；经历过挫折的考验，生命有亮度。有丰富的经历，才有丰满的人生。2 中专时的演出经历 这个是论文的一点资料这些是我演出部分经历，2008 年到 2012 年是中专，2013 年到 2016 年是大学的，2009 年参加人民大会堂举行的世界经济论坛的开幕式，同年参 加北京军乐艺术学校和俄罗斯的联谊演出。2011 年受中国解放军总政歌舞团邀请参加大型舞剧铁道游击队，同年参加 CCTV7亿万万民的笑声春节联欢晚会。2012 年参加北京市军乐艺术学校组织前往新加坡演出。3 大学时的演出经历 2013 年参加云南新剧目展演南丝路圈舞。2014 年参加歌舞诗他留人，并代表云南民族大学参加全国 高校荷花杯比赛跳人之舞获得银奖。2015 年担任 CCTV15争奇斗艳栏目组舞蹈编导，年中代表 云南民族大学参加全国民族民间舞荷花杯比赛野性司岗里获 得提名奖，年末参加普洱市景谷县 30 周年庆演出。2016 年担任嘎洒大型花腰傣风情歌舞剧 皇竜勐傣编导和主 要演员，担任大理州博南之夜编导和主要演员，之后参加大 理白族自治州 60 周年庆演出并获嘉奖，8 月赶赴北京参加人民大 会堂举行的 第五届全国少数民族汇演开幕式演出并获嘉奖。（三）开始接触舞蹈编创时演出经历和学习经历对编创的帮助 1 以前的舞蹈学习对编创的帮助 随着社会信息技术的发展，很多有现代意识的编创手法逐渐地出现在民族舞蹈的创作中，这不仅仅改变了原先的一些创作手法，也增加了许多创作的方式，而且这些新的方式也给民族舞蹈的编导提出了更高的要求，包括舞蹈编导的专业性要强、要能够吸收民族的文化精神和风土人情，这样才能将深刻的民族情感融入到舞蹈的创作中去，从而将民族的時代的精神和精神的文化内涵得以充分地体现，为满足新时期的需要做出实质性的努力。一般都是根据舞蹈者的特长和能力来进行舞蹈的编创，但是选择合适动作的标准的决定权就在于舞蹈编导的情感，因为有情感，舞蹈才不是动作的罗列，这是每一个舞蹈编创者都需要考虑的问题。作为舞蹈的编导，不应该只注重编创的手法，还要注重舞蹈的思想内涵。舞蹈是一门情感的艺术，而不是动作罗列、图形拼接那么简单，没有民族情感来主导，编导就没有创作的灵感，也没有创作的冲动，而舞蹈作品也将失去生命力。所以，作为一个舞蹈的编创者，就要了解民族民俗的文化和风土人情，并真诚的热爱民族这寸土地，将对民族的情感融入到作品当中，这样才能将好的作品创造出来。由于呈现民族情感的方式是形体的动作符号，所以，舞蹈的编导要根据自身的民族情感，找到贴切民族的情感的肢体动作，并在整个作品中将这种民族的情感呈现出来，使得舞蹈作品有着深刻的民族文化内涵。2 以前的演出经历对编创的帮助 1.体验阶段。民族舞蹈的体验阶段就是第一阶段，艺术家进行创作的基础就是对社会的生活百态进行观察并体验，实际生活能够提供艺术创作的一切因素，即便是主题和思想也是从实际生活中得来的，而民族的舞蹈也是来自于民族的实际生活，这种实际生活包括民族的一草一木、一景一物，而这种实际生活中映射的民族生活就是体验的素材，也是舞蹈创作取之不尽、用之不竭的源泉，从而激发出创作的灵感。有一位舞蹈编导家就提及过她编创舞蹈时的体验的过程，那时她站在青藏高原的土地上时，那时候暮色下油画般的画面深深地打动和感染到她，她从那个时候就有了欲望要创作和表现藏族的牧区生活，而且由于编导家长期的在藏族牧区体验和生活，就把自己体验到的丰富的民族情感融入到作品当中去，并创作出了优秀的舞蹈作品。2.艺术构思阶段。艺术构思是编创的第二个阶段，而且也是整个舞蹈的核心环节，这个过程是要将艺术形象典型化，而艺术形象典型化取决于艺术形象要创造的样子和要表现的生活内容，还有生活内容背后的主题，而只有编导民族情感来引导，才能将民族精神、民族情感的主导作用充分地发挥出来。有一位编导家的作品的基础就是蒙古舞蹈的动作，来将少数民族的牧民策马奔腾的形象塑造和表现出来，但在选择音乐上，出现了一点小的问题，这位编导家没有找到符合这个舞蹈后段快板的音乐，而这样就无法把牧民气质给烘托出，不过巧的是，有一天听广播的时候，编导家在军队的进行曲里找到了灵感，这样才将舞蹈的音乐确定下来了。从这可以看出，编导者的民族情感贯穿于构思的方方面面，无论是在动作还是在音乐，都将民族的情感给充分的体现出。3.舞蹈作品的呈现阶段。呈现阶段就是舞蹈创作的第三个阶段，舞蹈作品的最终展示和呈现就能够证实一个作品的成功与否，以及它有多大的价值。因此，民族作品的引导必须是舞蹈编导的民族精神和民族情感，这样才能统一内容和形式使得舞蹈作品有灵魂、有价值。比如有一位编导家的作品无论从内容还是形式，都将少数民族的品质风格充分表现出来，而且也体现了作品的民族精神，使得呈现的作品有丰富的感染力。民族的舞蹈中，其实从根本上来讲，就是中华文化浓缩的精髓，而且也是时代的情感精神。民族文化精神的传承的实际意义就是民族舞蹈的传承，民族舞蹈编导可以凭借着自身的民族情感、结合一些舞蹈的编创技术去创作作品，才能创作出观众心里认可的作品，也才能将民族的精神风貌充分地体现出来，让观众感受到民族舞蹈编导的真诚。（四）外出编排编创的成长经历 外出一次一次编创的成长经历，不论是舞蹈的学习经历，演出经历，还是学习编导后的编创经历，着些所有成长经历都是我以后编创的宝贵财富。人生就像一次旅行，不可能只会邂逅美丽的风景。一路走过来，有些事有些人是必须经历的，好的自然铭刻于心，不好的就该抛于脑后。一切的好，教会了我们什么是爱和幸福；一切的不好，让我们懂得珍惜。无论如何，我们都应该勇敢地去容纳痛苦并积极地去洞察欢乐。生活就是生存下来并快乐地活着。如果我们不能让财富成为我们的仆人，它便会成为我们的主人，一个贪婪的人，与其说拥有财富，不如说是财富拥有他。所以，不要因为蝇头小利而失去自己的尊严，也不要因为贪婪而迷失了自己的灵魂。保持一颗平常心，努力赚钱而不要被钱所赚，创造财富而不要被财富改造，这样的人生才是成功的人生。人的成长在于经历，个人的经历有多有少，有浓有淡，有顺有逆，有成有败，喜愤哀乐愁尽在其中。任何经历，无论是成功或者失败，总会在你人生的轨迹上留下些许痕迹，让你在蓦然回首时从中受益。当有一天我们回首往事，回首人生之路时，是丰富多彩还是苍白一片，是辉煌灿烂还是风尘弥漫，这取决于昨天的我们究竟到过什么地方，做过哪些事情，有过什么追求，取得过哪些成绩，明天的我们又将开始怎样的旅程，又回去结识哪些形形色色的人，经历怎么样的月阴圆缺、悲欢离合。参考文献 1刘敏.以民族心理视角探析民族舞蹈的生成J.怀化学院学报，2010（07）.?2聂乾先.关于构建云南一族一舞的情况分析兼及对原生态舞蹈的思考J.民族艺术研究，2010（05）.3刘敏.以民族心理视角探析民族舞蹈的生成J.怀化学院学报，2010（07）.?4聂乾先.关于构建云南一族一舞的情况分析兼及对原生态舞蹈的思考J.民族艺术研究，2010（05）.