彭吉象《艺术学概论》考研知识点.笔记.doc

.彭吉象 艺术学概论 考研核心学问点笔记艺术的本质第一种“客观精神说”其次种“主观精神说”第三种 “仿照说 ”或“再现说 ”“ 艺术生产 “ 理论给艺术学争辩供给了哪些启发?第一 ， 艺术生产理论提醒了艺术的起源、性质和特点 。首先 ， 从艺术的起源来看， 艺术生产本身是经受了一个漫长的历史过程才从物质生产 中 分 化 出 来的。 艺 术 的 起源可能 有 多 种 多样的 缘由， 但 归 根 结 底， 以 劳动为前提， 以巫术为中介 ， 艺术的起源离不开人类的社会实践活动其次 ， 从艺术的性质和特点来看， 艺术生产理论告知我们。， 艺术作为审美主客体关系的最高形式， 艺术美包含着两个方面的内容， 一方面艺术是对客观社会生活的反映 ， 另一方面艺术又分散着作家艺术家主观的审美抱负和情感愿望。 也就是说 ， 艺术美既有客观的因素， 又有主观的因素， 这两方面通过作家艺术家的创作活动相互渗透 、 彼此融合 ， 并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。其次 ， 艺术生产理论说明白两种生产的第三 ， 艺术生产理论提醒了艺术系统的奇特“ 不平衡关系 “。艺术的特征 : 1.形象性 ：专业资料 . 艺术形象是客观与主观的统一 艺术形象是内容与形式的统一 艺术形象是共性与共性的统一2. 主体性 ： 艺术创作具有主体性的特点 艺术作品具有主体性的特点 艺术欣赏具有主体性的特点3. 审美性 ：艺术的审美性是人类审美意识的集中表达 艺术的审美性是真、 善、美的结晶艺术的审美性是内容美和形式美的统一艺术起源的五种学说1. 艺术起源于 “仿照 ”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。2. 艺术起源于 “玩耍 ”。代表人是 18世纪德国哲学家席勒和塞， 称为 “ 席勒 - 斯宾塞理论 “ 。19世纪英国哲学家斯宾3. 艺术起源于 “表现 ”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。4. 艺术起源于 “巫术 ”。代表人物是英国有名人类学家爱德华泰勒 。5. 艺术起源于 “劳动 ”。俄国普列汉诺夫在没有地位的信 中， 通过对原始音乐、原始歌舞 、 原始绘画的分析， 以大量人种学、 民族学 、 人类学和民俗学的文献证明， 系专业资料 .统地论述了艺术的起源及其进展问题， 并且得出了艺术发生于劳动的观点。 恩格斯指出 ，“首先是劳动 ， 然后是语言和劳动一起影响下 ， 动物的脑髓就渐渐地变成了人的脑髓， 成为两个最主要的推动力”。， 在它们的4.人类实践与艺术起源的多元打算论是一元打算的， 而是多元打算的。 法国构造主义学者阿尔都塞认为， 并进而提出了多元打算的辩证法， 社会进展不， 或者说是构造的辩证法 。艺术的社会功能6. 审美认知作用7. 审美教育作用；特点 ： 以情感人 潜移默化 寓教于乐8. 审美消遣作用力艺术教育的任务和目标培育全面进展的人才1.普及艺术的根本学问：， 提高人的艺术修养。2. 健全审美心理构造， 充分发挥人的想象力和制造。3. 陶冶人的情感， 培育完善的人格。“有用艺术 ”专业资料 .是指有用与审美相结合的表现性空间艺术， 主要包括建筑艺术、 园林艺术 、 工艺美术与现代设计等。特征 ： 有用原则与美观原则相结合， 既有有用价值， 又有审美价值。建筑艺术是指依据美的规律， 运用建筑艺术独特的艺术语言， 使建筑形象具有文化价值和审美价值 ， 具有象征性和形式美， 表达出民族性和时代感。 古罗马建筑师维特鲁威提出 了 建 筑 三 原则， “ 有用 、 结实 、 美观 ”,建 筑的艺 术 语 言 和 表 现 手 段 包 括 空 间 、 形体、 比例 、均衡 、节奏 、颜色 、装饰等很多因素。世界三大园林体系， 包括东方园林(以中国园林为代表)、 欧洲园林 以法国园林为代表， 以及阿拉伯式园林， 都具有极高的艺术性和欣赏性。 中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系 。工艺美术又可称为有用工艺， 一般是指在造型和外观上具有审美价值， 与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。有用艺术的审美特征 有用性与审美性有机统一 表现性与形式美有机统一 民族性与时代性有机统一专业资料 .造型艺术与有用艺术的联系和区分联系 ： 它们都属于空间艺术， 并且都是以平面或立体的方式， 用物质材料制造出静态的艺术形象， 使人们凭借视觉感就可以直接感受到。 由于二者的联系如此严密，有 时 人 们 又 常把它 们 归 为 一类， 干 脆将它 们 统 统 称之为美 术， 或 者 称 之 为视觉艺术。区分 ： 造型艺术的根本特征是造型性世界 ， 它的表现性潜藏于再现性之中， 通过再现和塑造外部形象来表达内在的精神，因而 ， 这类艺术属于再现性空间艺术。有用艺术的根本特征却是表现性， 通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵 ， 它并不直接模拟或再现客观对象，因而 ， 这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外 ， 二者之间还有一个重要区分， 即造型艺术主要具有审美功能， 满足欣赏者的精神需要 ； 有用艺术兼有有用功能与审美功能， 同时满足人们的物质需要和精神需要 。中国画的特点第一 表现在工具材料上， 往往承受中国特制的毛笔、 墨或颜料 ， 在宣纸或绢帛上作画。 因此 ， 中国画又可称之为“水墨画 ”或“彩墨画 ”。其次 在构图方法上不受焦点透视的束缚， 多承受散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广宽广， 构图机敏自由， 画中的物象可以任凭列置， 冲破了时间与空间的局限 。 中国画营造的空间多种多样分段式空间和分层式空间。专业资料 .， 但其中最主要的有三种， 即：全景式空间、.第三 绘画与诗文 、书法 、 篆刻四者有机地结合在一起， 相互补充 ， 交相辉映 ，形成了中国画独特的内容美和形式美的特色 。， 也形成了中国画特有的诗、书 、画、印交相辉映第四 中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画， 也有写意画。 前者用笔细致工整， 构造严谨 ， 无论人物或景物都刻画得格外具体入微； 后者笔墨简练， 高度概括 ， 潇洒地表现物象的形神和抒发作者的感情 。 不管是工笔画， 还是写意画 ， 在处理形神关系时都要求型和意境的表达上都要求“气韵生动 ”。中国画总体上的美学追求“神形兼备 ”，在造， 不在于将物象画得逼真 、肖似 ， 而是通过笔墨情趣抒发胸臆、 寄予情思 。西方雕塑史上有四个最为辉煌的顶峰期分别是古希腊罗马时期、 欧洲文艺复兴时期、 19世纪法国雕塑 吕德为巴黎凯旋门创 作 了 巨 形 浮雕马赛 曲； 现实主义流 派大师罗 丹 更 是 以巴尔扎 克 像 、思想者、地狱之门 等。 和 20世纪西方雕塑。造型艺术的审美特征5. 造型性与直观性。造型性是指艺术家运用肯定的物质材料， 塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象 型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛。 直观性 ， 或称视觉性 ， 是由造型性派生出来的， 凭借视觉感来感受的。，指造6. 瞬间性与永固性。抓住客观事物进展变化的某一瞬间形象， 将它用物质材料和艺术语言固定下来， 这就是造型艺术瞬间性的特点。 所谓永固性 ， 就是指造型艺术的瞬专业资料 .间形象一旦被创作出来， 也就同时被物质材料固定下来， 可供屡次欣赏， 甚至流传千百 。7. 再现性与表现性等。 表现艺术家的情感、 摄影再现现实生活中的人物、 事物和景物表情艺术的审美特征9. 抒情性与表现性10. 表演性与形象性11. 节奏性与韵律美； 节奏是表情艺术的生命蒙太奇法文 montage的音译 ， 原为建筑学用语， 意为装配 、组合 、 构成等 ， 在影视艺术中 ， 这一术语被用来指画面含义 ：、 镜头和声音的组织构造方式。 完整概念包括以下三层4. 从技术层面上讲， 蒙太奇就是剪辑；5. 从艺术层面上讲， 蒙太奇应当是电影的根本构造手段和叙事方式， 不但镜头与镜头、 段落与段落 ， 甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系6. 从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式；， 也是一种创作方法。 蒙太奇不仅表达在后期剪辑， 而且也表达在前期的文学剧本和分镜头剧本， 乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中独特的思维方法。 从这个意义上讲， 蒙太奇思维是影视艺术专业资料 .综合艺术的审美特征8. 综合性与独特性9. 情节性与仆人公10. 文学性与表演性语言艺术的审美特征12. 间接性与宽阔性13. 情感性和思想性14. 构造性与语言美艺术创作过程7. 艺术体验活动， 起始阶段艺术创作的根底8. 艺术构思活动9. 艺术传达活动， 创作过程的最终一个阶段艺术创作心理形象思维与抽象思维， 在艺术创作活动中， 三者构成了格外简单的辩证关系，它们彼此渗透 、 相互影响 ， 共同构成了艺术思维。 艺术思维中 ， 形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在乐观发挥作用本形式之一 ， 艺术创作的主要思维方式。 形象思维是人类能动地生疏和反映世界的基。 是通过具体 、 感性的形象来到达对事物本质规律生疏的思维形式。形象思维的特点：专业资料 .11. 始终不能离开感性形象12. 始终依靠想象、情感等多种心理功能， 不依靠规律推理。 想象和联想是形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特别的作用13. 具有整体性的特点。 强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。为了保持整体性灵感思维 ， 是指在制造活动中， 可以忍痛割爱 。， 人的大脑皮质高度兴奋时的一种特别的心理状态和思维形式 ， 它是在肯定抽象思维或形象思维的根底上， 突如其来地产生出概念或意象的顿悟式思维形式思维 。在科学 、 艺术等制造性活动中， 都客观存在着这种灵感艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作共性与鲜亮的艺术特色性 ， 具有民族特色和时代特色。艺术流派 是指在中外艺术肯定历史时期里。 具有多样， 由一批思想倾向 、 美学主见 、 创作方法和表现风格方面相像或相近的艺术家们所形成的艺术派别 。 艺术思潮 指在肯定社会历史条件下， 特别是在肯定的社会思潮和学术思潮的影响下 ， 艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。艺术语言各门艺术用于创作的独特的表现方式或表现手段， 就叫作艺术语言。作用 ： 艺术语言使各门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征艺术形象 、 视觉形象 、听觉形象 、 综合形象与文学形象 的特性 。艺术意蕴 是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味。 它们既有共性， 又有各自， 经常具有多义性、 模专业资料 .糊性和模糊性， 表达为一种哲理、 诗情或神韵 ， 经常是只可意会， 不行言传 ，需要欣赏者反复领悟 术魅力的根本缘由、 细心感悟 ， 用全部心灵去探究和领悟。， 是文艺作品具有不朽的艺艺术意蕴就是艺术作品隐藏的文化涵义和人文精神艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中表达出无限， 在偶然中隐藏着必定，在个别中包含着普遍艺术作品中的这种深层意蕴具有多义性和模糊性 艺术作品中的这种意蕴 在艺术作品的层次构成中艺术形象 。， 并不完全是由艺术形象表达出来的主题思想， 任何一个作品都必需具有前两个层次， 即艺术语言和典型又称典型人物、典型性格或典型形象艺术典型是普遍性与特别性的有机统一， 核心是塑造鲜亮生动的人物形象。， 又是必定性与偶然性的有机统一。艺 术 典 型 的 共性， 是 指 作 品 中 人 物 形 象 非 常 独 特 ， 不仅有 独 特 的 外 表 、 独 特 的 行为 ， 独特的生活习惯， 而且有独特的性格、独特的感情、 独特的内心世界， 也就是说， 这个人 物 形 象 应 当 是 独 一 无 二 ， 不行 重复。 艺 术 典 型 不仅在 个 性 中 表达出共性 ， 在特别性中表达出普遍性， 而且也在现象中表达出本质， 在偶然中表达出必定性。典型性格或典型人物， 必需深刻提醒人物性格内在的冲突性， 真正呈现人物性格的丰富性和简单性的典型人物 。， 表现人物深邃的灵魂与内心世界， 才能塑造出具有较高审美价值专业资料 .艺术作品 要想塑造出具有典型意义的人物形象真实动身 ， 对客观现实生活加以艺术概括， 首先需要艺术家从生活真实与艺术， 在大量的生活素材中开掘出典型人物的原型 ， 再经过艺术加工和艺术虚构，创作出具有较高典型性的艺术形象来。意境是中国古典美学传统的一个重要范畴。 意境就是艺术中一种情景交融的境地，是艺术中主客观因素的有机统一。“情”和“境”有机地融合在一起， 境中有情 ， 情中有境 。特点 ：1 是一种假设有假设无的模糊美2 是一种有限无限的超越美3 是一种不设不施的自然美中国传统艺术精神道 ， 中国传统艺术的精神性， 气， 中国传统艺术的生命性， 舞， 中国传统艺术的音乐才智 。 心 ， 中国传统艺术的审美性统艺术的辩证思维。， 悟， 中国传统艺术的直觉思维，和 ，中国传艺术鉴赏是 指 读 者 、 观 众 、 听 众 凭 借 艺 术 作 品 而 展 开 的 一 种乐观的 、 主动 的 审 美 再制造活动。 鉴赏的本身便是一种审美的再制造。作为一种审美再制造活动； 主要表达 ：专业资料 .14. 艺术品必需通过鉴赏主体的审美再制造活动值。，才能真正发挥它的社会意义和美学价15. 鉴赏主体在艺术欣赏活动中， 并不是被动 、 消极地承受 ， 而是乐观主动地进展着审美再制造 。 这是由于任何艺术作品不管表现得如何全面、生动 、具体 ， 总会有很多“不确定性 ”与“空白 ”，需要鉴赏者通过想象、 联想等多种心理功能去丰富和补充。16. 从最根本的意义上讲动中的自我确定与自我实现艺术鉴赏力的培育与提高， 艺术鉴赏同艺术创作一样。， 也是人类自身主体力气在审美活15. 艺术鉴赏的实践阅历格外重要16. 生疏和把握艺术的根本学问和规律17. 具备肯定的历史、 文化学问 。18. 具备相应的生活阅历与生活阅历， 大量地 、 经常地鉴赏优秀的艺术作品。19. 美育与艺术教育使人们形成健全的审美心理构造具有特别重要的地位与作用。， 在培育和提高艺术鉴赏力方面，艺术鉴赏中的心理现象留意 ： 心理过程最重要的特点， 也是审美心理中最重要的因素之一。感知 ： 艺术鉴赏心理是以感知为根底的， 它包含感觉和较简单的知觉。联想 ： 由一事物 当前感知的或想起来的事物 想到另外事物的心理过程以分为接近联想、相像联想 、 比照联想 、 因果联想 、 自由联想和把握联想等想象 ： 指人脑中对已有表象进展加工改造而制造形象的过程。专业资料 .。 联想可。.情感 ： 对客观现实的一种特别的反响形式简单的心理反响， 是主体对待客体的一种态度， 是对客观事物的是否符合人的需要一种。理解 ： 逐步生疏事物联系理解和间接理解。、 关系直至生疏其本质、 规律的一种思维活动， 包括直接艺术鉴赏的审美过成表现出阶段性和层次性层次一 ： 艺术鉴赏中的审美直觉。审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中， 对于审美对象或艺术形象具有一种 不 假 思 索 而即刻 把 握 与 领悟的能 力。 审 美 与 艺 术活动中 的 直 觉 性 倍 受 关 注 ， 特点 ： 直观性和直接性。 在审美直觉中存在通感现象。 所谓通感 ， 是指在艺术创作与鉴赏活动中 ， 各种感觉相互渗透或移动， 大大丰富和扩展了审美感受。层次二 ： 艺术鉴赏中的审美体验层次三 ： 艺术鉴赏中的审美升华。 是整个审美过程的中心环节。 艺术鉴赏活动的最高境地， 指鉴赏主体在审美直觉 和 审 美 体 验的基 础 上 达 到一种精 神 的 自 由 境 界 ， 通过艺 术 鉴 赏 的 审 美 再制造活动， 在艺术作品和艺术形象中直观自身顿悟 ： 审美升华阶段常发生的现象， 实现本质力气的对象化。顿悟中有直觉， 但是渗透了理性的颜色。共鸣： 审美 升 华 阶 段 常 发 生 的 现 象 ， 审美 主 体 和 艺术形象 之 间 契 合全都 、 物我同 。 外表上是与艺术形象之间共鸣， 实际上是与创作主体共鸣。 格式塔心理学派认为艺术的感染力来源于支配着自然和人类的无所不在的场， 场表现为一种“力的图式构造 ”。当艺术品和鉴赏者完形机能构”的感染力就产生了。 也就是力的图式同一 ， 主客体之间的“异质同专业资料 .艺术批判的作用17. 帮助人们更好地鉴赏艺术作品， 提高鉴赏力量和鉴赏水平。 从人们未曾留意的地方觉察作品的审美价值， 更正确更深刻的理解艺术作品和艺术形象。18. 通过对艺术作品的评价提高自己 。19. 丰富和进展艺术理论， 形成对艺术创作的反响。艺术家通过反响不断生疏自己， 推动艺术科学的富强进展。艺术批判的特征科学性和艺术性的统一关注微信公众号 ， 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