新湘美版七年级下册初中美术全册教案(教学设计).doc

认真整理湘美版七年级下册初中美术全册教案画家乡的风景教案教学目标：1、培育学生审美力气，觉察美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。2、了解透视学问，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图学问，画家乡的风景。3、通过观看、争辩与讲解，了解一幅好的颜色风景画应当具有的构成因素，懂得如何欣赏， 尝试几种表现风景画的方法，加深对学问的理解。教学重点：培育学生对颜色风景画的欣赏力气，理解色调对情感的作用，提高动手力气。教学难点：用已有的颜色学问，通过颜色表达自己的情感。教学预备：教具：课件、资料等。学具：各种颜料、画笔、纸等绘画工具。课堂活动案：一、导入课。通过欣赏家乡风景，激发学生对家乡的回忆，通过画家乡风景画，表现情感，进而导入表现立体空间关系。要求学生拿一张白纸，勾画一幅简洁的家乡风景画。作业评比。提问：哪一张作业更有空间感？学生分组争辩，并谈出自己的感受。体会如何在平面的二维空间表现出立体效果？ 二、授。1、风景画的透视。（1） 、欣赏朝戈草原的路，这幅画给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感。资料来源于网络 仅供免费沟通使用（2） 、分析作品中的透视现象。水平线：开阔。斜线：深远。（3） 、思考题：假设把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律。2、透视学问。艺术与科学的结合。根本方法：平行透视成角透视。三、通过学生赏析，学会从作品里读出透视的相关信息，并用语言表述、表现出来。1、欣赏霍贝玛村道，指出作品中视平线、消逝点心点、透视线分别在哪里？属于什么透视？2、比照透视图。3、平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。四、袁运甫马棚赏析。指出作品中视平线、左右消逝点、左右透视线分别在哪里？联系艺术作品，抓住科学与艺术中的运用，学会分析其透视现象。通过练习，加深学生理解。五、学生活动。家乡的风景在哪些方面给你留下了深刻的印象，尝试运用所学的透视、构图学问画一张风景画。教师巡察指导，学生完成作业之后教师展评。五、总结与课后整理。总结本课学问点及学生的表现，鼓舞学生连续完善。观看生活，网上收集资料，完善自己的缺乏。黑白世界教案教学目标：生疏木刻版画制作流程，初步接触木刻版画制作。在制版过程中觉察问题，解决问题，提高动手力气。亲身实践，生疏美、觉察美、制造美，陶冶艺术的情操。教学重点：版画根本学问的学习理解、木刻版画制作流程的把握操作和各种刀法的生疏运用。教学难点：木刻版画制作过程中觉察问题并解决问题。教学预备：教师：预备木刻版画方面的图片和范作，木刻版画工具及材料。学生：预备三合板、木刻刀、砂纸、复写纸及设计图稿。教学过程：第一课时 一、预习。预习的课题内容。教师带着学生欣赏本课教材供给的木刻版画坝上风光、早上好、童年等作品。指导学生理解黑白世界的独特美感。二、课堂活动。1、师生相互问候。教师将版画示范作品呈现在黑板上，复习理论学问。 2、进入本堂授内容：版画根本学问。（1） 、版画的定义版画是集绘画、制版、印刷为一体的艺术形式。（2） 、版画的分类。按板材分类：木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。按制版特点：凸版，以木刻为代表；凹版，以铜版画为代表；平板，以石版画为代表；孔板， 以丝漏网版画为代表。（3） 、木刻版画的制作工序。起稿上板着色刻版修版拓印装裱。3、教师示范讲解，学生初步实践。（1） 、着重讲解木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3 个流程。上板，用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。教师示范讲解，学生实践操作。（2） 、着色，刻版前，在画好设计图稿的木板上涂一层重颜色，用记号笔或勾线笔，以使 刻出的效果鲜亮。三、学生活动。学生实践操作，教师课堂巡察，适时指导。1、刻版。按先白后黑，先大后小的次序下刀。可刻可不刻的地方不刻或少刻，留有余地，以利于修版时调整。2、学生初步进入木刻版画的制作实践操作中体验木刻版画带给自己的乐趣。3、教师课堂巡察，解决学生在刻制版画过程中所遇到的问题，师生一起探讨木刻版画这一课题。4、师生相互点评，整理课堂卫生。（1） 、师生相互点评典型的学生作业。（2） 、师生一起整理课堂卫生。其次课时教学过程：一、复习。预习黑白版画的特点及其制作过程。二、课堂活动。黑白木刻版画的制作特点及形式。1、木刻版画的黑白处理。（1） 、主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。（2） 、灰色的处理是黑白木刻的关键。 2、黑白木刻难喝的制作过程及方法。（1） 、在版材上描稿。反稿或纸稿上版（2） 、刻版。（3） 、上色。单色、套色（4） 、拓印。二、学生活动。1、学生体验制作。要求学生在上课时描稿的根底上，在本课时完成整个黑白木刻的作品也可以运用套色来完成。2、教师随堂辅导：可将表现较抱负的学生作业和存在缺乏的学生作品在课堂上呈现出来， 并进展讲评。3、作业展评。（1） 、学生自评、互评。（2） 、教师综合评价。画家笔下的质感教案教学目标：情感目标：培育学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系； 培育学生的爱国主义情感。学问目标：了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简洁的制作方法。力气目标：观看力气、分析力气、综合运用力气的提高。教学重点：感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简洁的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。教学过程：一、探究阶段媒体呈现图片 1、观看比较。观看比较书本 15 页：金属树桩丝网岩石干裂的土地草地。观看比较书本 16 页： 有皱褶的纸有皱褶的绸缎。2、沟通感受。牛仔粗糙、无光泽、厚重、不光滑，令人感到粗暴、奔放。皮毛蓬松、有光泽、松软、光滑，令人感到 温存、贵重。丝绸细腻、有光泽、松软、光滑，令人感到华美、高雅。 玻璃坚硬、透亮、光滑、能反光 ，令人感到晶莹、纯洁。岩石坚硬、不透亮、粗糙、无光泽，令人感到朴实、原始。不锈钢严密、不透亮、光滑、能反光，令人感到冰冷、现代。 3、根本概念。肌理：指材料外表的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有自然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。二、进展阶段。1、油画根。提问：这幅画表现的是什么内容？作品通过刻画苍莽雄浑的黄土高坡中华文明的摇篮，画家对黄土地地表质感的细腻刻 画，增加了作品的感染力，牵引着欣赏者的思绪。以极端的写实手法、精巧入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到老人沧桑的脸，又似暴露的大树之根。这沧桑的风貌不禁让人联想到千百年来生息相关的我们的祖先，以及他们历经的很多苦难和艰辛，从而感受到黄土之下，我们深潜而密布的文化血脉。2、油画钢水_汗水。作品把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热忱， 钢铁般的意志，排山倒海的力气等准确、形象地描写出来，作品承受了极度写实的绘画造型 语言，以富于感染力的细节描写，表达在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的 反响。其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借颜色的冷暖变化得到了真实的表现。3、摄影高原人。思考：由老人的脸我们会联想到生活中的什么形象？老树皮、干旱的土地其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消退了欣赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进展反思。4、思考。提问：这三幅作品有什么共同点？都承受了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的格外逼真。 提问：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系？为了增加作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。 三、学习思考。学会用线条表现质感。线条的变化格外丰富，在描绘质感方面具有很强的表现力，可以将软硬、粗细、光泽等多种感觉形式表现出来。学生比照书本 17 页，练习绘画。不同的线条表现不同的质感，不同的笔触表现不同的质感。四、学生活动。尝试运用学到的学问、技能，通过描绘特定的形象和质感，表现自己感兴趣的主题。扮靓生活的花卉纹样教案教法学法：1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法。2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升。教学目标：学问与力气：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的根本方法，并运用确定 的组织方法，为生活用品进展装饰设计。情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增加以设计和工艺改善环境与生活的意识。教学重难点：通过对传统纹样特征的生疏和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。教学预备：教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等。学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案等。教学过程：一、欣赏美图，激发情趣1、多媒体呈现自然界中秀丽的花，学生欣赏。2、花在我们的生活中随处可见，除了自然界中的花，你还在什么地方见过花？学生答复3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，阅读链接，答复以下问题： 你认为这个纹样描绘的是哪种花？构造上如何？用色上如何？表达了什么愿望？4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以连续千年呢？提示：可以从花的寓意说开来学生小组内沟通，答复由于每种花都寄予了人们对惊奇生活的向往。5、这花是怎样变成秀丽的花卉纹样表达人们的惊奇愿望的呢？来，一起走近扮靓生活的花卉纹样。二、探究设计方法1、通过观看多媒体课件自主探究秀丽的花儿怎么变成花卉纹样的？（1） 、观看与写生:自然界中的花千姿百态确定要认真观看，留意瓣行，把握总体特征。（2） 、变形：简化、添加、夸大、几何化。多媒体演示对荷花的各种变形（3） 、还可以运用点、线、面来进展装饰，也可以综合运用。以树叶为例演示装饰过程教师总结板书2、分层次练习，把握方法：（1） 、要求依据自有条件，任选其一完成请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、添加、夸大、几何化进展花卉外形变形。尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成34 个纹样装饰。（2） 、学生练习，教师巡回指导。（3） 、作业呈现评价。自评、互评 3、进一步探究：（1） 、刚刚我们完成的小训练就是单独纹样的雏形。（2） 、制作纹样首先要确定骨式定义，呈现两个单独纹样，比照观看一下在构造上有什么区分？学生答复均衡式和对称式。（3） 、接下来，我们就以对称式和均衡式的骨式来进展纹样设计 。教师示范对称骨式的纹样设计。了解纹样的颜色和搭配方案。三、自主设计1、把你之前完成的小作业整理成对称式或均衡式的单独纹样。任选其一完成 填充在学案纸上物品轮廓的适宜位置。画在道具上手套、纸杯、圆筒等。2、学生练习，教师巡回指导。3、作品呈现，提出贵重意见。千姿百态的水教案教学内容：水的线条表现和立体表现。教学领域： 综合_探究 。教学目标：情感态度与价值观1、培育学生的形象思维和制造力气。2、培育节水意识，从小亲近自然、宠爱自然。学问与技能学会水的画法和简洁立体构成。过程与方法欣赏比较合作评述总结。教学重点：水的线条表现方法。教学难点：水的立体构成。教学预备：铅笔、橡皮、手工制作材料、多媒体课件。教学过程：一、欣赏导入。沟通：出示“飞流直下三千尺”等各种水的图片让学生感受水的魅力。独立思考，答复。激发学生的学习兴趣。二、尝试练习。合作沟通：以小组为单位合作练画不同的水，线条要有长有短，机敏表现。留意动势与外形。 1、学生练画。2、学生相互评述。发散思维，大胆尝试。三、呈现评价。呈现、提高：教师要适时示范，鼓舞，订正缺乏。学生自评、互评。确定亮点，改正缺乏。四、小结。1、练画、提高。2、分组练习，教师巡回指导。3、沟通、合作。4、取长补短，共同提高。五、课后作业。回去后，认真观看水的形态，用画笔大胆尝试，画出水的特点。灯饰设计与制作教案教材分析：本课的学习内容主要是利用立体构成结合平面构成的根本方法进展纸质灯饰的设计与制作， 并把课堂设计教学与生活实际运用有机的结合起来。通过让学生收集资料、进展灯罩根本造 型的练习、以及对灯罩进展美扮装饰，培育学生收集资料、处理图形信息的力气。让学生在 实践中感悟美、体验美、制造美。教学目的：1、学生能选择适宜的纸质材料制作简洁的圆筒形、三角形、正方形及其变式。2、学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。3、学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。教学重点：1、手工制作与民间工艺相结合的素养培育。2、制作方法步骤及外观造型设计。3、灯饰制作与人们生活的亲热联系性。教学难点：1、灯饰制作在表现内容上也有确定的难度，在教学中保证构造的正确性系统性。2、在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。教师预备：各类灯光图片，资料教科书。学生预备：民间花灯、有关灯及元宵节来历等相关背景资料收集，剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。教学方法：互动法、探究法、欣赏法、演示法等。教学过程：一、导入课:灯是光明的使者，引出学习主题灯饰的设计与制作，一起感受灯与光的魅力。二、讲授课第一阶段，感受阶段：1、请学生朗读课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。2、出示图片，让学生感受灯与光的魅力。请同学们相互沟通关于灯饰制作的相关资料，简洁谈谈对制饰制作的感想。欣赏挂图、照片，激发学生兴趣，引起共鸣。依据挂图、图片、以四人为一小组，对灯饰作品的形、色、质感，进展简洁的形式分析，便于理解把握。其次阶段，指导阶段：1、提示同学们留意观看你生活四周的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及有用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区分与联系。2、介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三 角形及多变组合形等，每个外形的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间 美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、觉察、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。3、纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易把握、美化环境。4、制作过程演示：第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。 其次步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光局部的图案纹样。第三步：用透光纸白色、彩色均可在里边黏贴整理。第四步：按开头时刻出的部位折起调整、整理成型。三、学生活动:1、以竞赛形式，四人小组合作做一个纸制灯饰，看哪一组做的最秀丽？2、活动要求：在制作过程发挥团结协作精神，大胆构思设计、敢于标立异，制作地精工细致，留意安全和卫生，防止被刀划伤。3、学生活动，教师巡察辅导。书法的构造之美教案课标要求：本课旨在帮助学生了解书法间架构造的法则和特点。“构造”指组成整体的各局部的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材分析：书法的构造就是点画组合的标准和规律。教材用形形色色的自然万物和建筑构造等作比方进展启发，调动学生的生活阅历，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。这种方法贯穿本课的学习过程。教学目标：学问与力气：能够运用所学学问分析字形构造，并用形象的语言进展描述。过程与方法：能够依据要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。情感态度价值观：能够依据所学书法构造的学问自觉标准寻常的书写方法。学习重点：书法的间架构造以及各种字体的特点。学习难点：学生对毛笔侧峰以及中锋用笔的把握。教学方法：启发式教学法、尝试教学法、直观演示法。课前预备：教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料等。学具：毛笔、宣纸、墨汁、砚台、预习学案等。教学过程：一、导入音频导入法，感受体验在上学期课中，我们了解了书法的根本笔画。点画是构成书法艺术的根本元素，通过笔墨运用，点画线条产生无穷的变化。那么，这些简洁的笔画符号是怎样构成汉字书法秀丽丰富的形态的呢？让我们一起来感受书法的构造之美。二、作品欣赏拓展联系，承上启下假设把一个字比作一座房屋，我们可以找到柱子、横梁、屋顶和地基等等。汉字中的笔画就像房屋的构件，构驾起虚实相间的构造关系。问题：修建一座房屋最根本的要求是什么？ 首先要端正平稳结实。问题：房屋由地基、屋顶、墙壁、门窗构成，但真正使用的是哪一局部呢？是由各个构件构造而成的空间。就像汉字的笔画和笔画之间的空白一样，是不行或缺的一个整体。中国传统建筑讲求严格的对称，讲究空间分布的有用和通透；中国书法则“计白以当黑”，讲究均衡对称、疏密均匀。分析例字：“山篆书”“盖楷书”构造对称、布白均匀等特点。端正平稳、均衡对称、疏密均匀的抽象形态在自然界随处可见。列举自然形态对应例字，用“端正平稳”“疏密均匀”准则分析教材选取的例字。三、尝试练习观看实践，完成过渡学生尝试分析小篆“帝”“奉”“无”“暴”。 “学习活动一”：临写对称构造的小篆。组织学生从“端正平稳”“均衡对称”“疏密均匀”几个方面相互评价习作，沟通临写的体会。提出问题，以谈论的形式进展总结：1、一个字的重心在哪里？楷书的横画略向右上倾斜，为什么同样有平稳的感觉？2、分析同学们在书写对称构造的小篆时所遇到的困难以及解决方法。3、以学生习作为例，讲解以均匀为原则分布点画，把握疏密关系的结体方法的要点。四、作业展评拓宽学问，启迪才智1、创作完成后，优秀作品粘贴在展览区；2、师生共同点评、相互学习，取长补短；3、鼓舞学生的独创性，使其共性得以充分呈现。