服装设计师所具备的技能要求2023年.docx

服装设计师所具备的技能要求201* 服装设计师所具备的技能要求201* 服装设计师所具备的技能要求201*-03-1409:19 做为服装设计师首先要喜爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种抱负制造自己独有的艺术世界，盼望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对一般的面、辅料有一种独特的观赏。那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应把握哪些学问呢？有人认为，服装设计很简洁，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；其次种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速进展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。搞服装设计要常常借鉴前人的胜利之作，要从优秀的作品吸取养分和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要根底，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是把握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开头。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在剧烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明白服装设计所需把握的学问和技能。一、设计师的学问构造1、借鉴的本事 原始借鉴又称仿照，如：虔诚地仿照（敬畏他人）、竞争地仿照（超人一等）、忧虑地仿照（与别人一样而不落伍，过时）、三位一体地仿照：直接仿照（小孩仿照大人，猴子学吸烟）、间接仿照（积存、总结、比拟、记忆等）、制造性仿照（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的制造与创造、大胆设计、大胆改造，大胆有用新工艺，新材料、新科技的全过程。服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进展样式的选择。设计是一种制造，但不是创造，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必需要借鉴前人。 服装设计更是如此，由于服装的变迁过程是连续的，不连续的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必需虚心地学习和讨论前人的成就和阅历。就服装设计来讲，首先必需学习的是服装史，由于要想在设计中精确地把握现在的流行，就必需了解服装过去的变迁过程，把握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必需先学习前人的历史阅历和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要讨论世界各地现存的民族服装。特殊是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（由于现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在汲取和借鉴时，才会有自己的见解和主见，而不是盲目地照搬和抄袭。 另外，借鉴还要留意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。由于服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有力量和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经受，要喜爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有剧烈的奇怪心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。2、设计的力量 猜测收集信息筹划开发规划设计与制作销售信息反应总结。（来回进展）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开头。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用详细的衣料，通过肯定技巧的裁剪、制作工艺来探究其实现的可能性。因此，作为设计师，假如衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思确定是不着边际的，常常看到很多设计效果图画得挺美，但实际上不行能做出来的，或者即使牵强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。 可见，把握裁、制作的根本技能对于设计师不仅非常必要，而且必不行少。事实上，很多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培育设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面学问的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫圣洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热忱奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜亮的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、颜色明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活泼于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣打算了设计师们无穷的制造力。 4、丰富的市场阅历，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。 资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师假如对自己所效劳的目标市场一无所知，那将特别危急，由于其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的共性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，肯定要时刻留意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的根底上，肯定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在剧烈的市场竞争中立于不败之地。二、设计师的人格魅力 作为一名服装设计师，除了具备上述的学问和技能之外，还有一个特别重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织构造上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成全部部门和工种的工作的。因此，设计师必需摆正自己的位置，切不行高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特殊是能否与比自己力量强的人合作，往往是一个设计师能否胜利的关键。俗话讲：“一个英雄三个帮”，在风格的魅力，在其四周聚集着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的进展为我们的设计师施展才华供应了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否胜利，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能成认他人的特长，能容人，会用人。 另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋俗不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。 （1）工作积极主动，要全力投入，兴趣深厚，表达仆人翁精神。 （2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光临你的才华，向他推举你的概念。（3）有敬业与团队精神，任何一个工程，都是通过团队共同的力气与完成实现地，用一般的方法使工艺方面到达最正确的效果。 （4）设计师艺术的制造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探究的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福 （5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。 （6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能胜利，不能失败，给企业至少要有一个安全感，削减冒险数。 （7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有规划有市场数据支持你的设计。要擅长表达。多沟通思想。 （8）有精确地领悟力量，全面地统筹力量，充分的展现力量。 （9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得观赏品牌的优势。向客户学习，由于他们代表肯定的消费群体，信任他们的直觉，依据他们的意见，正确的分析，总结与推断。 （10）对市场要有了解，观看、分析、主导与开发的力量，（懂得看爆款，发觉哪些好买，发觉哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的力量。 （有规划严把关下放工作任务达标整盘货的运作）（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场协作版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌 （12）设计方案短频快，赢利高，艺术与有用相结合。（即学院派与市场派相结合）。（13）把握服装设计的六个根本条件：即who什么人穿？when什么时侯穿？Where什么场合穿？What穿什么？Why为什么这么穿？HOW怎么样穿？ （14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉开心快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。 扩展阅读：服装设计师的根本技能及要求 服装设计师的根本技能与素养要求 本帖被野狼世家执行加亮操作(201*-09-18) 1、绘画根底与造型力量 绘画根底与造型力量是服装设计师的根本技能之一。固然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更出色的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍旧不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画根底才能通过设计的造型表现力量以绘画的形式精确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特殊是服装，本身就是人体的外部掩盖物，与人体有着亲密的关系，作为设计师只有对人体比例构造有精确、全面的熟悉，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的根底。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是制造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的珍贵财宝。 在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的制造力和想象力再设计上出其巧思。特殊是20世纪30年月颇具影响力的意大利女设计师夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、颜色和面料的把握 服装的款式、颜色和面料是服装设计的三大根本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的根底。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A“型、“X“型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接打算了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪构造甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的颜色变化是设计中最醒目的局部。服装的颜色最简单表达设计情怀，同时易于被消费者承受。炽热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种颜色都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，颜色还有轻重、强弱、冷温和软硬之感等，固然，颜色还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 娴熟把握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以敏捷运用. 不同质地、肌理的面料完善搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，娴熟地把握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、颜色和面料这三局部缺一不行，是设计师必需把握的根底学问。对款式、颜色、面料根底学问的把握和运用也肯定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对构造设计、裁剪和缝制的理解 对构造设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必需把握的根底学问。构造设计是款式设计的一局部，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。假如不懂面料、构造和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里构造设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师确定不是一个完善、成熟的设计师。不懂纸样和构造变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。学校里的学生常常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参与大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有到达想要的效果。由此可见，打板本身直接打算了服装的造型和整体效果。20世纪里有很多大师都是直接从服装的裁剪和构造入手，并把这些作为非常重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系讨论大师们的作品我们可以看到，服装的构造设计深富内涵、表现力独特，其肤浅、含蓄而不张扬的风格特别值得细细品尝。假如不精通裁剪和构造设计，我们对作品的观赏只会停留于浅薄的外表，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对构造设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一局部，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特殊的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中特别普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些根底技法和技能的把握，而胜利的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只把握根底技能、能画美丽的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论学问，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。特殊是学习中外服装进展史，其源远流长的服扮演变能为我们供应诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装进展的历史，理解现代服饰的演化，才能在设计史立足于现代并猜测将来。了解中西服装进展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应当如何面对西方服饰、如何在设计中表达民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。6、对20世纪服装进展史和大师风格的把握 了解和把握2世纪服装进展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年月优雅浪漫的低要露背装；50年月高雅富贵的高级时装；60、70年月叛逆怪异的嬉皮士/朋克制饰；80年月宽肩、松身男性化职业女装；90年月型甘迷人的蕾丝、透视服饰只有深入学习20世纪服装的进展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 20世纪80至90年月，德国的设计大师卡尔拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的逆境、为其注入新的活力，卡尔拉格费尔首先从熟识夏耐尔品牌的设计风格开头着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年月粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的宠爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。 可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和胜利。 7、了解市场营销学与消费心理学 一名胜利的设计师首先应在市场上取得胜利，要依据企业的品牌定位标准自己的设计风格和路线。卡尔拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际闻名品牌的首席设计师，在为每个品牌筹划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。 服装设计师最终要在市场中表达其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购置心理，把握真正的市场流行（而不是时装杂志上公布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完善的结合，协作适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者承受，真正表达其价值，才算胜利完成了服装设计的全部过程。 刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的熟悉和阅历缺乏。作为新手的你，在接近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟识各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的承受力量等，还要清晰应当何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经受，你才能成为服装设计一名“熟手”。 作为培育服装专业人才的服装院校应当更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而熬炼学生的实际操作力量。为了到达这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计规划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟识服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参与社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积存更多的实践阅历，为大多数企业欢送。 同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所憧憬，设计师与企业的签约、各种公布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种富强的背后，也导致一些青年设计师又一些误会，认为这是服装设计师胜利的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花承受庆贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断讨论和猜测市场流行，精确地把握公司品牌的定位和风格，由于，他们关系到整个服装公司的前途与进展，甚至是命运。 8、电脑运用力量 随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特殊是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用非常普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。 服装设计师要能娴熟地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以便利地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特殊是PAINTER，其浩大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，把握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的味道和乐趣。 9、观看力和敬业精神 作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观看力是特别重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调根底技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观看力以及整体的思维力量，毕业后常常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合力量和对服装敏锐的观看力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有规划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品尝，增加设计含量，获得更大附加值，制造品牌效应，是服装设计师应具备的根本素养与技能。 从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和喜爱它。“喜爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开头走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活泼在十幢舞台上，知道70年月生命的最终一刻，都在位她的设计而劳碌 只有时刻保持着那种对服装敏锐的观看力和喜爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进 友情提示：本文中关于服装设计师所具备的技能要求201*给出的范例仅供您参考拓展思维使用，服装设计师所具备的技能要求201*：该篇文章建议您自主创作。