摄影实践总结.docx

湖南高速铁路职业技术学院顶岗实习报告系部：铁道电信系班级：计网 0901 班姓名：杨茜茜实习单位： 衡阳立致美影视传媒公司2023 年 06 月 29 日实习报告大学生活弹指一挥间，马上毕业，回首这几个月来的实习，感受颇多。刚走上工作岗位时，我觉得很迷茫，由于实习单位所做的与专业不挂钩，主要是摄影和摄影后期工作。对这些我以前全无了解，看着别人做出来的一切只觉得很颖，也很想学。我宠爱接触的东西，宠爱学习的学问，宠爱钻研的问题，再加上自己对摄影也很有兴趣，所以很简洁就接纳了这一份工作。在公司的第一天，我接触了一款的软件“绘声绘影”。这是一款用来制作视频的软件。以前我以为电视一集一集的放，演员们的拍摄也是一集一集的拍，通过对这款软件的深入了 解，我才知道，原来拍摄是一个片段一个片段的拍，然后通过软件将这些片段组合起来，再 配上字幕，加上特效，就成了一组一组的视频。我所在的公司主要做的是儿童成长记录片，因此拍摄的都是与儿童有关的。在公司生疏了几天软件后，我也真刀实枪的到幼儿园跟着前辈一起学习拍摄了。对于儿童摄影，我体会到了捕获的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是考虑的首要问题。孩子的顽皮、好动无疑增加的拍摄的难度。刚开头拍摄的时候，我甚至有点不敢下手，常常会错过好的镜头。后来，前辈告知我在拍摄的时候肯定要沉得住气，屏气凝神，且拍摄的时候首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清楚的照片。其次是选择抓拍，快速度。拍摄小孩们上课的情景则需要流淌性的移动镜头，从整体到局部，再从局部到个人，总之一个视频里面不能落掉任何小孩。对于小孩的特写，则需要渐渐的拉近镜头，不能远也不能近，要将他的整体都放在镜头中。有时候精彩内容在持续，但我们不能光从一个角度拍摄， 得换位拍摄，前后左右，只要能表达出这个气氛的都可以采集。我拍摄过幼儿园小朋友的家政活动，一个人负责一个班，由于家政活动时小朋友们是自由发挥制造食物，所以小朋友的活动是流淌性的，这就得需要自己好好的打算，可以要求小朋友协作，一个一个的将制作的整个过程依据流程拍摄下来。且拍摄的时常肯定要把握好， 由于家政也是一堂课，假设时间到了还没有拍摄完，那将是一笔巨大的损失，也会给自己内心带来缺憾。一个镜头不能太长也不能太短，长则乏味，短则不能表达出意义。在拍摄的同时还要考虑到后期制作，假设拍摄的不好，后期制作的难度也就越大。所以我们往往是将小孩按个或者两三个一组的拍摄，且在拍摄流程的转换过程中，这几个小孩也必需在一起，可以适当的拍摄些个人特写。单独的摄影机拍照我没使用过，但看同事们的拍摄手法，我也有所收获，总结出了几点阅历。主要是人物拍摄，这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必需选择好适宜的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调整感光度及拍摄模式。再依据拍摄模式适当调整光圈、快门速度、测光状况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长时间、大量拍摄才能娴熟把握。对于初学者来说，是一件不怎么简洁得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到抱负的照片。这也是我迟迟没有去实践的缘由，由于公司拍摄的每一张照片都是用来做纪念册的，必需要有好的手法拍摄出唯美的镜头，铺张一张照片都会让我们心疼不已。有时候做影片我们往往需要花絮做个小片头，所以会到小朋友生活学习的地方去采集有用的东西，往往是生活环境，这都是静止的。对于静止的物体，拍摄时如何构图仍旧是格外重要的。采光条件及相机的调整需要状况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调整光线的重要因素。比方说，早晨时拍摄早读场景，但由于某种缘由未能准时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，掌握曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后选择才能知道。景深的有效掌握有助于画面的表现力，光圈、焦距是转变景深的主要元素，而光圈也是调整通光量的重要部件，因此，如何正确地转变光圈、焦距，构造完善照片是格外重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要依据拍摄意境合理地选择方能拍出抱负的照片。其实，拍摄现在不仅仅只是记录生活的工具，更是一种更好的表达生活的艺术手法。在拍摄的时候我们可以以动静结合的手法来赐予静物生命，给动的事物添加一份舒适。拍摄东西不能盲目的去拍。假设是拍摄短片，首先要有一个鲜亮的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最终赏识的不是我们自己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;其次：拍摄时画面的处理，我一般是使用小机拍摄，由于小机更能近距离的拍摄，但很简洁抖，由于是完全靠手支撑，拍摄的时候没觉得什么，但回到公司将拍摄的素材提取出来观看时，我意识到了稳定的重要性，假设是拍摄演出，能用三角架的状况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清楚;第三： 拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。在别人眼里，认为摄影就是拿着个照相机“咔咔”，亦或是扛着摄影机随便的拍摄，只要觉得好，就可以拍下来。其实这都是误会，即便事物很美，表演很精彩，假设没有把握好拍摄手法，拍出来的也将是一堆废渣，不能用来制作成片。摄影也是很辛苦的，别看摄影工具不大，拿起来轻松，但假设让你扛着持续拍摄，且必需要稳，那将是一大考验。很多事情只有亲身实践，才能体会到其中的艰辛，然后在艰辛中得到幸福和满足感。通过这几个月的实习，我知道了无论做什么事都要认真好学，遇到困难不能躲避，面对别人的指责要虚心向学。篇二：摄影实训总结摄影组实训总结时间一晃就是一学期过去了，说到对上学期的生疏，就不禁让我深思。 说实在的，对于我个人来说，上学期到底是怎么过来的，我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的， 原来以为的漫漫长日，也在不经意之间就一大截一大截的转换着。我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内，而在摄影组实训的那一段时间， 却让我不得不对自己的原以为做出反思，后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想，也 许，我还不够努力吧。过去的一个学期里，虽然每周都会有一天晚上必需去工作室，但都是这样一下那样一下， 似乎没有学到什么东西。尽管刚开头的时候觉得挺颖的，但这样久了，就觉得没什么意思了。造成这样，我想，跟我们不求上进有很大的关系。但是，假设说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多，但是也拍过一两次，知道了该如何依据场景去调整相机的设置。 然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间，现在才知道这很愚蠢的，用九宫格的构图法，就可以让整个图显得很自然，主体也不会偏离。还有以前没有留意到的拍头部不能只拍半截，头不能太顶了。这些都是很根底的学问。 然后是照片离不开的一个ps 了。之前也有接触过图片处理软件，但ps 还真没用过。在学姐的指导下，我渐渐地了解ps 了，回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps 练习。从之前完全不懂这个软件的使用，到现在会用它来给照片调整明暗度，调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中，还可以给人祛斑祛痘，就像美容一样奇特，还可以化装呢。比方说头发染色啊，去斑点啊等等。这个自己寻常没事的时候也可以琢磨的，想想其实也蛮好玩的时间消逝，我要学会珍惜。那么学好摄影，就是我接下来竭尽所能要到达的目标。所以加油，我知道肯定行。篇三：摄影实践报告电视节目制作训练一、实践目的通过课内的实践活动能够使学生凭借所学到的理论学问，开展实践训练，培育理论运用于实践的力量，并加深对有关理论的理解。同时通过对相关环节的训练，培育学生的动手技能，让其学会如何采景，如何使用简洁的摄像仪器，把握根底的拍摄技巧，为将来走向社会和工作打下根底。二、实践原理与内容学习和把握摄像构图的根本方法和特点，有助于人们在实际拍摄过程中猎取更具艺术魅力的电视画面。多看，多争论优秀的摄影作品和绘画作品，对提高摄像构图水平有很大的帮助。所谓构图，就是指对于所要拍摄的场景，通过科学的、艺术的方法对其中的成分进展取 舍，最终形成一幅画面的过程工作。构图要求真实性、纪实性、概括性和表现力。它用简 洁地画面表达主观上需要表达的内容以及觉察的内容。构图分为静态构图和动态构图两种。1、静态构图是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式也就是在固定的视点拍摄位置 上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。静态构图是动态构图的主要依据，也是电视画面构图的根本功。2、动态构图是指为满足观众不连续观看可视对象运动的心理要求的一种方式。电视稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。电视稿本的编写分为文字稿本、分镜头稿本。稿本编写的作用：（1） 、文字稿本：它是节目的根底材料，否则易造成一盘散沙，要求用可视的语言， 简洁的语句写出具有很强可读性的稿本，常由编剧来写。（2） 、分镜头稿本：它是节目施工的蓝图，由导演编写，要求用电视语言来写稿本。 人眼在观看时，是以视觉的兴趣点为中心，越向两边延长越模糊。视觉中心的位置并非就在画面正中，而往往偏于一侧。而在各视图中，由于没有边框的比较作用，每一种变化位置会产生出不同的视觉效果和含义。而画面是用一框子界定的平面空间。一般画面的组成成分主要有：主体、陪体、前景、背景、空白五种。影视画面的特点：1、可视性2、伸缩性3、瞬间性4、活动性5、超越时空性 不同时间、不同地点画面的合成6相关性 一个画面与前后画面有肯定的关联，如承前启后。选择好的角度的意义：同一场景会产生不同内容的画面，表现出不同内涵与意义等，同时也是拍摄者观看事物、美学思想好坏的表达。三、实践步骤与留意事项将摄像机对着人物拍摄时，画面不能拍的太满，否则，会产生拥挤的感觉，而应在画面的上、下局部留出适当的空间。但是头部上方的空白页不行能留的太多，由于人的面部处在画面的正中，会使画面产生重心下垂的感觉。而画面的景别画面景场范围大小的区分主要有以下五种： 远景：反映景物的全貌，一般用广角不用长焦。全景：事物的全貌，有天有地，全景比远景画面饱满。中景：距离较全景近，不行能框住全体，只能有选择地拍摄主要局部，拍摄人物不能正切膝盖。近景：拍摄人物要在腰部以上。特写：对被摄体某一局部的强调，拍摄人物不能正切人的脖子。摄像前的预备：1，熟读稿本：文学字稿本和分镜头稿本。2，生疏欲拍场景及四周环境。3，预备好所需设备：如摄像机给摄像机装好电池、录像带、翻开电源开关、灯具等。4，布好灯光、背景、道具。5，选择最正确角度、架好摄像机、翻开灯光、调好光圈、调整焦距、调整白平衡。 调整白平衡步骤：（1） 翻开摄像机电源、灯光。（2） 镜头对准白色物体使白色劲舞布满寻像器整个屏，到80%以上。（3） 调整好对应的色温片以及白平衡按钮，聚焦清楚。（4） 调整白平衡调整钮，并观看寻像器显示符，如显示“ok”或白色方块，白平衡调好 。 6，等待导演拍摄命令。摄像方法与技巧： 1，按分镜头稿本挨次拍：同一场景一次性拍闻抢去拍。2，肩扛拍、抢着拍、三角架上拍、车上拍、飞机上拍3，晴天拍、阴雨天拍、雪天拍4，技巧：推、拉、摇、移、跟、甩、其它（1） 硬切：镜头不做任何运动的拍摄。（2） 推：由远及近，由wt,群体中突出个体，有渐渐到来之意。留意：开头和结尾要静拍 12 秒。推的过程要连续。（3） 拉：镜头渐渐远离被摄体或tw，被摄主体由大变小，回归到群体之中。（4） 摇：摄像机支点不变，镜头旋转的拍摄方法，增加视觉范围和动感。留意：开头起幅，结尾落幅要静拍 35 秒，有利后期组接镜头。旋转时要连续镜头不能来回摇摆拍。（5） 移：摄像机作水平或垂直平移的拍摄方法，给人身临其境感，增加视觉范围。（6） 跟：摄像机跟随运动体拍摄的方法，真实感，用长镜头。留意：保持摄像机与被摄体的距离，可进可退，用广角镜。 5，留意总结：平、稳、准、匀。表现画面的质感：光线要正确。要先确定光线的性质、强度、方向、色调。近景或特写。聚焦清楚。正确使用肩扛拍摄：对肩扛式拍摄，机位的变化最为便利顺手，它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负重，右手掌穿过手环，掌握录制键及变焦键，左手握住聚焦环进展手动聚焦操作，并帮助摄像机平衡稳定。四、实践结果1、见照片附件2、见磁带附件3、见稿本附件 五、生疏体会这学期我们学了摄影，经过一段时间的学习，我对摄影有了一个初步的了解。并且生疏到原来摄影并不是当时所想象中的那么简洁，摄影中蕴含了繁多的学问、技巧、要领。它是需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问。它需要我们培育一种多生活深层次的洞查力量和对周边事物的理解力量。尤其是一个摄影的人，就更应当时时处处做一个生活有心人，积存生活，突破生活，捕获生活中的美。摄影课程的学习中，我不仅提高了自己的摄影水平、提高摄影的根本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与缺乏，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的制造力，同时以此来丰富自己的生活。在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定假设干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件逆光、顺光、测光等下的拍摄方案。并且对于人物摄影应当具备敏锐的形象观看力。要知道如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何依据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的 照片到达最正确效果。通过这次摄影学习使我更宠爱这个世界，宠爱奇特的生活。其实世界上有很多秀丽的东西，只要我们比寻常人多用一只眼睛去观看，那只眼睛就是心灵，认真去感受四周的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。我会把摄影当作自己生活中的一种爱好，我照旧会追求视觉上的冲击力,照旧搜寻属于自己的风格 ,照旧会用手中的相机去留住生活中最奇特的时刻，在简洁里分散内在的神韵。篇四：摄影实践报告摄影实践报告我们带着感动与渴望进展了这次摄影实践，在经过几天的拍摄后，此次摄影实践就算圆满完成了，带着实践与收获满载而归。通过此次的摄影实践，让我明白了摄影是一门不容小视的学科，它是艺术与技术结合的产物，没有艺术的眼观和思维不能拍出好的作品，但同时也需要把握肯定的拍摄技巧来做后盾。只有两者结合，再加上一双擅长觉察美得眼睛，才能真正拍出好的作品。在此我说一点从今次摄影中体会到的事： 要学会赏识全部你拍作品；在拍摄时要留心你在摄影时所思所想；学会同其他人沟通；认真观看后，才开头正式拍摄，你要摄影地方；渐渐的找出你自己的风格；构思多一点，按快门少一点；打破固定的摄影方法与技巧；限制数量，提高质量；尽量避开软件的后期修改；了解与生疏你的相机；重访问你已经拍摄过的地方。在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少觉察美的眼睛”，古话说“十步之内 必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以觉察，只要合理运用，通过自己的细心观看，充分开掘被摄物体的美点，把其转化成为制造性的画面形象，就可以得到很美的照片；寻常不怎么引人注目的风光，只要有特定的条件都可以变得很秀丽；摄影者可以通过一些无生命的物体有机的安排和组合在一起，在静态中参加个人意图和技法来表达肯定的含义，赐予肯定的形式感和艺术气息的摄影。摄影留意的是艺术性，好的摄影作品必需要有高雅的艺术情趣作铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。另外通过此次的摄影实践，我觉察一些关于摄影的更深层次的感觉。我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和抱负投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告知我们，摄影不仅可以帮助我们增长学问，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和推断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸取各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。其次，在我看来照片的内涵赐予了照片的灵魂，照片的构图则赐予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接供给了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观看世界是不同步的。构图更多的是展现摄影人看世界的独特方式，是格外共性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最终的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，此次的摄影实践中，我留意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。此外，我深刻体会到：不管拍摄什么题材，你首先要学会观看，要宠爱和敬重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进展感情交融，做到“认真”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和抱负。更重要的是，要从人文的角度去思考和观看，去提升文化内涵，而且更应当有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。篇五：摄影创作实践报告摄影创作实践报告 宋子怡播送电视闻学 121 班学号：1238050127对于摄影，在没有接触的时候，是格外生疏的，以前总看到别人拿着单反相机去拍摄各种好看的照片，还有会摄影的人，哪怕只是用一般的数码相机，都能拍出很好看的照片，就格外艳羡。现在，自己最终有时机接触摄影，接触单反相机了，在一个学期的摄影课下来， 也能算上是略懂皮毛了。由于每次的摄影作业教师对我们构图方面有了要求，一开头总有些不习惯，总觉得刻意把照片分构造会有点别扭。但是照片拍摄出来之后比照就格外明显了。构图正确的图片要明显比任凭拍的图片要舒适，而且人物和主题都格外突出。所幸在构图方面，在大一的摄像课有过根底，渐渐地我们也能拍出构图水平好的照片了。还记得在有一会试拍的时候，横构图教师教我们用在了人像拍摄方面，竖构图让我们用来拍建筑物了。只是在拍摄有前景的照片时候，在调光圈时候还是不那么顺，调了好久才拍出来，而且拍出来的效果也不是预期的。到了后来，拍得多了，渐渐也上手了，调整光圈也变得得心应手，自然就能拍出自己满足的照片了。相对于拍大场景大画面，我更宠爱用光圈模式去捕获场景的细节，但是由于自己水平还没到达，所以照片已经还是没能够很好地表现出来。但是我信任，虽然摄影课完毕了，但是我的摄影生活还在连续，以后还会连续摸索，探究，多尝试，由于通过这一学期的试拍让我懂得了，只有多拍，多尝试，才能提高摄影水平。作为一个摄影师，还有一点重要的是要有独特的视角和独到的表现手法。同样是美，能表现出不一样的美，才是合格的摄影师。而且玩摄影很必需雅致。摄影是一种审美，是一种对光的美化，是一个人修养内涵的好方式，它与打麻将、挖坑、喝酒截然不同，你可以发挥自己的想象力去编辑美化效果。摄影不需要熙熙攘攘的吵闹，需要沉醉在冷静的的观看与思考之中，而且玩摄影还需要有急躁， 由于有时候为了捕获瞬间，为了拍出意境，为了得到自己想要的效果，是需要不断地尝试， 不断地重拍，不断地变换角度去找到自己想要的。所以，心燥性急的人玩不了这行当。选择闻，必修摄影。把握摄影技巧是闻系学生必需完成的课题。我们是播送电视闻学专业，归类还是归于闻类。假设以后就业方向是闻类的话，把握摄影技术是格外必要的，可是说是必需技能。所以教师也建议我们，要在生活中多拍，认真想想，在生活中假设能做到顺手拍的话，对我们的专业也是格外有帮助的。一张图片，总能反映一段故事，一段故事即一段闻。假设能在大学期间养成这样的习惯，相比在毕业之前，回想起这四年的时间，我们是布满收获的，我们有能拿得出手的摄影技术。在一个学期的学习中，让我明白一个道理。俗话说细节打算成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会无视一些小的细节，导致画面的不完善。所以我们在学习摄影阶段，也要多留意对细节的把握。比方在人像拍摄的时候，我们要多去观看被摄者的妆面是否到位，服装是否平坦， 整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿势、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们肯定要从小的细节抓起，慎重构图，合理布光，力求使画面到达完善状态，使事物永久停留在最美的瞬间。摄影课的完毕不是摄影的完毕。陈教师算得上是我的摄影启蒙教师，能让对摄影一无所知没有任何根底的我，能够懂得那么多的摄影学问，能够拿起单反相机再也不用自动模式， 能用别的模式，进展调整，拍出有技术含量的照片。在此格外感谢陈教师这一个学期的付出。 期望以后能够有时机，能连续向陈教师学习，使得摄影水平能够不断提升。