平湖派琵琶艺术传承现状调查研究.docx

平湖派琵琶艺术传承现状调查研究摘 要：在中国琵琶艺术众多的传统流派之中，平湖派陶染着中国传统音乐的典雅风韵，以较强的艺术生命力世代流传，极具研究价值。但在当下，其传承现状并不乐观，流派概念日渐淡化、承人的稀缺以及传谱的缺失等原因致使其艺术影响力甚微。本文基于田野调查，试图从平湖派琵琶艺术的历史起源、历代传人、开展过程、演奏风格和美学特点等方面入手，探究其传承现状并分析该流派的开展前景，进一步把握平湖派琵琶的艺术价值。关键词：平湖派;琵琶;传承在中国传统民族乐器中，弹拨乐器琵琶具有极为悠久的历史，因其所代表的文化内涵典雅深厚、演奏技法独特多元、艺术作品华美丰富而长久流传于世。自魏、晋时期，琵琶首次传入中国以后，乐器本身所具有的西域色彩与东方文化特点，交融凝结为现今中国民乐中不可或缺的一个“角色”。在琵琶艺术不断开展的历史进程中，各大传统流派的产生与演进可谓是异彩纷呈。在琵琶艺术众多的传统流派中，平湖派隶属近代琵琶四大流派、江南地区琵琶五大传派之一，与之同具艺术影响力和研究价值的琵琶流派还有无锡派、浦东派、崇明派、汪派、瀛洲派。平湖派琵琶艺术曾在我国具有极高的艺术地位，甚至曾一度名扬海外。但近年来，平湖派琵琶艺术的传承现状并不乐观，流派本身所具有的艺术影响力日渐削弱，流派的概念也渐趋于淡化，民众普及度较低，甚至在流派的发源地平湖，也是少人问津。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术教育机构所开设的琵琶课程，层次上下不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，根本没有以流派为主的教学。在普通民众间，社会新兴文化日趋直上，对传统文化的承袭产生了一定的冲击，当代青少年对传统文化的关注日趋淡化，平湖派的传播途径又相对较为狭窄，在这样的社会环境下，流派的传承与开展随之遇到了较大的阻碍。从流派本身传承条件来说，传人严重稀缺，传谱在开展过程中也未得到完整的保存，一些传统独特的演奏技巧无成文记录可考，难以承袭。如此历史悠久的民间流派假设最终走向陨落，将是艺术领域的一件憾事。我们有责任也有义务为平湖派琵琶艺术的承袭与开展献出自己的一份绵薄之力，将具有百年悠久而深厚积淀的平湖派琵琶文化继承下来，帮助古老的民间传统流派，拂去旧尘，重放荣耀。一、平湖派琵琶的历史脉络明清时期，由于方兴未艾的戏曲艺术的持续开展，促使多种乐器从伴奏地位不断向独奏艺术演化。而随着市民音乐艺术的崛起，器乐独奏艺术逐渐在城市节日庙会以及各种游乐场所中迅速地兴盛了起来。民间器乐别树一帜，各领域乐者演奏技艺超凡。在此时期内迅速兴盛起来的民间器乐艺术中，琵琶演奏艺术无疑代表了这一时期器乐独奏艺术的最高成就，开创了了器乐独奏艺术开展前所未有的崭新局面。在这一时期，琵琶演奏领域虽是名家辈出，琴技绝伦，但是却未曾出现成文的琵琶曲谱，也未曾有古书文籍专门对特定的琵琶演奏风格进行记录与区分，因此在当时未产生清晰的各家流派。清末，琵琶演奏家李芳园1850约1901年，将家中流传的所有琵琶乐曲进行系统地归纳整理，谱写成南北十三套大曲琵琶新谱，该曲谱的刊印，也代表着琵琶演奏流派，“平湖派”的诞生。早在清乾隆年间，浙江平湖李氏家族就是琵琶艺术世家。自李延森起，开启了李氏家族琵琶世代相传的历史。李延森约1771年生为平湖琵琶有史可考的最早的起始者，他“举业之暇，性耽音乐，而尤爱琵琶，研究古曲，各极其妙”。在此之后，李延森又传于其子李煌，李煌实那么子承父业，以此而尽孝行，使双亲可听其琴音，取乐于此。在李煌之后，又传于其子李绳墉。后又传于其子李南棠，据南北十三套大曲琵琶新谱记载，李南棠素嗜琵琶，同时也非常地擅长琵琶演奏。但囿于当时的文化环境，旧俗所限下，李氏前三代都仅限于家中承袭，不可外传。因此，李氏琵琶也并未扬名于社会。直到传至李南棠后，才开拓了崭新的、更为广阔的承袭局面。到了李南棠的青壮年时期18501876年，正值第二次鸦片战争18561860年，外国资本主义势力侵入中国疆土。以经商为业的李氏，经常来往平湖、上海之间。他见多识广、思想开明。愿交乐友，广师求益。1850年，李南棠与张子房、俞芝山“携谱奉访，杯酒论交”，1856年与故友郁谷园、姚飞泉、姚松斋等进行切磋。“先世遗谱相与参考，按节挥弦各有心得”。1876年，与陈子敬、周厚卿、黄梅汀、周蓉江等“见访”。而陈子敬即当时极有名望的一位琵琶名家，颇受清光绪皇帝生父醇亲王的赏识，还曾受其“天下第一琵琶”的封号。在与众多琵琶演奏名家切磋琢磨的过程中，李氏琵琶开始摆脱原本封闭的、家族内部承袭的局面，同时，李南棠在此交流借鉴之中，也吸收了许多新的元素，更加丰富了家传演奏技法。在李南棠之后，又传于其子李芳园1850约1901年。李芳园出生于如此几代相传的琵琶艺术世家，从小积久陶养，兴致浓厚且天赋过人。他在对于李氏琵琶的承袭有着极大的奉献。他不仅自身琴技过人，而且善于博采众长，对民间各家琵琶演奏流派都有吸收借鉴，很大程度上丰富了李氏琵琶的演奏风格与曲目。对于社会文化领域风气不佳的时局，李芳园欲为琵琶艺术的开展寻求新的方向，故而整理归纳了家中流传的曲谱，并融合民间各派的演奏特点，同时吸收了一些优秀的民歌作品，将其系统地谱写，最终编撰成南北十三套大曲琵琶新谱。该曲谱的刊印，也代表着中国近代琵琶四大流派，“平湖派”的正式诞生。二、平湖派琵琶的主要传人一第六代传人朱英朱英18891954年字荇青，号杏卿，浙江省平湖市当湖镇今当湖街道人，据相关研究者考证，在五十年代，他曾居住于原城关镇骑塘浜十号。朱英是平湖派琵琶艺术继李芳园之后的第六代传人。朱英儿时师从平湖派琵琶第五代传人李芳园。在李芳园私塾学习期间，最初是李芳园的学生吴柏君为其授课，经过一段时间的学习，李芳园本人才开始为其授课，在此期间，朱英勤学苦练，深得李氏琵琶的精髓。1927年，朱英受到北大校长蔡元培的举荐，到成立不久的上海国立音乐学院现为上海音乐学院任职。受时局所迫，1948年，爱国的朱英不愿为日本人演奏琵琶，毅然决定回到家乡，在平湖县今平湖市初级中学教授语文。朱英在其工作期间，仍坚持学习琵琶以及专业音乐理论，这也为原本狭窄的民间流派创造了更多对外开展的空间与可能性。朱英先生对平湖派琵琶的演奏技巧和教学都具有自身独到的一面，他为继承和开展平湖派琵琶艺术做出了不可磨灭的奉献。他创立的许多琵琶演奏技巧至今仍为琵琶演奏家所使用。朱英首次将平湖派琵琶艺术引入高等学府的课堂，1927年，他任教于上海国立音乐学院现为上海音乐学院民乐系，教授琵琶。第一，在这期间，朱英第一次把流传在民间的平湖派琵琶艺术引入到高等学府，在任教的十七年间，培养了一大批优秀的平湖派琵琶继承人：谭筱麟、丁善德、蒋凤之、樊伯炎、陈恭那么、杨少彝、江容琛、程午嘉等。第二，朱英提倡“文武合套”的演奏理念，他在平湖派琵琶的演奏风格中提倡“文武合一”，打破了文曲、武曲的界限;第三，创新琵琶演奏技法，首创左手五指并用;第四，他继承和开展了记谱特色，在原本的李氏工尺谱中，用短线标注节奏，并标出详细的演奏标记;第五，创作了一批平湖派琵琶的演奏作品，五卅惨案、难忘曲、秋宫怨、长恨曲、枫桥夜泊、海上之夜等数首作品。二第七代传人杨少彝朱英的学生杨少彝19131974年，我国著名的平湖派琵琶演奏家、音乐教育家。1931年开始师从朱英，学习平湖派琵琶，琴技绝伦，深得老师朱英的认可，为平湖派琵琶的第七代传人。在1958年以“民间艺术家”的身份被西安音乐学院引进。他在西安音乐学院任教期间，培养了任鸿翔、何明威、王天建等一大批优秀的琵琶演奏家。在杨少彝毕生的教学过程中，他并不墨守成规，而是勇于为传统艺术开拓开展的新局面，为古老流派的传承做出了许多努力。后为时局所害，蒙难弃世。三第八代传人杨毓荪杨少彝之子杨毓荪1950-，自幼师从其父，学习平湖派琵琶。在父亲早逝后，更加坚决了承袭父亲夙愿的决心。此后师从中央音乐学院浦东派琵琶演奏家林石城。杨毓荪不仅精于琴艺，还坚持致力于提高平湖派琵琶艺术地位的工作，整理并出版其父杨少彝生前所留曲谱，为平湖派琵琶的研究者和学习者提供了极具参考价值的理论依据。在移民后，他也未曾停止对平湖派琵琶艺术的传播工作。三、平湖派琵琶代表传谱南北十三套大曲琵琶新谱的刊印标志着琵琶演奏流派“平湖派”的诞生，该曲谱融合了平湖派的主要代表作品、演奏技法、演奏符号等，是流派学习的重要理论依据，也是平湖派琵琶保存相对完整的传谱，由清代平湖派琵琶艺术的创始人李芳园整理编辑家传琵琶乐曲编撰而成。“窈念家君究心于此四十余年，方参透其中三味，尝因时尚艳曲淫声，风气愈趋愈下，欲著斯谱，为指南要法。自慨有志未遂，棻承先业，惟湮没是虞。于是发奋朝夕，聚集古曲十三套，按节寻声，一一参考默识”一代表曲目阳春古曲全曲共计十个段落，根据南北派十三套大曲琵琶新谱所记，十个局部分别为“春景阳和”、“锦园小憩”、“遍地花开”、“独占鳌头”、“风摆荷花”、“玉版参禅”、“道院琴声”、“一轮明月”、“东皋鸣鹤”、“铁策版声”。二代表曲目淮阴平楚该作品是平湖派典型武曲套曲的类型，全曲风格雄壮伟岸，大气磅礴，演奏者须表现出战争史诗般地宏伟场景。在演奏中，多使用满轮、绞弦、扫弦、轮拂、并弦、拍等技巧。三代表曲目平沙落雁该曲由“雁阵横空”、“霜天雁叫”、“平沙扑翅”、“高翔千仞”、“衡阳万里”、“逐队分飞”、“一行归影”七局部组成。为表现文曲悠远淡泊的艺术意境，演奏中应注意运用弹挑、滚奏、双弹、轮指、扫弦以及推、拉、吟、揉的技法。四、平湖派琵琶的演奏风格平湖派琵琶的演奏极富地方特色，也正是因为它独具匠心、丰富多元的演奏技法，才使得它清晰地有别于其他民间流派，以较高的艺术影响力长久流传于世间。本文在此，将进行简短论述。南北派十三套大曲琵琶新谱中的手法、指法备载仿刻华君秋苹谱，惟有新增手法每曲详注逐段工尺旁。其中，右手的轮指技法是平湖派琵琶演奏特点的主要表达。轮指，是指琵琶或吉他的一种典型演奏指法。在琵琶演奏中，几乎所有的乐曲都要使用该演奏指法，由轮指汇成的指法特别繁多，例如带轮、扫轮、满轮等等，在此不一一详述。轮指主要分为上出轮和下出轮两类。上出轮即食指、中指、无名指、小指顺时针依次弹下，后接拇指挑上;下出轮即是无名指、中指、食指顺次弹下，后接拇指挑上。在平湖派琵琶的演奏中，多用下出轮手法，偶尔根据乐曲需要兼用上出轮手法。如代表作品满将军令的弹奏技法为先以食、中、名、禁四指，此第弹下，然后大指挑上，其声缓且长而易圆，须要连而勿断，断不可用上出轮。平湖独创的演奏技法有“蝴蝶双飞”、“抹复扫”、“七操”、“马蹄轮”、“挂线轮”，上述技法演奏难度颇大，掌握者甚少。平湖派琵琶艺术最初起源时，属于文人音乐，供具有一定文化修养的知识阶层人士自娱自乐。“古之学问为己，今之学问为人”，也许当今社会人们习音律，一般是为学习掌握一种演奏的技巧，但对于先者来说，怡养性情、修身静心。由此可见，平湖派琵琶艺术所蕴藏的文化内涵是极为深厚的，耐人寻味的。自古文曲宜静，宜有余音;武曲宜威，宜雄壮。以平湖派代表曲目青莲乐府为例，此曲由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成，犹如以泼墨画式的笔触，描绘出古代文人墨客“起舞弄清影”一般的古朴典雅之景，给人以空灵舒畅、意境深远之感。中国古典音乐文化多倡导悠然心会，超乎功利，象征着高洁、寂寥、含蓄、典雅的君子品质。曲中始终激荡着一种至高的审美情趣，让听者在袅袅琴音中，洞悉艺术的真谛所在。五、平湖派琵琶的现存困境其一，平湖派在形成之初，就不免受到社会政治的影响。在封建主义后期，资本主义萌芽的阶段，民间戏曲大获兴盛，致使琵琶文化融合了当时许多广为流传的戏曲元素，同样也获得了极大的创新与开展。然而时至今日，在大力推进社会主义新文化的时代背景之下，假设是单纯固守流派的文人音乐，确实与开展要求不大相符。其二，民间流派非常重要的根源在于地方性。民间流派始终是根植于故土的，地方上的不断传承，使流派不断得到给养，才能使其逐渐壮大。但近年来，平湖当地并未将其纳入城市精神文明建设的重点中去，多数民众对平湖派琵琶的关注度几乎为零，这也导致历史悠久的平湖琵琶文化承袭之路越走越窄。其三，传承人的眼中缺失。在进行调查的过程中，笔者翻阅到一些相关报刊，标题大多为“平湖派琵琶传承人如今只剩半个”云云，这是流派传承中很大的阻碍。以往师从朱英的平湖派学习者，很大一局部曾在西安的各所高校任教，也有局部已在国外定居。而在平湖本地，最直接的传承人只有朱英之子朱大祯。朱大祯，1939年7月生，现居平湖新仓杉青港村。自幼受父亲熏陶，父亲逝世后，师从西安音乐学院平湖派琵琶传承人任鸿翔、上海音乐学院琵琶演奏家蒋佰彦等人，为目前华东地区唯一的掌握平湖派琵琶演奏技艺的人。但由于朱老先生并非自小跟随其父亲朱英学习琵琶，大学期间也因家中变故经济拮据未能就读音乐学院，而是迫于无奈选择了一所无须学费的中专学校。直到近年为继续传承平湖派琵琶，朱老才重新抱起心爱的琵琶，但朱老已年逾七十，传承之路面临很大困难。其四，当下学习者的需求也是影响流派开展的重要元素。琵琶艺术最直观的传播方式即口传心授的教学，教学对象主要针对青少年人群，然而目前各地音乐院校或艺术教育机构所开设的琵琶课程，层次上下不等，但大多都以常规性的教学为主，根据难易程度开展教学活动，根本没有以流派为主的教学。自1989年开始有业余音乐考级起，学习民族乐器的青少年数量不少，但学习者往往针对考级要求去学，目标性明确，根本不会以流派技艺为学习的重点。而各高等音乐院校的授课，也极少有涉及平湖派琵琶的技法。据了解，因朱英门下的几位学生后都在西安开展，故而西安音乐学院民乐系目前对平湖派琵琶有所简单涉猎，但也并非专门传承。因此，在音乐专业领域中，平湖派琵琶的传承之路依旧非常狭窄吃力。六、平湖派琵琶的开展对策平湖派琵琶在2022年被列为国家第二批非物质文化遗产名录，至此平湖市开始对该传统文化进行系统的保护、传承、发扬。嘉兴文化网对此公布了以下政策：一、注重扶持，加大投入，打造“国宝”传承环境。政府设立非遗保护专项资金，成立非遗中心;二、注重培育，拓展载体，丰富“国宝”传承平台。建立相应的传承基地与传承工作室，并定期举办顶峰论坛;三、注重交流，扩大影响，提升国宝传承内涵。在平湖当地举办专场音乐会和学术交流会等等。首先，在平湖派“申遗”成功后，带来的影响必然是积极的，政府给予重视，民众认知度也大大增强。但流派的传承，并非朝夕。现阶段，就最直观地传承而言，虽建立了传承基地，但其影响力还是相对微小。平湖市仅成立了两个传承基地，即叔同实验小学和百花小学，传承基地的授课由朱大祯和黎庆慧两位老师负责。每周上课时间有限，学习者大多也仅仅停留在模仿技巧的层面，并不会深究流派的历史根源，且学习者在小学毕业后便自然中断了平湖派琵琶的学习。只要是学习音乐之人，都深知学习一样乐器，需要多方条件，既依靠天赋，又需要勤学苦练。因此，目前看来，传承基地还不能完全妥善地改变“传承难”的境地。我认为，要更好地继承平湖派琵琶，目前应坚持施行对“非遗”保护的各项政策，切实履行，可尝试在传承人之下，再招募一批保护“非遗”文化志愿者，一方面走进平湖各乡镇为民众普及平湖派的历史知识，介绍流派故事渊源，发动更多人参与到平湖派的传承中来，另一方面召集志愿者中有相关器乐根底或有兴趣的学习者，进行定期授课，教授平湖派根本技巧，扩大传承的队伍。在继承传统流派的同时，总让人不禁发问，是该一成不变、原汁原味地保存流派的原本特点，还是与时俱进、有所创新？我认为，保存其原始的特点非常重要，但为了让传统流派更好地推广，也应在音律特点、演奏技巧等方面进行一定程度的标准和改进，帮助传统流派更加标准化、特色化。也可在传承的过程中，积极与其他优秀流派进行交流互动，汲取各家精髓，有所融合和创新。注释：梁茂春，陈秉义.中国音乐通史M.北京：中央音乐学院出版社，2005.李芳园.南北十三套大曲琵琶新谱M.北京：北京音乐出版社，1955姜宝海.华夏神韵源远流长平湖派琵琶艺术的传承J.人民音乐，199808.朱平生.朱英与平湖派琵琶J.音乐探索，202209.杜佳臻.平湖派琵琶艺术和演奏技法分析以青莲乐府，淮阴平楚为例J.西安音乐学院，202205.李芳园.南北十三套大曲琵琶新谱M.北京音乐出版社，1955.汤晓风.琵琶传统流派平湖派生存现状调查与思考J.西安音乐学院学报，202206.