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教学总结报告范文教学总结报告范文模板(4篇)有关教学总结报告范文一 从日常工作中的点点滴滴，总结以下几点反思： 一、“玩耍”不能培育学生长久的兴趣，而是靠语言学问的积。 小学英语教学是要重视培育兴趣，但单靠唱歌嬉戏不能培育学生长久的兴趣。新奇劲儿一过，孩子们就会厌倦。所以，唱歌嬉戏就应作为小学生学习英语语言学问、技能的一些手段，而不是培育兴趣的手段。我们能够采纳多种手段帮助小学生在记忆力强的时期多记单词，多学习语言规章，并尽可能多制造仿照的时机，提高学生的语音和语调。在英语学习中，听、说、读、写、译五种潜力是能够互补的。真正做到听说先行，读写跟上。光听说不读写，很难收到高效。只靠仿照不培育学习潜力，也难减轻学习负担。所以小学生还是应当仔细进展语言学习。 二、英语应用潜力需要相应的词汇量。 而目前在小学的低年级的英语教学中，不要求学生把握词汇，而只要求学生能依据提示或图片说出该单词，其本质无非是要学生们死记硬背，鹦鹉学舌。由于小学生们没有相应的读音规章训练，不熟识词汇的拼写规章，单词的音、形、意三者不能有效的结合在一齐，因而导致了单词记忆的困难，并成了小学生学英语的困难。 三、培育英语兴趣。 英语教师的教学重点是放在教学资料，教学大纲和考试形式上呢，还是将教学注意点转移到学生的性格、兴趣、心情等方面的培育和掌握?这是，现代教育思想转变的重大原则问题。事实证明，认为自我“民主、开放、安静、友好、爱护、乐于助人、聪慧、富于规律性和欢乐”的人，一般来说，其学习英语胜利的可能性要大于与上述性格相反或相差极大的学习者。另外，在外语学习过程中，由于外界因素的.影响，学习者会消失焦虑懊丧烦躁担心等状况，英语教师作为教学活动的组织者，应留意对外语学习者情感因素的培育和掌握。尤其是在小学的低年级阶段，英语教师要培育对学生的亲近感。在课堂教学中英语教师要非常敬重学生，留意鼓励学生，关注学生学习过程。在当前“减负”工作中，英语教师尤其要留意体察学生在课堂上的心理感受，亲近学生，使学生宠爱英语教师和英语课，从而提高英语课堂教学的效益。 有关教学总结报告范文二 一、美术鉴赏及选修模块 状况分析：美术鉴赏是运用感知、阅历和学问对美术作品进展感受、体验、联想、分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是一般高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“观赏评述”学习领域的根底上更高层次的拓展与延长。美术鉴赏活动能帮忙学生在观赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美力量，形成喜爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容包括鉴赏根底和鉴赏内容以及国画书法四局部。内容建议学习鉴赏根底美术语言及鉴赏方法从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面熟悉美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活阅历相关联的美术作品。 学习美术鉴赏的根本方法，联系文化情境熟悉美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 进展自主学习、讨论性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。 2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学习，学生能够： （1）积极参加美术鉴赏活动。 （2）懂得美术鉴赏的根本方法，恰当使用美术术语（如外形、颜色、空间、材质等），以自己的观点采纳一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进展沟通。 （3）运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 （4）知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。 （5）理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中熟悉美术。 （6）喜爱祖国优秀的传统文化，敬重世界多元文化。 （7）把握一些国画和书法的根本技能，从而为一些特长生铺好道路。 （8）能够更深一层理解国画和书法的内涵。 二、教学目标 1、认知目标： （1）从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。 （2）了解中国古代绘画艺术的种类和形式。 （3）把握外国绘画的各个时期和各时期一些的画家及其作品。 （4）了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： （1）、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。 （2）、能够说出一些具有代表性的艺术作品。 （3）、理解和体会局部艺术作品的特征和艺术语言。 3、技能目标： （1）把握中国山水画、楷书以及行书的根本技法。 （2）把握中国画的墨色运用。 （3）了解各种字体的特点以及国画的不同表现技法。 有关教学总结报告范文三 作为一名高校美术专业教师，自从事颜色根底课教学以来，我始终在思索一个问题，即美术专业的颜色课究竟应当怎样去教，应当教给学生什么？固然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其共性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不管何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当敬重学生的艺术共性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简洁传授给学生绘画技能和技法。应积极地查找每个学生的“闪光点”，帮忙学生查找更为适合自身共性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在共性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的进展，满意社会对艺术人才的需要。 国内高校美术学专业长期为社会培育艺术工，通过系统的学习可以逐步调动学生的激情，启发学生想象力，帮忙学生树立艺术抱负，培育出有艺术独立共性的个体。学院式系统教学首先对学生的造型根底有着严格的要求，选择在大学一年级开设颜色根底课程，可以提高学生运用颜色造型的力量。其中，颜色写生训练是学习颜色学问的重要训练手段，可以培育学生的颜色观看与感受力量，提高颜色的表现力量，丰富学生的颜色语言，为专业课的学习打下良好的根底。而水彩画是一种适用范围广、艺术性强的画种，非常相宜讨论颜色的根本规律，因此被国内许多高校列为美术专业的颜色根底课。通过对我本人历年来的根底教学的回忆以及同学院根底教研室各位教师的沟通，我总结出美术学专业水彩画这门根底课程的教学阅历，形成文字以供同仁共同讨论探讨。 一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积存 临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主见学其精华，充分把握汲取后进展变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不行替代的作用。有许多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注意水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史讨论者对于传统继承的问题也始终争辩不休，冈布里奇在他的著作艺术与幻觉中谈到“程式与阅历”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能仿照现实。”1 在他的同一著作中，探讨艺术心理这一问题时，他提到艺术理论家克里斯曾指出：“长期以来我们渐渐熟悉到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系 ”2众所周知，绘画需具备制造精神，然而绘画亦不是无根之木，需从继承传统的根底上进展而来，“传统技法既可以成为推陈出新的根底，又可成为推陈出新的障碍，关键是你如何对待它。”3 但凡好的作品都会引起观者的共鸣，并且简单为人所理解。继承水彩画传统仅靠观看、研读水彩画论是不能够完全领会其内涵的，必需要经过临摹实践这一过程。要擅长学习大师的水彩画表现技巧，吸取大师的艺术语言，用以形成高层次的审美意识，开拓视野，拓宽思路，尽量使画面表现得纯真而自然，从中得到更多的启发和颜色感受，把握更多的表现技法。这一训练需要学生对临摹过程有足够的重视，对临摹的学习要非常严格。要通过教师的指导，选取自己喜爱并且适合临摹的范本，比方名家的代表作品，由浅入深，由易到难，逐步深入，可以整体临摹，也可以局部学习，切不行急躁。通过一边临摹一边揣摩绘画步骤、绘画意图，最终做到心领神会。教师在对学生的讲授中要针对画家和其作品作具体介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生快速把握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。 简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和标准，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积存，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精华，才会为更进一步的学习做好铺垫。 二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野 经过初步的水彩画临摹学习，学生把握了根本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画根本理论学问的了解是其次阶段学习的重点。“颜色大师是在他生存的那个时代最充分实现颜色本质丰富性的人”4，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术制造动力。抽象表现主义的发起者之一纽曼（barnett newman1905-1970）阐述艺术教育的时候这样说：“我的艺术教育既不是来源于对图片和幻灯的细察观审，也不是来源于教师，而是自己所面对的真实的东西。”5 博物馆、画廊、保藏展、拍卖会是他真正的启蒙教师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为珍贵的。这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步熟悉，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透亮轻快、滋润流畅的特点，具有特别韵味，人们常常将美丽的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗读”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个进展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者供应了良好的学习时机，所以应鼓舞学生多参与这样的画展，通过直接视觉接触、感性熟悉以及理性分析来提高学生对水彩画的全面熟悉。 三、通过水彩画教学试验使学生实现写生到创作表现的升华 写生类画作是诠释事物状态的最正确代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”6。在许多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其严密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比方当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。 在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮忙学生把握正确的观看方法，熬炼其把握事物全面的关系，通过比拟学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从颜色的角度观看和塑造形象的力量，到达画面色块协调，精确地再现客观对象。颜色的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明媚以及作画中的偶然性等等都会令学生布满新颖感。利用相对稳定的光源和环境，采纳多种形式和各种色调进展水彩画根底训练，使学生加深对颜色规律的熟悉，强化对颜色的掌握和对绘画材料的驾驭力量。 水彩画教学的最终目的是培育出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的制造成分，作品中有剧烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我总结出三点教学阅历：第一、进展短期阶段性图片训练；其次、有目的性的水彩小构图试验；第三、水彩画综合材料技法试验。 阶段性图片训练要求学生参考图片和照片，进展四开至二开大小的水彩画试验。图片和照片需要来自于个人生活，要有感而发。创作水彩画作品要着眼于所搜集图片的绘画性，试验过程要求学生留意对图片的截取和组合，从图片中提纯有绘画性的信息，要求画面中采纳主观颜色。水彩小构图试验要求有剧烈的主观性，训练目的性较强，要求针对同一题材，根据构图的各个要素绘制出多个不同的方案，附以不同色调，尺幅在20 × 30 公分之内。水彩画的技法较多也很好玩味性，纸张、颜料和笔触都会影响画面效果，通过帮助材料试验、制作底色、各种媒介的综合运用试验，了解把握水彩的特色技法，是实现成熟创作水彩画作品的又一前提。经过短期试验性教学，学生可以实现从水彩画写生到个人独立思索创作的过渡，最终实现写生到创作表现的升华。 综上所述，针对高校美术教育专业水彩画根底课教学，教师应积极拓展教学根本内容，依据实际教学状况不断调整教学内容。不应墨守成规，应渐渐完善水彩这门课程的教学构造，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的掌握力量的把握，对用颜色造型力量、处理力量的提高，对颜色语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进展创作的绘画力量。 有关教学总结报告范文四 式与方程着重复习用字母表示数、简洁的方程及其应用。 胜利之处： 分层次学习，利于学生对于学问的梳理。在教学中主要分为两个层次绽开： 第一层次：学习用分母表示数。在教学中首先指出用字母表示数的作用，然后让学生说一说你会用字母表示什么。在这里要着重让学生通过举例子，启发学生通过更多的实例来理解用字母表示数，并自此根底上要求学生回忆、小结书写数与字母、字母与字母相乘时应留意什么，并通过连线搭配的练习将含有字母的式子与对应的用文字表达的含义连起来。这种练习的实质是数学语言的训练，它能帮忙学生把握数学语言的符号形态与文字形态的转换，同时也是写代数式的帮助练习。 其次层次：学习简洁的方程及其应用。在教学中要注意方程概念的学习，启发学生回想解方程的依据，也就是等式的两条根本性质，最终学习列方程解决问题时解题步骤，关键是列方程的依据，也就是等量关系。 通过这样分层次的学习，学生能够感受到每个学问点的层次性，对于学问的梳理起着链接作用。 缺乏之处： 1.对于每个学问点不能详细深入，只能蜻蜓点水式的点到为止。 2.练习量少，特殊是用方程解决问题的许多类型不能在这一节课上表达。 改良之处： 可以每学习一个学问点，预备肯定量的练习题，利于对于学问点的稳固与提升，也利于学生好好地消化每个学问点。