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浅析钢琴曲彩云追月的演奏技巧 艺术理论?音乐 浅析钢琴曲彩云追月的演奏技巧 徐艺翔(山西省艺术职业学院 030012)彩云追月原是我国音乐家任光,聂耳于 1935 年创作的一 首民族器乐曲,是一首用中板演奏的清新,明亮而纯净的乐曲.乐曲的旋律优美抒情,悠扬动听,风格淡雅清幽,音色柔美而透 明,乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,纯朴的和声,华美的织 体,形象地描绘出迷人的夜空.1975 年,钢琴作曲家王建中成功 地把它与钢琴所特有的表现手法融为一体,改编成钢琴曲.本曲 为 A 宫调式,4/4 拍,是一个单三部曲式的结构,共 7l 小节.演奏 钢琴,既要放松,又要发力.由此,放松于用力的矛盾,往往成 为钢琴演奏中使人困惑的难题.然而,一旦理解了钢琴演奏本质 上是一种气功状态,这一难题终于能够迎刃而解.我们可以引出 一 个比较科学,合乎实际的结论:钢琴演奏在发力上的最大秘密 是极度放松中的能量高度集中.或者说是:松弛中的爆发,柔顺 中的内劲,平缓中的强力.从以下四方面来了解演奏技巧:一,指法 在创造正确的指法时,不可忽略手指的解剖学特征.不同的 手指,由于它们的长短,重量以及所处位置不同,而完成不同的 任务.拇指是在 f 和 ff 中适于奏单个的音,小指在音阶中只可用 于结尾等等.因此同一动机,由于指法的变化,可以取得不同的 发音.因而,指法的运用正确与否,关系到音乐进行中的呼吸,表现,完整和流畅,因此是十分重要的,而要做到熟练,合理地 编排指法,应牢记三种最基本的指法规律:(1)单音旋律的指 法规律(2)和弦的指法规律(3)分解和弦的指法规律.血:上面这段是乐曲的引子部分,曲子刚开始就运用了和弦 的指法规律,右手指法为 135,左手为 l35,紧接着是一个快琶 音,指法时 1235,左手是以 mi 开始的,用四指弹比五指更顺,左,右手交替进行,指法是 432112344321123,颤音指法是 13 2323,要衔接好,不出现裂痕,动作要协调致,统一在一个 气息的一个力量上,不出重音,就像一只手弹出来的一样,三,四小节和一,二小节的指法一样,接着出现左手单音,指法 1254 1254125412543 与右手八度的轮奏,由渐快到渐慢,一个手指 谈下去后腰支撑住,然后马上把力量转移到第二个手指,等第二 个手指下键后,前面的手指才能离开,从一个手指到另一个手指 中间不能有缝隙,准备弹得手指要稍稍抬一下,但不必太高,这 样弹出来就更有流水般的感觉;最后一个是琶音,指法是 5432 1234,总之,正确的指法有助于突出这个或那个音,也有助于发 挥手臂的配合.二,触键 在弹奏每一个音的时候都需要以不同的触键,不同的力度,不同的音色来演奏.但是,每一次触键都包含着 4 个动作过程:1.准备(即将手指适当抬起,指内蓄力);2.触键(即由手指<包括整个手指>以适当方式触键,但无论以何种方式触键,指尖 第一关节都有主动地动作起主导作用);3.持续(指尖在琴键上 保持重力,直至音符时值所必须的长度);4.离键(就是在下一 音发出的同时或该音时值”结束”时,有明确而清晰地手指离键 动作).当然,这些触键的方法包括发力部位,发力大小,触键 指位,受力键位,下键速度,手指高度,触键深度,触键角度等 等.食指,中指,无名指及小指的触键部位是指端的肉垫,大 拇指则是用指外侧的前部触键.触键时,掌关节(手指第三关节 处)要打开并适当抬高,发力点在指根部位,用指根部位的肌肉 迅速作下键动作,并使其具有相应的爆发力,在所谓用力的触键 过程中,应绝对避免僵硬,要注意抬高手指所用的力,比弹下去 所用的力要小,通过大脑的指令,把手臂重量送到指尖上;指尖 要”立”在键盘上,手指的三个关节不能松懈,更不允许出现凹 进;要注意力点的转移和重心的移动,间时不允许不弹奏的四指 无效地翘起来,更不允许手指躺在琴键上.三,音色 优美而富于变化的音色是所有钢琴家追求的重要而困难的 目标.这是因为,一方面:钢琴以其宽阔的音域,宏伟的音量,多变的音色和丰富的表现能力与交响乐队相媲美;而另一方面:钢琴的所有琴键都是由同一的以锤击弦的方式发声,因而它的音 色在本质上又是单一的.钢琴的音色变化说到底是演奏家极端细 致极端敏感的指触差别所造成的,它包括:”触键弧度,触键高 度,触键力度,触键速度,触键深度,触键角度”;但是,决定 钢琴音色唯一的最好的导师是自己的耳朵.用耳朵仔细地倾听自 己弹奏的每一个声音,多方面地随时地调整自己的触键,自己只 有试着多尝试几种方法,才会找到自己所需要的音色.四,踏板 最早的钢琴是没有踏板的,18 世纪发明了一种脚踩的机械装 置,叫作踏板.踏板像控制声音流量,时间和方式的”闸门”.俄罗斯钢琴大师安东?鲁宾斯坦曾把踏板比喻为”钢琴的灵 魂”.踩踏板的基本方法有两种:一种是手指触键的同时踩下踏 板,称之直踏板;另一种则是在手指触键的同时将以前踩得踏板 放净,紧接着在手指离键之前再踩下去,称之为音后踏板.踏板 运用的一般规则是:发挥并利用钢琴特有的泛音和延长音的色彩 与效果,有助于连奏连音,增强乐句的连贯,有助于保持乐句的 渐强,渐弱,有助于加强力度变化或对比,有助于腾出双手(单 手)在不同音区上弹奏,有助于乐曲的装饰,使音响更丰富饱满 等等.如:15 艺术理论?音乐 虽|:l|0 一.l llll.|一|羔.蠢 叠毫._囊 l0 叠.蠢鼍畿-|l|一.I _=警/|i 一;雾 l-ij_l,llllll|?|-.潼.一 lll-誊 0.一 摘要:课改的大潮促使各种新的教学 手段应运而生并被大力推广.在众多的教 学手段中.多媒体被应用于中学音乐教学 中是最普遍,最有效的,对音乐教学起到 了画龙点睛的作用.但是事物都具有两面 性.这里主要就多媒体教学手段对中学音 乐教学的利与弊进行讨论.关键词:中学音乐;信息技术;影响 一,信息技术的应用对初中音乐教学 的积极影响 信息技术的使用对初中音乐教学的正 面影响是显而易见的,其主要表现有以下 几个方面:(一)信息技术的应用,使音乐教学 更容易实现信息互动 在教学的过程中,”互动”指的是教 师与学生之间的信息交流新课标中追求“互动”,只有”互动”起来,才有真正 的教学.在现代信息技术中有一种交互式电予 白板(Interactivewhiteboard).这 是一种新型的教学媒体.在使用这种教学 媒体的教室中,教师可以将自己收集到的 各种信息与学生进行交流.例如在教学人 音版初中音乐第十三册第三单元欧洲风 情时,可以专门制作一个展现欧洲风情 的课件,课堂导入时首先用音乐为学生营 造出在欧洲的大街小巷中漫步的情景;将 对欧洲风俗风情展示的模块变为由学生自 己预先搜索,然后通过小组活动汇报介绍 的模块;让学生讲一讲桑塔?露琪亚和玛莱 卡莱的诗意,让学生探讨对欧洲民间音乐 的感受.对于从未接触过的事物,学生总 有许多疑问,通过交互式电子白板学生可 以与小组内的同学进行交流,也可以与教 师进行单独沟通.这样即使是不善表达的 学生也能够克服困难与教师进行沟通,方 便教师及时掌握学生的情况.通过多媒体,教师可以为学生提供 丰富的信息,来激发出学生的学习兴趣,同时学生反馈的信息也能够及时让教师了 解学生,使课堂在教与学的互动中精彩纷 呈.(二)信息技术的运用可以培养学生 的创新思维 合理利用信息技术在音乐教学中可以 使学生发挥自己的想象力,进行音乐创作 活动,使学生的才能和个性得以充分的展 示.并且给学生搭设有利的自主式学习平 台.例如在为学生介绍进行曲作品时,为学生播放军队进行 曲,在学生熟悉乐曲旋律的同时,试着为军队进行曲进行 填词,让学生进一步熟悉乐曲的旋律.要求学生能够用生活化的 语言以一个感兴趣的话题展开创编在这里可以使用相应的音乐 软件,例如TT 作曲家,让学生直接在软件中进行创编活动,并利用这个软件对乐曲的结构进行分析.还可以让学生自由选 择,为填词的乐句添加伴奏,从而激发学生的学习兴趣.最后挑 选出优秀的学生作品进行展示并且一同演唱其作品.而这个过程 可以充分调动学生学习的积极性.(三)利用信息技术可以培养学生的发散思维 音乐所表现的抽象性情感内容,往往需要借助具体的艺术形 象加以表现.利用信息技术,可以向姐妹艺术作进步的探索.比 如,在对音乐与舞蹈艺术的介绍中,体现舞蹈与音乐有共同的节 奏,旋律和情感内容,而且是步展示的,二者是唇齿卡 H 依的关 系.音乐可以借助于舞蹈的肢体语言来诠释音乐内涵,舞蹈借助音 乐表达情绪,体现性格,烘托气氛.通过多媒体将处理过的几段无 声的舞蹈片段混淆,让学生根据舞蹈中所反映的人物性格特点及肢 体语言,来选择出相应的音乐.通过这样的练习,可以让学生形成 将音乐与其它姐妹艺术相结合进行思考的发散性思维.(四)信息技术再现作品内涵,提高学生欣赏能力 在中学音乐新课标中,音乐欣赏在一学期的内容中占一半比 例,音乐欣赏在音乐教学 r】的重要性不言而喻.音乐是听觉的艺 术,但对于中学生来说,单一的听的教学方式,难于激发学生的 学习兴趣.而且学生由于生活阅历与认知水平有限,往往对音乐 的理解很肤浅,有的学生甚至只能昕出声音的大小,无法对音乐 展开想象.凶此让学生体会出音乐作品的内涵比较困难.而借助 多媒体手段,通过生动形象的影像来提示,引导学生感悟,理解 作品,这无疑会起到画龙点睛的作用.久而久之,学生对音乐的 理解,欣赏能力会逐渐提高.二,在音乐教学的过程中过度使用信息技术的弊端(一)喧宾夺主,用视觉代替听觉 音乐是抽象的听觉艺术,可以为学生提供广阔的想象空间,让学生的思想可以自由地驰骋.但教师为了让学生更好地理解作 品,过分的强调”视听盛宴”,在课件中放置过多华丽的图片,甚 至为了音乐与其他学科的联系,过度的采用音乐以外的内容,学生 的注意力看似被吸引了,但是学生是被课件中的图片所吸引,而不 是音乐本身,一堂课就这样”跑了调”,偏离了音乐课的主题.游 走在大杂烩之中.这种音乐课限制了学生的想象力,不利于学生 的创造性思维发展,浪费了学生每周仅有的一节音乐课.(二)让教师形成依赖,忽视深层备课 在很长一段时间里,为了推广计算机与多媒体的应用,一些 教育部门和学校都对学科教学中使用计算机辅助教学做了一些硬 性的规定.例如参加优质课评比,上汇报课一定要使用多媒体技 术.同时多媒体的方便也让教师产生依赖心理,课件做得热热闹 闹的,而且该讲的,该在课堂弹奏的音乐.全放在课件上,这样 课堂不操心,一切交给鼠标,轻轻一点,万事俱备.久而久之,老师真正该深层的备课却被忽略了.比如对所欣赏作品的分析,理解,教唱歌曲的弹奏准备,对不同教学对象施以不同方法等.这些关键性的东西被放置起来,而忙于找图片,找某个片段音乐 等等.长此以往,结果只会影响教师的创新能力和教学效果.三,结语 将信息技术与音乐教学进行整合已经是一种不可避免的趋 势.但是事物都具有两面性,我们应该充分认识到信息技术在初 中音乐教学中的利与弊.充分扬具长避其短,让信息技术更好的 为音乐教学服务,让学生往精彩的音乐课堂中享受音乐,陶冶情 操,不断提高音乐素质.参考文献:林纯萍.音乐课多媒体教学的常见误区 U1.广东教育(教研 版),2008,(6):7B.f2】李良慧,王爱红.浅析信息技术在音乐教学中的作用【I】.文史博览(理论),2008,(3):2324.【3】邹红云.谈现代信息技术影响下的音 4-ff1.成功(教 育),2()09,(11):148-149.上面这个例子是乐曲的开始部分,曲子刚开始用的是直踏 板,之后的几小节都运用的是音后踏板:正确的使用音后踏板的 方法是:手和脚要密切配合,根据制音器的作用原理,在手触键 的一刹那间,把脚抬起来,使制音器回到琴弦上,然后迅速把踏 板踩下去,让制音器离开琴弦,这样声音既干净又有共鸣.在使 用时要做到:旋律进行清晰,乐句走向自然,和声织体变换恰 16 当,弹奏技法严谨密切.正确的运用踏板是弹好一首作品的一个重要组成部分,在弹 奏时要以和声,旋律,节奏等因素为基础换踏板,通过对乐段,乐句的正确理解,合理地运用全踏板,半踏板,甚至只踩三分之 一 的踏板,做到连而不糊,叠而不混,并可以起到丰富音色,连 接声音,改变力度层次,加强节奏动力等作用.
