中国京剧艺术与欧洲歌剧艺术之比较研究.pdf

龙源期刊网 http:/ 中国京剧艺术与欧洲歌剧艺术之比较研究 作者：杨媛媛 来源：电影评介2010 年第 04 期 【摘要】中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。【关键词】中国京剧 欧洲歌剧 比较研究 中国京剧起源于祭祀歌舞，传承了中国戏曲文化，汇萃了中国戏曲音乐、歌唱、舞蹈和各种表演艺术的精华，是中国戏曲艺术的代表剧种，被称为“国剧”、“国萃”，它是一种歌唱表演的戏剧形式，以演员个人的演唱、表演为中心。欧洲歌剧起源于节日的庆典活动，集声乐、器乐、舞蹈和表演艺术之大成，是西方戏剧艺术的经典代表。中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准，都属于戏剧的范畴，有一些共性。但由于东西方历史、人文、民俗及哲学观的不同，因而又存在着极大的差异性。文章从历史发展、艺术表现、以及表演与演唱三个方面对中国京剧和欧洲歌剧进行了阐述和比较。一、历史发展 京剧最早的形式是皮黄腔。皮黄腔源于湖北襄阳一带，二黄源于江西安徽一带，与戈阳腔有较多的渊源。清初时西皮成为汉调的主要声腔，来自江西的二黄与微调相结合，汉班、徽班艺人同台演出而形成皮黄腔。1790年乾隆皇帝八十大寿，诏令四大徽班艺人进京祝寿，遂使通俗流畅的皮黄腔风靡京城，为清末京剧的形成奠定了基础。京剧在后来的发展过程中又不断吸收昆腔、吹腔、高拔子、四平调、南梆子等其它优秀的戏剧演唱和表演形式，不断完善自己而形成具有 200 多年历史的、在我国影响最大的、发展最快的、最为系统的一门艺术。欧洲歌剧是从古希腊的戏剧中分离出来的，诞生于欧洲资本主义萌芽时期，已有 400多年的历史。文艺复兴时期，人们向往着古希腊的文化，意大利佛罗伦萨有一位爱好艺术的贵族bardi，开始和一些文人研究如何复兴古希腊悲剧。有人构思剧本，有人翻译希腊悲剧唱诗队的歌词，作曲家根据歌词及想象创作音乐，他们创作了一些以希腊悲剧为模板的剧目。最早的一部是取材于希腊神话的音乐剧达夫内(daphne)，1597 年非正式上演，人们把这件事看作是歌剧的诞生。“达夫内”的乐谱没有保留下来，现存的最古老的歌剧是 1600 年上演的优丽狄茜(eurdlce)。龙源期刊网 http:/ 从两种戏剧的发展历程来看，尽管它们最初都是当时一些贵族和风流雅士在宫廷里聚会(社交)时附带的一种艺术欣赏活动。但二者文化形态差距较大。中国的思想学派以儒家和道家为主，我国的哲学也是由老子和孔子开始的。在清朝的时候，儒学占主要位置，代表人物有孔子、孟子。孔子认为：仁，是人类的理想关系，是人的完美道德行为，人们应该接受适当的“礼”的约束。孟子认为人性本善，只有私利压倒责任心时，他才会是恶的。儒家对音乐的要求是以实用为原则的，而道家则不同，从老子开始就具有一种缥缈浪漫的情结，老子认为“大音希声”，真正高尚的音乐应该是虚无的，难以轻易聆听的。如此看来，京剧中的那些反映现实的剧情，君臣父子的礼教就是儒学影响的具体体现，而其中道具、布景表演的虚拟，颇有些道家学说的影子。歌剧则是受西方哲学思想的影响。著名哲学家、美学家黑格尔认为，精神的本质是自由，它标志着自由的存在：精神的另一特征是自我意识。著名学者培根也认为，学者应该重视调查研究，不应当在空洞的思考中浪费自己的时间。在这种思想意识的指导下，西方歌剧的表演形式也向真实的方向发展，从而逐渐形成了一种力求在各个层面上都达到真实的审美取向。二、艺术表现 (一)、表现形式 中国京剧与欧洲歌剧在艺术表现上既存在着相似之处，又存在着“质”的差别。特定的演出场所戏剧舞台是一个与观众所处环境不同的虚拟的“第二世界”。随着中国京剧的开场锣鼓的响起与西方歌剧院的三声开场铃声，观众“进入”与己不同的“第二世界”，去观看在虚拟时空中演绎的故事，在这一点上中西是相同的。从其舞台设置、时空表现来看，中西方的处理手法却截然不同。中国京剧舞台地点设置随意性比较大，可以是宫廷承应、贵族堂会或是民间戏园，甚至农村草台戏，一般也都有或大或小、或豪华或简陋的舞台。西方歌剧对舞台要求比较高，上演在金碧辉煌的歌剧院。(二)、表现内容 中国京剧舞台演绎以虚拟为核心，写意性极强，舞台上只需要极其少量的道具。大道具虚拟处理，如车、马、船等，小道具则多用实物，如手帕、扇子等。在时空表现上更具有极大的自由度和灵活性，实少虚多。在京剧里，开门就用手做出开门的动作，其实没有门，但一看就是开门了。上楼，只要腿脚像上楼那样一走，就宛如上楼了。几个打旗的军士，就象征千军万马，在台上绕上一圈，就是千里行军了。京剧的写意表演，有些就是舞蹈。如在“白蛇传”一剧的水斗里，“虾兵蟹将”挥舞着旗子，就表示水的流动，他们翻跟头，就表示在水里交战了。龙源期刊网 http:/ 而欧洲歌剧受到现实主义戏剧的影响，舞台使用大量的写实性装置道具和布景，在时间和空间处理上受到三一律制约，不像中国戏曲那样自由，虚少实多。无论是传统的意大利正歌剧，浪漫的法国轻歌剧，还是 20世纪的现代派歌剧，舞台布景装置、道具服装、灯光照明无不运用最新的科技手段，以追求舞台效果的豪华、绚丽和逼真，如威尔第的著名歌剧茶花女的第一幕场景，幕启后，我们看到的是薇奥列塔房中的客厅。舞台深处中央和左右两侧均有门。中门通向另一个房间。左边有壁炉，壁炉上方有一面镜子。客厅中央的桌上摆满美酒佳肴。宴会在欢快的舞曲声中进行。歌剧塞维利亚理发师中，要表现阳台就搭建了实景，理发师的手里也真的拿着刀具。欧洲歌剧的写实性反应了人们喜爱“逼真”的艺术，而中国京剧所表现“第二世界”这种高度的简约，好比中国画的“布白”，留给观众无限想象的空间，这正是中国人内敛、含蓄的民族性的体现。三、以个人表演为中心和以演唱为中心的区别 (一)、中国京剧是以个人表演为中心的 首先，中国京剧的表演是按角色来分的，如生、旦、净、丑等诸行，各行有各行的表演程式。念白、上下场、动作、舞蹈、感情的表达、哭、笑甚至咳嗽都有严格的规范，这就是表演的程式。京剧的唱腔一唱三叹，节奏平缓，剧情进展缓慢。因此，中国观众除了要看剧中的故事内容之外，更看重的是演员的表演。同出戏，同一个角色，不同的演员可以赋予角色不同的性格色彩。同样是贵妃醉酒贵妃醉酒后的表现可以贵而娇、贵而荡、贵而刁，如何演绎，全凭演员的理解。同样是四进士，马连良与周信芳所用程式大体相同，但他们所演的“宋士杰”却有不同的特点。京剧表演艺术家们总能在严格的法度、规矩之中自由的创造美，使京剧的“程式”不断得到丰富、发展，从而形威了京剧的流派。如老生有程(长庚)派、谭(鑫培)派、马(连良)派：旦行有梅(兰芳)派、程(砚秋)派、苟(慧生)派等。京剧没有作曲家传世，却有众多的流派为人们所熟知，这都是因为中国京剧的表演是以演员个人为中心的缘故。其次，京剧对演员嗓音的要求重要的不是音质，而是演员对唱段的创新和理解，观众需要的是韵味和唱腔的个性化创造。如老生周信芳、余叔岩：青衣程砚秋等等。他们特殊的嗓音制造出了一种迷人的韵味。同样一出失控斩京剧马派与言派就有不同的唱法和处理。由此可见，京剧是更为个人化的，由杰出的个人化表演来感染大众的。(二)、西洋歌剧则是以演唱为中心 首先，西洋歌剧是作曲家根据历史而创作的，作曲家的权威超过一切。咏叹调一旦写出就不再改变。角色的个性在作曲家分配声部时已确立(抒情、花腔女高音或男高音)，如威尔第的龙源期刊网 http:/ 弄臣普契尼的托斯卡等。剧中男女主人公以及一些重要的角色，都有各自对应的乐谱和曲调，其中男女主角演唱篇幅较大，也容易产生著名咏叹调唱段。如茶花女中的饮酒歌，蝴蝶夫人中的晴朗的一天等。其次，西洋歌剧表演显得过于简单，站着咏叹就可以了，表演动作幅度不大，主要强调唱，有些西洋歌剧演员，他们的表演实在不能说是在表演，如帕瓦罗蒂演的绣花女到了唱冰冷的小手前摸钥匙的一场戏，帕瓦罗蒂巨大的身躯实在蹲不下去，所以只是潦草地在桌上一摸，便按住了咪咪的小手。再次，在发声练习上，歌剧美声练习非常复杂，除了练习五个母音外，还要学习正规的练声曲。男高音大多从中央 c1 唱到 bb2或 b2，更好的是 Hc3。这一音域中的五个元音的练习需要不断地打磨，几乎与歌剧演员终生相伴。这充分体现了歌剧演唱技巧的重要性。而京剧吊嗓子只练习“啊与咿”即可。最后，中国京剧的唱腔与西洋歌剧中的唱歌是完全不同的两个概念，腔的旋律音调是固定的，而歌的旋律音调是不同的，歌者必须严格按照作曲家固定的乐谱节奏演唱，不许演唱者有任何的修饰，而京剧的唱腔却可对原有的乐谱、曲调进行加工，润饰，形成生动的、不同的、富有个性的艺术流派。