《影视制作概论》实验讲义12级.pdf

1 影视制作概论实验讲义 影视制作概论是数字媒体专业重要的专业课之一。开设本课程的任务是让学生掌握电视构图的基本原理、电视摄像的基本技艺、电视节目编辑的基本技巧和相关艺术基础理论。通过本课程的学习，要求学员基本具备影视节目制作的基础理论和一般技能。【实验1】高清摄像机的使用 一、实验目的 掌握松下 AVCCAM 系列 SD 卡高清摄像机 AG-AC90 主要功能调整、基本性能及拍摄操作。二、实验原理 1.主要性能指标 镜头：29.8mm广角，12x 变焦。3MOS 高灵敏度成像器。视频压缩：MPEG-4 AVC/H.264，简称AVC（Advanced Video Coding)存储媒体：SDXC/SDHC/SD卡，SD卡的速度等级要达到4 级以上。2 2.变焦镜头的三个调节环 三个调节环均有自动、手动两种工作方式 3.主要控制功能 IRIS A/M:光圈 自动/手动 FOCUS A/M：聚焦 自动/手动 FOCUS ASSIST：聚焦辅助 WB（White Balance）:白平衡。可在ATW（自动白平衡跟踪）、3200K、5600K 以及两个手动设置(A/B).之间选择。OIS(Optical Image Stabilizer)：光学稳定器 DRS(Dynamic Range Stretch):动态范围拉伸 iA Mode:自动模式。通过检测拍摄条件，然后自动切换到肖像、风景、高光、低照、常规等拍摄状态。3 MANU：手动 BARS：显示彩条图案 DISP/MODE CHK：显示/模式检查 ZEBRA：显示斑马纹，协助曝光控制 更多功能通过菜单（MENU）调整。三、实验要求 重点练习手动聚焦、手动曝光、白平衡调整及记录模式和伽玛曲线切换等。【实验2】固定镜头的拍摄 一、实验目的 学习固定镜头的拍摄要领，清楚固定镜头的优势与局限性。二、实验原理 摄像机机位不变、镜头光轴不变、焦距不变的镜头叫做固定镜头。固定镜头是指摄像机镜头视点、视距的固定不变，但并不排除画面内人与事物的运动。1.固定镜头的优势 固定镜头更有利于表现场景、环境及事物的空间关系，更适合用作交待性镜头；固定镜头更擅长描述和刻画静态的人物；和运动镜头相比，固定镜头更富静态造型的形式美感；固定镜头更适合表现静态的内涵或气氛；固定镜头的画面常表现出更强的静观性和客观性。4 2.固定镜头的局限性 视点单一，构图缺少变化；复杂空间的表现力差。3.固定镜头的拍摄要求和注意事项 正确地选用固定镜头，注意捕捉画面内的活动元素，固定镜头在构图上要追求审美性，拍摄固定镜头一定要保证画面的“稳”和“平”。【实验3】不同视点镜头的拍摄 一、实验目的 学习镜头视点对构图结构的影响。二、实验内容 1.拍摄高度 平拍 镜头与被摄主体在同一水平线,被摄主体不易变形，令人感到平等、冷静、亲切。画面结构稳固,形象主体平凡，常用于新闻摄像,在构图上要尽量避免地平线平均分割画面框架。仰拍 镜头低于被摄主体水平线,利于表现被摄主体的高大、挺拔、崇高、庄严、伟大、权威，有赞颂、敬仰、自豪、骄傲等感情色彩。常以天空或特定的对象作背景，且背景被压缩和净化，前景突显，用广角拍摄时透视效果强烈,被摄主体视觉重量变大。俯拍 镜头高于被摄主体水平线,利于表现地平面景物的层次、数量、地理位置及深远辽阔的场面，画面严谨、实在,宜于展现人物的方位和阵势,俯拍人物时视觉重量变小，有萎缩、低矮、贬低、蔑视的意味。2.拍摄角度 正拍 有利于表现被摄主体的正面特征，显示庄严静穆的气氛.采用近景景别的正面平摄，可令人产生参与感和亲切感，多用于拍摄电视节目主持人等。正拍的缺点是透视感差，画面呆板，缺生气。背拍 观众可与拍摄对象具有同一视线的主观效果，给人较强的主观参与感，适合追踪式采 5 访，现场纪实性强。拍摄人物时，更能够调动观众的好奇心和想象力。正侧拍 包括正左和正右.有利于表现被摄主体的运动特征和外沿轮廓线条.两人对话时可平等地照顾双方的神情和位置,缺点是不利于展示立体空间。斜侧拍 可使拍摄对象产生明显的透视变化，有较强的纵深感和立体感，画面活泼，有利于表现物体的立体形态和空间深度,有利于安排主体和陪体，借助陪体突出主体，分出主次关系。3.拍摄距离 进行各种景别的拍摄（远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写）【实验4】运动镜头的拍摄 一、实验目的 掌握推、拉、摇、移镜头的拍摄与编辑的方法和技巧 二、实验原理 摄像机机位、光轴指向和镜头焦距三者任一项变化形成的镜头类型叫运动镜头，运动镜头的类型有推、拉、摇、移、跟、升降等。运动镜头形成的动态画面也叫画内运动。1.推镜头的特征与功能 形成视觉前移效果；具有明确的主体目标；场景景别由大变小，被摄主体由小变大。2.拉镜头的特征与功能 形成视觉后移效果；景别由小变大，被摄主体由大变小；表现主体所处的环境，强化主体与环境的关系。3.摇镜头的种类、作用和表现力 摇镜头的种类有水平横摇、垂直纵摇、间歇摇、环形摇、倾斜摇等。摇镜头的作用和表现力有:展现人、物与空间和环境的关系，介绍大面积的主体；6 介绍或交待同一场景中两个物体的内在联系；对同一场景中性质相反或相近的两个主体进行暗喻对比、并列或展示其因果关系。4.移动镜头的作用和表现力 通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，适合表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景，具有气势恢宏的造型效果；具有强烈的主观倾向，能够创造出更加自然生动的真实感和现场感；移动摄像可以摆脱定点拍摄的束缚，产生多样化的视点，适于表现各种运动条件下的视觉效果。5.跟镜头的种类、特点和表现力 跟镜头的种类按方向分有前跟、后跟和侧跟三种，按拍摄手段分有摇跟、移跟和推拉跟等。跟镜头的特点是运动的主体始终在画框中处于一个相对不变的景别和位置。跟镜头的表现力有：连续而详尽地介绍和突出被摄主体，交待主体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系；具有主体不变而背景变化的造型特点，有利于通过人物引出环境；背跟拍摄可具有强烈的主观镜头效果。6.升降镜头的特点和表现力 升降镜头的作用和表现力是：有利于表现高大物体的各个局部；有利于表现纵深空间中的点面关系；常用来展开事件或场面的规模和氛围。【实验5】变焦镜头的造型特点与表现力对比 一、实验目的 掌握短焦与长焦镜头的不同造型特点。二、实验原理 成像视角和透视比例均大于标准镜头者叫广角镜头（Wide-Angle Lens），其焦距短于标准焦距，且焦距越短，视角越广，成像透视感越强。7 视角小于标准镜头的叫远摄镜头（Telephoto Lens），又叫长焦镜头，其焦距大于标镜焦距。镜头的焦距越长，成像视角越窄，景别越小；反之，成像视角越宽，景别越大。这就是通过镜头光学变焦，可以实现推拉拍摄的原因。1长焦镜头的成像特点 长焦镜头可以改变拍摄对象的运动速度和动感。在横向上，长焦镜头可以加快拍摄对象的运动速度，增强其动感。在纵向上，长焦镜头可以减弱拍摄对象的运动速度和动感；镜头在长焦端时，景深很浅，很容易使景物产生虚实变换从而达到转换主体形象的目的，或者通过将前、后景虚化，使主体形象因被环境隔离而格外突出。长焦镜头的缺点是随着焦距变长，其清晰度将有所下降，而且当焦距很长时，镜头轻微的抖动，就会导致画面明显晃动。特别是镜头处于超长焦状态时，空气中的雾气、尘埃等，会产生明显的空气透视现象，图像清晰度和影调层次很差，画面抖动明显，影像如在雾中。2.短焦（广角）镜头的成像特点 短焦镜头视角宽，景深大，可以把眼前的景物“推”到远处；短焦镜头可增大景物的透视比例，强化场景的空间纵深；用短焦距近距离拍摄时，更容易取得清晰、稳定、透视感强烈的画面；镜头在短焦距状态下，表现横向运动的对象时动感减弱，焦距越短，物距越远，拍摄对象的动感越弱。在短焦距状态下，可强化事物在纵深方向上的动感，这是短焦距镜头将场景的纵向空间放大了的缘故。变焦镜头在长焦和短焦状态下，主要成像特点概括如下表所示：长、短焦镜头的主要成像特点对比 镜头焦距 长焦镜头 短焦镜头 景深范围 小 大 透视效果 弱 强 纵向空间和尺寸 压缩 放大 纵向运动的动感 变弱 变强 横向运动的动感 变强 变弱 清晰度和稳定度 差 好 质感和临场感 弱 强 适用于 用浅景深造型或通过焦点的虚实变化转换主体 用大景深、大景别、近距离、全景式表现场景空间 8 焦距变化对透视比例的影响图例：【实验 6】轴线规则与机位调度的实战拍摄与编辑 一、实验目的 轴线及轴线规则是摄像机进行镜头调度的理论依据，如何才能使摄像机的镜头视点丰富多变，又不至于出现严重违背轴线规则的机位设置问题，是研究轴线规则的主要目的。二、实验原理 1由人或动物的视线在屏幕空间上形成的一条虚拟线条，叫做视力轴线。2人或事物运动形成的虚拟线条，叫做运动轴线。3两个或两个以上的人在同一空间形成的空间关系连线，叫做关系轴线。4视力轴线、运动轴线和关系轴线是摄像机镜头调度时机位的分界线和禁止线。一般来说，摄像机不能跨越这条“禁止通行线”，这就是轴线的基本规则，又叫 180 度法则。分别在轴线两侧拍摄的镜头属于越轴（Crossing the Line）镜头，在后期编辑时，将越轴拍摄的镜头组接在一起，极易使观众对画中主体的空间位置或观望行为、运动状态等“迷失方向”（Disorientation），拍摄距离越近，景别越小，这种情况越是严重。所谓摄像机镜头调度的轴线规则，就是坚持在轴线一侧进行拍摄的原则，以保证画面中人物的视向、动势及空间关系保持一致。三、实验要求 1.有意识地拍摄三对越轴镜头，其中一对视力轴线越轴，一对运动轴线越轴，一对关系轴线越轴）。2.再分别拍摄正面和背面的正反打镜头、特写镜头、空镜头等没有方向性的中性镜头，以备在剪辑时作插入镜头。左图中轿车显短，透视感弱；右图中轿车显长，透视感强 9【实验 7】基于镜头调度的机位三角形原理拍摄两人对话情景 一、实验目的 严格按照机位调度的三角形原理进行拍摄，既可保证不违反轴线规则，又可丰富构图形式。二、实验原理 1.外反拍三角形机位布局 外反拍三角形机位布局俯视图及各机位造型效果如下图所示。机位 1、机位 2、机位 3均处在由 A、B 两个拍摄对象所构成的关系轴线的同一侧，各机位拍摄的画面仅是景别和角度不同，不存在互相跨越关系轴线的问题，因此后期剪辑时完全可以将各机位拍摄的镜头直接组接在一起而不会出现越轴现象。处于三角形顶点位置的主机位 1 用来以较大的景别（一般为全景，偶尔也可以是中景或远景）对等地拍摄两个主体，常常出现在一个情节段落的开始部分，主要作用是交待场景环境及人物之间的空间关系等。因此，主机位 1 所拍摄的画面叫做交待镜头，又叫主角度镜头或总角度镜头（Master Shot）。处在两个人物外侧的机位 2 和机位 3 属于两个分机位，用来以较小的景别分别拍摄两人对话的情景。机位 2 拍摄人物 B 的前侧面形象并有部分人物 A 的背侧面形象，机位 3 拍摄人物 A 的前侧面形象并有部分人物 B 的背侧面形象。因为两个分机位均是越过一个人的肩膀去拍摄另一个人的正面形象，所以由这两个分机位拍摄的镜头又叫过肩镜头（Over-the-Shoulder）。由于分机位 1 和分机位 2 均处在人物的外侧并以互为相反的造型形象进行拍摄，所以由两个分机位拍摄的一组镜头叫做外反拍镜头或外反打镜头。又由于三个机位呈三角形关系，所以将这种机位调度的布局结构叫做外反拍三角形机位布局。在各种机位 外反拍三角形机位布局俯视图及各机位造型效果 10 布局中，这种外反拍三角形机位布局堪称是最为经典的机位调度方式，在各类影片中应用极为广泛。2.内反拍三角形机位布局 内反拍三角形机位布局俯视图及各机位的造型效果如下图所示。内反拍和外反拍三角形机位布局中，机位 1 的位置和作用完全一样，主要用来拍摄较大景别的交待性镜头。和外反拍机位布局不同的是，内反拍机位三角形布局中的机位 2 和机位3 处在拍摄对象的内侧，分别拍摄人物 B 和人物 A 的单人叙事性画面，所以这种机位设置叫做内反拍三角形机位布局。和外反拍机位布局相比，内反拍机位布局中，两个分机位由于只拍摄单人形象，可以采用近景或特写等更小的景别，因此，人物形象更加饱满，更有利于近距离、清楚地刻画和揭示人物的表情、神态及内心活动。另外内反拍机位布局还可以使观众既能看到画内空间中的人物形象，又能听到或感受到画外空间中人物的声音或形象，形成“画外有画”、“画外有声”的开放式构图形式。【实验 8】综合实战拍摄与非线性编辑 一、实验目的 掌握复杂的摄像操作，能独立拍摄出较高水平的素材，并用 Edius编辑一段时长 5 分钟左右的短片。二、实验原理 非线性编辑是相对于线性编辑而言的，和线性编辑的差异主要表现在两个方面：首先是在系统构成方面，非线性编辑需要以电脑为核心的软、硬件的支持（线性编辑不需要电脑，也不需要专门的编辑软件）。另一个不同表现在剪切的顺序上，非线性编辑不必局限于 内反拍三角形机位布局及各机位造型效果 11 从头到尾的线性时序，各素材在编辑窗口中可以随意地添加、删除、替换或改变先后顺序。另外，和线性编辑相比，非线性编辑操作灵活，功能强大，在一个编辑环境里即可完成所有线编设备的全部功能，如镜头剪辑、配音、混响、字幕、特技及抠像合成等。常 非线性编辑软件可谓众多，从功能、性能和专业化程度上可分为两大类，一类是面向专业级高端应用的产品，如 Adobe 的 Premiere（简称 PR）、Sony 的 Vegas Video、Apple 的 Final Cut Pro（简称 FCP）、Avid 的 Xpress Pro、Pinnacle（品尼高）的 Liquid Edition、Canopus（康能普视）的 Edius、Ulead（友立）的 Media Studio、Matrox（迈创）的 Incite Studio（运行于 DigiSuite 系列板卡下）、大洋的 X-Edit，另外还有以速度见长的 Speed Razor（快刀）等。另一类是面向商业及个人用户的低端产品，其功能、支持的格式、音视频轨道等都相对较少，操作简单，比如 Canopus 的 Lets EDIT、Ulead 的 Video Studio（会声会影）、微软的Movie Maker、Pinnacle 的 Studio 等及 Fred Edit DV 等。非线性编辑软件的作用不外乎镜头剪辑、转场特技、视频及音频效果、抠像与合成、字幕、动画及渲染输出等。不同的软件，除了功能多少的差异外，通常都会在渲染速度、实时性能、画面质量、所支持的格式及轨道数目等方面各有优势和不足。比如 Movie Maker 特别适合基于 WMV 格式的网络运用；会声会影非常适合普通家庭用户基于 DV、照片等素材制作 VCD、DVD 影视光盘；Fred Edit DV 短小精干，适于在笔记本上进行 DV 编辑；编辑软件的专业化程度主要决定于视频合成、颜色校正、快慢动作的性能及易用性、稳定性、渲染速度、成片质量等几个方面。比如 Vegas 和 Liquid Edition 的色键抠象性能（这决定了视频叠加能力，进而决定着合成效果的好坏）优异；FCP 是 MAC 平台最常用的视频软件，具有强大的粒子系统和合成功能。三、实验要求 1.新建一个分辨率为 1920X1080，帧速率为 25fps或 50fps(应与拍摄时摄像机的记录模式相一致，PS 模式选 50fps，PH 模式选 25fps)的项目文件。2.将自拍素材导入到素材库窗口。3.将素材拖放到时间线窗口。4.对素材进行剪切（熟练掌握 CMN三个快捷键的运用），注意插入模式/覆盖模式及纹波模式/正常模式的区别。5.在时间线上前后拖放素材，改变素材的组接顺序，使影片符合剪辑规律并尽可能具有一定的艺术性。6.必要时为短片添加背景音乐或配音。7.添加必要的字幕动画(字幕混合)效果。8.适当添加恰当的转场效果。9.必要时添加视频滤镜、画中画或抠像效果。10.预览正常后按 F11快捷键输出影片，输出格式为 MPEG-2程序流。