FLASH动画短片制作流程.pdf

浅析动画短片的创作流程 李高菊 摘要：本文针对动画创作的三大环节，即前期的准备阶段、中期的绘制阶段以及后期的输出阶段展开探讨。关键词：动画创作流程中图分类号：文献标识码：文章编号：（）（）一一 一提到网络动画，人们首先想到的就是动画，这虽然存在片面性，但也不得不承认动画的深入人心。本文主要围绕动画短片的创作进行探讨和研究。动画短片的最终实现需要三大环节：前期的准备即设计、筹划阶段；中期的绘制阶段；后期的合成输出阶段。整个创作过程涉及多方面的内容，如剧本的编写和分镜头脚本的绘制；造型、场景、动作的设计；音乐的编创等，因此熟悉动画的创作流程是非常必要的。动画短片的前期筹 这一阶段是动画创作最关键的环节，也是动画成功的关键。主要包括作品的构思和创意、文学剧本的创作、分镜头脚本的绘制、造型与美术设定、场景设计和构图。构思和创意在构思阶段，首先就要明确动画的叙事方式。一种是故事性的，动画的故事情节清晰，不管它是幽默的、抒情的或是寓意的，都向人们讲述了一个完整的故事。动画的故事结构一般比较简明单纯，故事情节易懂，很少运用倒叙、插叙、颠倒等处理方式，剧中的角色性格也很鲜明。还有一种类型，就是动画没有清晰的故事结构，淡化情节和对话，运用画面等视听语言来表达情绪，感染观众。总之，在动画的构思阶段，创作者一定要有一个明确的定位，要很好地考虑动画的故事结构或情绪表达，还要明确与内容相一致的艺术风格。剧本 剧本是由画面讲述出来的故事，动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。文字剧本是动画创作的基础，是用文字表述和描绘动画的内容。文字剧本的书写格式一般是按场地、逐个镜头地写。剧本的第一行先写场号，然后概括地介绍时间和空间，接下来写人物的基本状态，然后逐个镜头地叙述人物的动作和行为。在编写文字剧本时要注意的几点是：角色出场要写清楚，位置环境、形状大小都要正确明白；对白要准确地透露角色个性；动作也要明白地写出来；同时要给导演发挥的余地。分镜头剧本 动画的分镜头剧本是动画前期创作很重要的环节，是整部动画片的工作脚本和依据。这个脚本要充分体现创作者的创作思想和创作风格。分镜头的运用要做到自然流畅，镜的衔接要标注清楚，一般的切镜头不需要特别说明，镜头序号的变化就能够体现，而对于淡入、淡出这样的镜头就必须标明了。分镜头剧本的绘制格式并没有固定的模式，但都要包括这几方面的内容：镜号、图画描绘和文字提示。图画描绘中，画面的形象力求简洁易懂，略去不必要的细节。文字提示一般包括以下内容：时间、动作内容、对话、音效，特殊说明可以放在备注里。造型与美术设定 造型设计就是根据故事的需要，将片中的人物设计出来，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、道具等。造型设计最主要的手法就是夸张变形，合理的夸张能使动画中的人物或动物的特征更加鲜明，更加典型且富有情感，并有加强叙事和传情的效果。如头像的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、动作的夸张，甚至环境的夸张、自然现象的夸张。场景设计 场景设计是指除人物造型设计以外的物的造型，是为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的一种手段。动画的场景设计首先要符合剧本要求、整体构思。有的场景设计非常简洁，很好地突出了主体人物；也有的场景设计视觉效果较丰富，是为了更好地烘托气氛。不管是简是繁，都是服从于作者的创作。构图 构图就是画面的构成，也是一部动画片要正式生产的第一关，在设计好造型、场景后，根据脚本的指示和说明画出详细图，主要交待人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就是将来我们看到的画面。动画的创作可以说既依赖于传统动画又有区别。我们可以参照分镜把设计稿直接画在里，一来可以成为以后创作很好的依据，二来可以较好地控制动画的节奏。动画短片的实现 一部动画短片的创作与传统动画片有很多相同之处，但由于在绘制、后期等一些技术环节的差异，使得动画大大节约了人力、物力和财力，具有创作周期短、速度快，资源使用少等特点。绘制 对原画的绘制一般有两种方法，一种是直接在电脑中绘制，可以在里图软件，如等；另一种是先将人物的各主要姿态在纸上手绘完成，再将原稿扫描，通过在软件中的描摹将位图转化为矢量图，同时在绘制过程中注意每条线的细节处理。对于动画的实现同样也需要这两种方式的配合使用。由于动画的动作相对简化，所以使得很多动作可以直接在中利用其功能实现。在具体的制作中，可以将人物形象从关节处进行拆解，制作成独立的元件，这样在以后的一些动作中只要挪动一下位置，或进行旋转就可以解决问题了；另外，将一些静态元素或动态单元做成元件，就可以在后面的动画中重复利用，这样大大节约了动画创作的时间，减化了动画制作的难度。动画中需要的场景根据风格的表现，可以使用不同的方法。整合输出 动画多用于网络传输，因此对文件量的控制显得尤其重要。比如在绘制阶段对线条、颜色等的优化，以及对元件的使用等。在后期视听效果的整合过程中，对于一些比较的简单的短片来讲，本身就可以完成这些任务。但要是想做得精美，可以将中设计好的场景保存成一段一段的视频文件，再借助于如和等软件，对动画进行音视频的最终整合，使得动画的整体效果更趋完美 动画是建立在造型艺术和视听艺术基础上的独特艺术形式，动画的艺术性需要电影思维和视听语言，同时动画又具有绘画特征。Flash 软件由于具有良好的文字编辑、图形图像处理、影片剪辑和声音综合合成等能力1，所以是二维动画短片入门制作的首选软件。那么如何利用好软件的自身功能做好短片呢？一、早期准备阶段 动画短片的创作过程是一个很复杂的过程，动画短片的创作不但需要一个良好的团队，动画短片的创作还需要一个好的剧本。剧本是由画面讲述出来的故事，动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间2。1.剧本创作 动画短片创作要根据剧本做相应的分镜头剧本，而 Flash 软件自身带有场景管理功能，可以把动画分镜头剧本按场景进行单独编辑（如图一）。Flash 动画的创作可以说既依赖于传统动画又有区别。同时参照分镜可以把设计稿直接画在 FIASH 里，一来可以成为以后创作很好的依据，二来可以较好地控制动画的节奏。2.造型设计 造型设计是一部能够吸引观众成功动画片的重要环节。造型设计师不但要具备敏锐的观察力和丰富的生活经验，对动画的特性能够完全掌握，这样才能创造出形神兼备的造型。但不管是动画的角色造型还是场景造型，都要与动画片整体美术风格一致，有强烈的个性特点，才能给观众留下深刻印象。Flash 动画软件主要采用了矢量绘图方式，矢量绘图可以达到无限大而不失真，同时，因为矢量图具有图形颜色单纯的特点，flash 动画多数以整块的色彩平涂方式出现，给人以造型简练质朴、色彩鲜明的视觉感受，此外图像处理方面也有各种丰富的特效（如图二）。在造型设计时，传统动画的绘制要靠动画师的熟练手感一次成型，且对线条要求比较高，在 flash 软件中，只要通过图二中的 A（选择、变形）、B（变形工具子选项）两个模块即可达到自己想要的效果，且图形可以任意修改。二、中期制作阶段 1.动画阶段 在传统动画制作中，工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成（如图三）。如迪斯尼的全动画中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。动画的工作枯燥而复杂，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条仔细画出每个动作。动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。Flash 动画的角色是矢量图形，并使用了“库”和“元件”，所以运算快。Flash 动画的动画方式多，如逐帧动画、补间动画、路径动画、遮罩动画、行为动画等3。且 flash软件是关键帧动画软件，只要有关键帧（即相当于传统动画中原画），动画就可以通过软件自己生成，大大节约了时间和动画制作的成本（如图四）。2.动检 传统动画制作主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。传统动画的流畅度检验主要是靠有丰富生活经验的动画师目测，观察动画短片是否符合各自的运动规律，但往往难免出现误差。Flash 的“洋葱皮”（绘图纸外观功能）功能大大提高了动检的效率，即使是软件自己生成的补间帧也能在舞台上清晰显示出来，物体的运动规律清晰的在舞台上显示，便于创作者迅速检查出问题所在。激活“洋葱皮”功能后可以任意帧数的观察舞台上物体的运动轨迹，既能整体观察整部短片的运动规律，也能观察局部帧的动画运动情况。三、后期合成阶段 传统动画的后期含摄影、剪辑、冲印等繁琐的工序。Flash 动画在绘制过程中即可经常进行测试，检查播放以及检查动画的动作、节奏等。整个动画制作完成后，可以使用“发布”或“导出”命令进行输出，若用于网络展示多会选择SWF 文件格式。Flash 动画以占用空间小，传播速度快而彰显特色，对于动画中的声音合成可采用MP3 格式音频文件，MP3 文件由于音质好、文件小，更重要的是便于和 flash 兼容。有部分音频文件难以与 flash 兼容，所以通常可以通过其他软件进行格式转行，达到 MP3要求后再对其进行导入编辑。Flash 后期音频编辑时还可以对声音的大小进行控制，常见的两种形式是时间控制和帧控制，在多场景编辑时，建议选择帧控制，时间控制比较适合单场景声音编辑。四、结语展望 因为 flash 动画入门门槛低，所以现在相当数量动画者一味滥用 flash 创作自动补形功能，造成了很多动画中的动作僵硬，缺失动画原本的一种灵性，原本为软件的一大强项，反而造成了阻碍技术进步的一大绊脚石。Flash 动画作为一个庞大而系统的工程，其间每个流程对理论和技术都提出了不同的要求，可以说 flash 动画是移门综合的艺术。在艺术上，动画制作人员需要有严谨专业的美术造型理论知识，具备合理准确的色彩运用能力，还需要高超的使用画面讲故事的技巧；在理论上，动画制作人员需要掌握动画原理，熟悉动画运动规律等电影视听语言；在技术上更要熟练掌握 flash 及其相关软件等。回顾整个 FIASH 动画的创作过程，总体还是比较容易的。只要对 FLASH 动画的特点有所了解，掌握了 FIASH 动画创作的基本环节，掌握 FIASH 软件的基本功能，就能够尝试进行 FIASH 动画的创作。但是，要创作出高水平的 FLASH 动画作，需要创作者具有较高的综合素质和创作热情，特别要掌握动画的基本技法，对 FLASH 动画的创方法有较深入的了解，更重要的是必须经过充分前期准备，具备良好的基础之后才可以实现。本文摘自中国论文网，原文地址：http:/