中学美术课堂教学设计的融合与开放(全文5篇)修改版.pdf

第一篇：中学美术课堂教学设计的融合与开放 中学美术课堂教学设计的融合与开放 美术教育是美育的主要门类之一，是现阶段我国中小学义务教育阶段的必修课。要想通过中学美术教育来实现中小学生人格的完善和全面发展，就要对作为中学美术教学主渠道的美术课堂教学进行前瞻性的创新教学设计，就要坚持以课改纲要下的美术课程标准中提出的：“实施义务教育阶段的美术教育必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，注重个性发展，重视审美体验和艺术实践，激发学生学习美术的兴趣，在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。当代的艺术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标,这就要求美术教工作者在实施教学的过程中应强化大美术的教育理念,特别要注重课程本身结构的优化与调整。课程结构往往直接体现人才的培养规格,决定人才的知识结构、能力结构和素质结构,是提高人才质量的关键。过去,我们的课程存在一些重专业、轻人文,重技能、轻理论,分科过细、专业面过窄的现象,不利于学生的全面发展。而根据现代学科发展的整体化、综合化趋势,要求教育者应积极调整,注意课程的内部结构调整与优化,促进教学的进一步深化,帮助学生发挥自我的能动性。我们“艺术材料学”课程的教学目标思路很明确:第一,它应是当代性的,与当代社会有机地结合;第二,讲究教学的科学性,而不是可以任意地无根据地教学;第三,它应以启发学生的创造性思维为主要目的;第四,它将综合各种美术门类的训练方法,强调理解艺术与绘画的本体,淡化各画种之间的区别,最终有效地突出创作者个人对艺术的理解,从而提高学习者的素质,获得独立创作的能力。课程初期,积极引导学生在明确整体框架、结构的同时,还要在微观上将造型元素与材质进行分解和组合，根据造型的元素配合要求,分成多种感官度,培养学生对各种材料肌理纸张的充分运用与想象,培养学生对纸及其工具的直觉体验及造型空间、联想创意的表现意识与能力,打破简单的理论描述,采用解构、重构等方法,让学生沿着不同的自我直觉去体验、创造、再体验、再认识、再创造?并讲解多种艺术体系的风格,多种不同的美术文化,使课程走出传统的固有模式,鼓励学生综合运用绘画、雕塑、装置、摄影、影像类方法,用不同的材质表达独立的思想自己的欲望,既激活了他们的创造性思维,又提高了学生对文化的辨别力和批判力。“鼓励学生主动去思考知性学习与实验教学之间的关系,解决当代文化的现实问题,从而帮助他们发掘自身潜质,来达到专业的技艺指标与当代的多元视角之间的平衡”。当然,这一方面需要我们教师自身具备进行创新思维教学的资源与能力,对自身的知识结构有更高的要求。绘画艺术创作是以审美方式反映生活的,作者的立场观点、思想感情和审美情趣都是通过具体的艺术构思和艺术传达而表现出来,是为情趣寄寓。绘画是一种精神性极强的艺术,绘画艺术创作中内在体现出极强的思想性及它与物质世界那种若即若离的关系,既以物质为基础,又升华为一定的精神,因而最为贴近艺术的本质。综观中西绘画艺术的发展历史,我们不难看出,在它发展的道路上,有根无形的线在牵引着它发展的方向,这个牵引力使得艺术发展的始终不偏不倚的朝着它的方向前进,而这个拥有巨大“魔力”的无形指挥便是“精神思想”。中国绘画艺术的流派众多,名师辈出,技法风格层出不穷,精神性也就自然非常的强。传统的中国绘画艺术创作不可避免的受到美学观和美术观的影响。中国人最注重造型艺术的政教价值,唐代的张彦远指出美术具有教化的功用。总结出“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运”。并且还对美术作品在教化方面的优长与其他的教育手段做了比较:“记传所以叙其事,不能载其容;赋。颂有以咏其美,不能备其象。图画之制,所以兼之也。”或多或少也在说着艺术的精神性作用。技术观念缺失。中国当代绘画的部分创作者在其创作思维上似乎存在着一些理论上的盲点,即“不重技术,重观念”。然而绘画艺术作品本身是一种具体化的呈现,是知识的物化形态,也就是说要将知识转化成为一种技能或是技巧。如果这种知识不能在画面上被技术地转化为一种视觉图像,被具体化,那么它就只能以一种思想或哲学的形式而存在。因此,只有“通过对 有价值的技术形态 的不断寻求才能把握创作思维的关键”,才能让艺术(指具体的绘画艺术作品)不因其技巧的缺失而致使艺术作品创造力的贫乏,才能让艺术避免不断地被观念化而走上形而上学,成为搁置在空中的艺术。盲目跟风。改革开放以来,国门打开,西方的观念和思潮如波涛汹涌般地涌进,古典主义、印象主义、现代主义、后现代主义等同时出现在我们的眼前。而且,随着中国加入国际世贸组织,中国也正面临着国际化背景和全球化趋势,这一系列的改变使国内部分艺术家们顿时乱了阵脚,不以理性为前提条件,盲目跟风,一味追求所谓的“刺激”和“国际化”,创造出了一些滑稽可笑的艺术事实。不可否认,“国际化”(“国际”并不是真正的国际,而是美国或欧洲)的价值观念的确给传统的价值观念带来了巨大的挑战,但尽管如此,中国当代绘画在其形式、思想上仍不能忽略对传统的继承(此处继承指的是怎样在自身文化构建上让传统与时俱进),如何在国际化背景中保持自己独立独特的思考和文化是艺术工作者所共同面临的新课题。随着生活节奏的空前加快,社会发展的日新月异,交通和信息传输的快捷便利等,当代社会正遭受着空前的时代冲击。同样,在这样的背景下,中国绘画其自身也在发生着裂变:“由批判反思社会现实转向注重自我心灵体验的表达,由注重普遍意义的人性关怀转向个体生存状态的呈现,由崇尚宏大叙事结构转为对瞬间存在状态的关注,由乡土视野转到都市景象,由整体性的写实风貌转向多元的符号铺排。”当中国绘画在当代发生裂变之后,我们不能简单地断言这一切只不过是些疯狂的表现,毫无价值可言,因为历史一再地告诫我们,不能简单地给一种历史现象下定论。任何一次“变革”都必定有利有弊,而我们要做的就是“趋利避害”,因为这是人性使然。那么,中国当代绘画究竟应该如何在全球化的语境中确立自身的文化身份,在各种强势冲击下保持自身的独立品格,使自己“趋利避害”呢?就此问题,首先,中国当代绘画应当紧紧把握中国当代社会发展进程的脉搏,坚持中国自己的立场和民族文化身份,关心当代人的生存状态和精神诉求,以独创性的表达和独特的艺术语言形式对当代中国人自己的经验以视觉呈现。其次,要增强艺术之间的双向理解力度,以开放的心态学习西方艺术的优秀成果,使中国当代绘画在增加其国际性艺术形式语言表达成分的同时,坚定自身的民族立场,以不同于西方而又有别于传统的艺术形式,创作出内涵丰厚、直指心灵又独具魅力的艺术作品,表达对当前时代前进的关注和对这个时代中人的命运的关切;最后,要加强中国当代绘画与大众之间的沟通与交流,增进大众对当代艺术的理解,让中国当代绘画正视自己的审美基因,平和、真诚地面对大众,才能找到艺术自己的根。综上所述,中国当代绘画艺术创作者自身技法的缺失、跟风国际化观念、审美观念的个人化,加之艺术市场的过度金钱化的误导,再加上艺术家自身文化认同感的缺失,这些都刺激我们去反思中国当代绘画艺术要如何生存,如何以自己的独有的特点在全球发出自己的声音等。中国当代绘画的表现形式是一种“引进”的艺术形式,从其原初的精神指向和结合当下中国的现实环境切入,对中国当代绘画进行通盘考虑,这才是正确途径。另外,我们不得不否认,在这个审美混乱、审美与审丑共存的艺术市场中,在全球化语境中,在后殖民主义文化比较兴盛的时代,我们必须保持清醒的头脑,警惕和摆脱西方强势文化的殖民和渗透,要让中国当代绘画在当代的刻度上,与“精神性、创新性、批判性、超越性、人文关怀和社会良知命运相联”,才能让中国当代绘画不被沦为“名望”与“市场”驱使和把玩的“物件”与“玩意儿”,才能为中国当代绘画艺术的创新不断增添亮色,让其有自身的生命力。第二篇：开放课堂与教学设计 到发展开放式教学从广义上理解，可以看成是大课堂学习，即学习不仅是在课堂上，也可以通过包括网上学习来进行。开放式教学在狭义上可以说是学校课堂教学，就课堂教学题材而言，它不仅可以来自教材，也可以来自生活，来自学生；就课堂教学方法而言，即在教学过程中通过对教材的个性化处理，使教学方法体现出灵活多样的特点，并且在教学方法中运用“探索式“、“研究式“的方法，引导学生主动探索、研究，获取知识；就课堂例题或练习题而言，开放式教学要体现在答案的开放性、条件的开放性，综合开放题等开放性的题上；就课堂师生关系而言，它要求教师既作为指导者，更作为参与者；它既重视教师对学生的指导，也重视教师从学生的学习中吸取营养。总之，开放式教学能给每个学生提供更多的参与机会和成功机会，让每个学生在参与中得。今天学了开放课堂与教学设计，来，我们一起分享。开放式教学，渊源于科恩 1969 年创建的以题目为中心的“课堂讨论模型“和“开放课堂模型“-人本主义的教学理论模型；同时，还渊源于斯皮罗 1992年创建的“随机通达教学“和“情景性教学“-建构主义的教学模式。这些教学理论模型强调：学习是学习者主动建构的内部心理表征过程，教师的角色是思想的“催化剂“与“助产士“。教师不应把主要精力局限于所教的内容上，而应注重学习者的心态变化。教育的目标是教师与学生共享生命历程，共创人生体验；养育积极愉快，适应时代变化，心理健康的人。它要求课堂教学做到：一是在教学中激发学生的学习活力，不断激起学生的探索、发现、想象和表现的愿望，让学生的思维、心态处于开放状态。二是创设有利于学生发展的开放式教学情境，通过教学时空的拓展变换，教学评价方法的多元化，师生之间的多向交流，为学生营造一种开放的学习空间，以激发学生的学习活力。三是不拘泥于教材、教案，充分考虑学生学习活动过程的多样性和多变性，通过学生各种信息的反馈，不断调整教学过程，促进学生健康、和谐地发展。开放的教学方法已被越来越多的教师所认同，开放式的教学，是以学生主动探索、发现、获取知识为目的，主要有以下几种：1、创设问题情境点拨精心设计习题指导归纳。2、激发探究欲望引导实施因材施教拓展思路。3、创设情境引导参与巩固算法总结体验归纳整理。4、激发爱好探究算法深化提高拓展延伸迁移发展。5、初步感知问题探究运用新知整理反馈 开放式课堂教学应体现以下几个特点:1.师生关系更加和谐。在课堂上教师对学生更多的是尊重、宽容和欣赏。学生在平等、宽松的心理状态下进行学习。2.教学内容更趋时代性、实用性和开放性。让学生体会到数学知识就在我们生活中,生活是离不开数学的。3.更重视让学生会学知识。教师的主导作用主要体现在如何充分发挥学生的主体性上。4.教学方法的多样化。改变“满堂灌”、“填鸭式”的教学方法,让学生主动建构知识。5.学习结果多元化。不再过分追求唯一的标准答案。允许学生以自己的思维习惯解决问题而产生多元化的学习结果。新课程强调数学课堂教学应从培养学生的思维能力出发，开放教学，让学生全面地、主动地去探索，让每个学生成为学习的主人，让课堂教学焕发生命的活力。可是，在我们的课堂，经常看到这样的情景：在本应舒展身心、放飞想象的课堂，看见的孩子都是腰杆挺直、双手背后，标准统一的军人姿势，让人感到巨大的压抑和束缚。有时看到的快乐教学是“身动心不动”，自主、合作和探索的学习方式很少见且往往流于形式。反思我们的课堂教学，仍然与农业经济和工业经济时代的课堂一样没有发生根本性的变化，还是保留了那种“封闭式”的教育模式。那么，如何在课堂教学中有效地实施开放策略呢？现结合本人的教学实际谈几点认识。一、开放课堂学习环境，激发学生求知欲望。课堂教学是在知识和情感两条主线的相互作用下进行的，良好的情感是学生进行有效学习的保证。教学只有在和谐、民主、平等的课堂气氛中展开，学生学习才会开放心灵、大胆想象、积极思考。这就要求我们教师要创设开放的教学环境，将课堂还给学生，把尊严还给学生，把童趣还给学生，把自主还给学生。在教学时，我打破传统的“秧田式”的座位方式，根据教学内容的要求变换形式，以促进平等交流；在问题探讨交流时，让学生到讲台上以“小老师”的身份出现；当学生有疑问时，留足时间和空间让学生交流讨论；允许学生充分表现，宽容探索中的错误，使学生自由思考、大胆尝试。例如：在教学生活中的推理时，我就让学生六人为一小组，进行探讨。特别是课本中的这样一道题：“小玲有 6 种玩具：熊猫、松鼠、小狗、洋娃娃、小喇叭、手鼓，放在右边的玩具柜里，熊猫放在洋娃娃的左面，小狗的上面；松鼠既没有放在小狗的旁边，也没有放在洋娃娃的上面；小喇叭不在小狗的旁边。”我让学生分小组，充分讨论，每个人都可以用自己的手里的学具摆一摆，在摆的过程中学生们自己找条件，自己纠正错误，说明理由。教学中，我让学生敢想、敢做、敢玩，在这样的环境中，学生感到教师和蔼可亲，在这样的环境中，学生始终会以一种愉悦的心情去学习，变“要我学”为“我要学”。二、开放课堂学习材料，创设学生乐学氛围。信息技术的发展，使得学生在原有的书本世界和生活世界，又增添了一个虚拟世界，教学时空发生了重大变革，书本不再是学生获得知识的唯一源泉。学习材料的来源不再是单一的教材，而更多的是学生的生活材料。学生学习数学的热情和积极性，在一定程度上取决于他们对学习材料的感受与兴趣。就好比我在执教搭配中的学问时，我就创设了一个笑笑过生日的情景，选择学生生活中的材料来进行教学。第一环节：笑笑过生日选新衣（搭配衣服）；第二环节：出发去肯德基（搭配路线）；第三环节：小朋友们见面握手（算出握手次数）；第四环节：进肯德基选择食物（搭配食物）；第五环节：结束后留下电话号码（搭配数字）；第六环节：欣赏成语故事田忌赛马（懂得搭配自古就有）。在这一系列的材料中，我把学生所要学习的知识用一条主线串连起来，让学生展开讨论，由于每一环节都选用了学生身边最熟悉的材料，所以学生兴趣高昂，讨论激烈，发言争先恐后。这些材料无一处不是来源于学生的生活，让学生在熟悉的情境中学会知识，掌握知识，没有任何的学习负担，有的是快乐和帮助别人的那种乐于助人的思想渗透。让学生了解数学来源于生活，生活处处有数学，只要我们认真观察，就不难发现这诸多的情况及实例，关键是教师如何引导学生在生活中发现问题，探索数学规律，感悟数学的思维方法。许多数学问题，如果学习内容与学生熟悉的生活背景越贴近，他们自觉接受知识的程度就越高，所以教师在课堂教学中保持目标不变的情况下，从学生熟悉的生活背景导入，让他们感到数学无处不在。数学与我们的生活息息相关，这样可以使一些抽象的形象化，生活化。学生更容易掌握。三、开放课堂学习过程，促进学生全面发展。数学教学是一个促进个性认识不断提升的过程。教师只有开放知识结构和问题的探求过程，精心构建以学生为主体的学习策略，让学生凭借学习和生活的经验感受自己主动地探索发现，充分发表自己的见解，获取解决数学问题的方法。并在这一过程中，学会与人合作，学会倾听、交流，表达自己的思想。例如：在教学万以内数的大小比较时，我设计了一个（转转盘）游戏让学生比大小，每个小组学生转动四次，记录所转数字。第一小组转得：“5”、“7”、“1”、“0”，而另一个小组学生也转动四次，得：“6”、“3”、“8”、“7”，这两个小组的学生为了使自己的数比对方大，就可以任意组合，第一小组为：57 10、570 1、107 5、7501时，第二个小组就组成：68 37、687 3、736 8、7386当第一个小组最大为 7510 时，第二个小组为 768 3、786 3、867 3、8763这时，第一小组总是输，于是他们决定比小。第一组为 1057，而第二组最小也是 3678。所以第一组反败为胜。在教学中，学生各抒己见，踊跃发言。因为学习过程开放，学生都以发现者的心态去探索，去寻求独创性的解题策略，所以远比靠老师讲解获取知识的效果要好的多。开放学习过程，学生兴趣昂然，知识的获得印象更深刻。更为可贵的是学生在探索的过程中，各种能力都得到和谐发展。四、开放课堂教学形式，关注学生成长过程。在传统的课堂教学中，一般来说：复习、新授、练习、巩固、小结等环节是一堂课所必需的。在教学中，我们总是把一堂课是否完整作为一堂课优劣的重要指标加以考虑。实践表明，过分地追求某一堂课的完整，会在一定程度上阻碍了学生对某一问题的深入研究和体验，教师为了在预定时间内完成一个内容，而硬生生地打断学生的学习，从而使学习过于零碎，起不到促进学生整体学习的效果。我在教学旅游中的数学时，本来预设了 4 种算法，可学生说出了 8 种，计划 20 分钟完成的新课用了一节课，后面的巩固练习就来不及上了。但在一过程中，我并不因时间因素而限制学生进行探索，我深深感受到知识在学生的互动中碰撞出了火花。我想，某一堂课的不完整，或许拖课了，老师有所失，但学生会有所得。我们要时刻关注学生学习的过程，关注学生的成长。而不是为了完成既定的教学目标，制约学生思维的发展，扼杀他们的创造性思维。利用课堂教学过程的开放性，让学生展开想象和创新的翅膀，把数学知识的应用价值揭示出来，既激发了学生学习数学的积极动机，又培养了学生的创新意识和实践能力，知识运用也更灵活，同时发展了学生的数学思维，整个课堂焕发出生命的活力。五、开放课堂学习评价，师生共享成功喜悦。数学课程标准指出：评价的主要目的是为了全面了解学生数学学习历程，激励学生的学习和改进教师教学。我认为开放的评价体系是把评价权交给学生，学生的主动性、积极性能得到发挥。开放学习评价，可采用师生共同对课堂学习活动中学习态度来进行评价。当今的学生具有强烈的求知欲望和表现欲望，他们往往只通过别人的评价而获取心灵的成功感，所以教师在对学生回答的问题不能置之不理，更不能讽刺挖苦。而是要用一种积极地态度来给予评价。教学评价作为一种不可缺少的教育行为，更应发挥它的教育功能，通过激励性评价，激发学生学习积极性，促进学习水平的提高及个性的全面发展，让学生真正成为学习主人，在探求知识的过程中享受成功的快乐，使课堂教学达到真正意义上的开放。总之，课堂教学的开放性，旨在打破以“教师为中心”式的灌输，进行沟通与对话，真正体现学生学习的主体性。教师要充当合适角色，帮助学生树立信心，建立和谐、民主、安全、自由的课堂气氛，让学生真正成为学习的主人。第三篇：美术课堂的教学设计与反思 美术课堂的教学设计与反思 设计：“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的课堂教学模式。第一步观察欣赏激趣。上课开始用 2-3 分钟引导学生审美技 巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一 步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用 3-5 分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。第三步讲解示范点拨。1-10 分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。第四步练习讨论辅导。用 15-20 分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。第五步评讲小结提炼。在本课结束前用 1-2 分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。反思：美术属于视觉艺术，是用眼睛欣赏美术作品，它的特点是直观的和形象的。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。作品美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。关于作品的介绍，内容是十分丰富的，但最重要的是教师应从审美角度向学生分析讲述美的具体表现。通过形式美表现了出来内容。如果教师再辅以介绍现家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。有的美术作品画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出来，学生并不十分感兴趣。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿听的。教师应从美术作品的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。作为美术教师应千方百计地设计美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生兴趣，定能上好高中美术欣赏课。教案 印象主义绘画欣赏 教材分析：印象派或者称为印象主义绘画，是十九世纪六十年代在法国巴黎出现的新的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，画家对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，把外光的自然主义推到极致，进而为西方现代主义绘画的发生打下基础。本课介绍了印象主义绘画的许多代表作品，包括印象派，新印象派和后印象派的画作。在欣赏中，要使学生知道：印象主义绘画的探索的艺术原则，以及表现形式的独特风格。教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方近代绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感和艺术精神。教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格和后印象主义的绘画和观念。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解，以及后印象主义如何能启迪新时代的画家走向现代绘画。教具准备:电子课件 教 学 过 程 学生在印象派音乐中进入教室。一、引入新课:同学们,我们的课堂上周的讨论题是:你更喜欢哪一张画你更喜欢?大多数同学都去参与了讨论。有同学问:这是谁的画啊?那我告诉大家,贵妇人像是法国画家布竭的作品,他是罗可可艺术的代表人，老人肖像是法国后印象派画家凡高的作品。大家是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点?艳丽、精致，豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大,所以从讨论结果来看,喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢这幅画呢?有同学说“颜色亮。”没有抓住问题的根本。这就是我们今天要讨论的问题。二、新课讲授课题印象主义绘画 提问：“现在请预习过课本的同学来给介绍一下:什么是印象主义?印象主义的由来?”。印象主义这个名称的由来，法国画家莫奈有一幅风景画印象日出，本来是在画展中遭到恶评，后来慢慢的大家觉得这个词很切合他们，慢慢的印象派就叫开了，印象派画家以阳光和色彩为主,借助光与色的变化来表现作者看到的瞬间印象。请学生介绍莫奈的作品印象日出。先出示一张白纸,问:这是什么样的颜色?是白色!打上红色的灯光后,再问:现在是什么色的?是红色的。打上蓝色光后,再问:现在是什么色的?是蓝色的。大家从这个小实验中,得出什么样的结论:在不同的光线下,物体会展出各种不同的颜色。请同学回忆一下,形容色彩的词句。“万紫千红总是春”。是呀，我们来看莫奈笔下的光和色吧。大家请看系列作品卢昂大教堂。这是在英国伦敦所作，我们甚至看到雾气的颜色，辨别这三张画,大家可以讨论,莫奈分别是什么时间画的?黎明、中午、黄昏。谁是印象主义绘画的领袖,除了莫奈还有谁?马奈。请介绍马奈的代表作。马奈的代表作品:草地上的午餐、酒吧侍女、吹笛的男孩。看了这些作品,请同学简单的来介绍马奈的艺术风格。马奈:十分善用黑色。他的方法使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。要知道，黑色是很难用的。我们来看这些画,你能否分辨出哪个莫奈的和马奈的作品。不同的颜色经过色点的组合,就形成了新的色彩,这就是点彩画法。我们看点彩画大师修拉的作品：大碗岛的星期日下午。请预习过的同学来给大家介绍一下新印象主义:尝试用原色色点来点彩，看似类似莫奈，但莫奈是随意的点，这些却是冷静的安排的点。画面产生了视觉混合,运用这种准确分析的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。是后来抽象化的起源。又有谁认为这种绘画方法好吗?这种绘画风格把印象主义又一步推向了一个极端,另外还有一批画家在寻求另外表现方法后印象主义。要求学生介绍后印象主义；一些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的自然主义态度。他们主张，艺术形象要饱含着艺术家的主观感受。印象主义的代表画家:高更、塞尚、梵高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？他的画卖世界的最高价，很多人说他的作品很好。一说起梵高我们就想到梵高的向日葵,梵高在自己在一生中画过很多幅向日葵,向日葵体现了梵高的什么样的性格呢？梵高为什么要反反复复画向日葵?向日葵表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱!麦田上的乌鸦,这幅画是他高死亡的预言。请同学们静下来放下一切杂念用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么呢。“画上的线条很生硬,失去了秩序,不但天地鸣动,所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来”是否还能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中,变成了翻滚的乌云,骚动的麦田,“仓皇逃离”的群鸦 哪位同学能告诉我什么样的画,才会是好画？倾注了感情的作品能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。有很多人读不懂现代的绘画，觉得这些画的莫名其妙，并不好看。我在这儿要说的是：现代绘画要用心去看。请每个组长上来领一张作品。播放幻灯片。给大家 7 分钟时间,每个小组一起商量，给领到的那张画配上一段简单的说明文字，或一首小诗，用以表达自己对这张画的所有感受。小组长起来朗读小组集体写的文字或者诗句。三、课堂总结：通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅梵高老头肖像的原因是因为梵高用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用全部心灵去读画。第四篇：特色建设与课堂教学有效融合的教学设计(1)特色建设与课堂教学有效融合的教学设计：四年级下册 26 课 全神贯注 教学目标：1.认识本课 6 个生字，结合上下文体会新词的意思。2.正确、流利、有感情地朗读课文。3.体会并学习全神贯注的工作、学习态度，及通过具体事情的描写来表现人物全神贯注的写法。教学重点：理解“人类的一切工作，如果值得去做，而且要做得好，就应该全神贯注”一句话的含义。通过人物言行体会“全神贯注”的含义.教学难点：体会并学习全神贯注的工作、学习态度，及通过具体事情的描写来表现人物全神贯注的写法。教学准备：相关课件 教学课时：1 课时 教学内容 课前准备：同学们喜欢做小游戏吗？现在，我们做一个小游戏怎么样？师先说游戏内容，老师让举左手、右手、起立、坐下等动作，你要做的与老师说的相反，我们比一比看谁的耳朵听的最认真、小脑瓜反应最机灵，行吗？（师说，生做）左耳朵，起立，坐下等 一.激发兴趣，导入新课 1、看来做什么事情三心二意是不行的，我们都得全神贯注。今天我们就来学习一篇课文全神贯注。2、板书课题.全神贯注。3、哪位同学结合刚才做的小游戏说一说“全神贯注”的意思。（全副精神高度集中）4、这篇课文讲了谁的什么事呢?5、大家了解罗丹吗？出示作者介绍。二、初读课文，了解大意 1.请同学们自由读课文，把字音读正确，把课文读流利。2.读准字音：挚友 锁门 吱吱 诞生 端详 如痴如醉 莫名其妙 仪态端庄 叽里咕噜 3、指名读课文，思考：课文讲了一件什么事？三、精读课文，品读感悟 1、默读课文，文中哪些语句写罗丹工作时全神贯注的语言、动作、神态、心理活动的，并结合句子想想作者如何体现罗丹的全神贯注的？并把句子画出，结合重点词句谈谈自己的体会。2、汇报交流。a.罗丹一会儿上前，一会儿后退，嘴里叽哩咕噜的，好像跟谁在说悄悄话。你能表演一下吗？他在和谁说悄悄话？（自言自语）句式训练：一会儿上前是为了（）一会儿后退是（）嘴里还说：“”（罗丹一会近观，寻找细微的毛病，一会远观，观察整体，一边还自言自语，说着自己发现的问题）b.忽然眼睛闪着异样的光，似乎在跟谁激烈地争吵。（罗丹忽然有了灵感，想到了比较满意的修改方案，但又在反复推敲，仔细斟酌）c.他把地板踩得吱吱响，手不停地挥动一刻钟过去了，半小时过去了，罗丹越干越有劲。（罗丹在紧张忙碌地修改塑像）你看罗丹越干越有劲觉得奇怪吗？d.他像喝醉了酒一样，整个世界对他来讲好像已经消失了。（罗丹心里只有一个念头，就是使塑像完美，他已完全忘记了周围的一切，连同自己的朋友也忘了，完全沉醉于他的艺术世界）e 大约过了一个小时，罗丹才停下来，对着女像痴痴地笑：然后轻轻的吁了一口气，重新把湿布披在塑像上。设计意图：第二自然段作为重点段落，要读出罗丹动作神态的变化，读出工作的时间长和如痴如醉的状态，读出罗丹全神贯注的工作情景。可通过多名学生比赛读、教师范读、看插图想象情境读等多种形式，将这一段读充分，在评读中逐步深入体会罗丹工作时全身心的投入。）3、如何读好这部分内容？1、说到有感情的朗读课文，老师还知道一种方法叫“读文成像法”，建议大家可以试一试，这种方法就是一边读，一边在头脑中想象课文描写的情景，也就是头脑中的“过电影”接下来汇报时，可以用这种方法。自由练习、指名读、齐读）4、罗丹把朋友锁在屋里，不但没有引起朋友的气愤，而且还使茨威格有很深的感触；他说：“她一下午学到的，多年在学校里学到的还要多。他从那时起，明白了（）5、你是如何理解这句话的？请结合自己的世界来谈谈。再次出示最后一段话，结合自己的学习和生活谈感受，加深对“全神贯注”一词的理解。四、体会写法，积累语言 在天才和勤奋两者之间，我毫不迟疑地选择勤奋，她是几乎世界上一切成就的催产婆。爱因斯坦 最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。罗曼罗兰 五、结合实际，拓展运用 同学们，罗丹的雕塑为何如此栩栩如生是由于他忘我的工作态度，那么大家在学习和生活中有没有这种认真、专 一、坚持的态度呢？请你想一想（比如一次运动场上的奋力奔跑，一场篮球赛上的激情投篮，一场别开生面的韵律操中的精彩表演等等都给你留下了深深的记忆。）学习作者的描写人物的方法，抓住人物的心理、动作、神态、语言。相信你有妙笔生花的本领，肯定能写出不一样的精彩片段！作业设计：1、再次朗读文中令你印象最深的句子，进行摘抄。2、积累名言警句 板书设计：26 全神贯注 神态：异样的光、痴痴地笑 动作：上前 后退 踩得吱吱响，手不停的挥动 语言：叽里咕噜 眼睛闪光 世界消失 第五篇：信息技术与课堂教学的融合 浅谈信息技术与课程教学的融合以化学平衡教学为例 化学是一门在原子、分子水平上研究物质的组成、结构和性质及变化规律的自然科学，具有一定的抽象性。我们可以通过表面的现象了解物质的性质，但是真正理解性质，了解反应的本质，还是需要我们的学生具有足够的物质组成、结构等微观水平的知识，而这恰恰是学生最不容易接受和理解的。因此在教学过程中，我们需要采用多样化的教学方式进行教学。对于化学平衡而言，我们可以利用多媒体软件体现化学平衡的动态性以及微观反应示意图辅助教学，透过宏观的实验现象，挖掘微观的反应本质。化学平衡内容的抽象性，决定了它是教学中的一个难点。目前有很多的教育教学研究都曾探讨过化学平衡的相关内容。研究表明，学生对化学平衡的概念存在很多的相异构想，最深层次的原因，还是在于内容的抽象性和看不见摸不着的微观反应过程以及受生活中“平衡”概念的影响，比如说学生很容易把化学平衡的动态特性，联想类比成了生活中静态的平衡，认为化学平衡的正反应与逆反应不是互相伴随的而是独立进行的，反应先向右进行，然后再向左进行，反应达到平衡是，反应停止了。了解到学生这样的学情后，我在进行化学平衡的教学设计时，从网上下载了相关的 flash 动画，向学生演示可逆反应的进行以及达到化学平衡状态时反应的进行情况，学生反馈情况较好。对于化学平衡，我还从网上及相关资料中，查阅并下载到了一种名为 Netlogo 的软件，里面不仅包含了可逆反应的微观反应的动画示意图，还可逆反应达到平衡状态时，人为地设定反应物和生成物的浓度、温度、压强以及使用催化剂，可逆反应正逆反应反应速率的微观变化情况，直观明了地展示出平衡的移动情况，学生理解起来较为简单，这也为我的教学较低了难度。随着时代日新月异的变化，作为教师，必须适应时代的发展，不断为自己充电。不仅要补充教育教学知识，学科专业知识，还需顺应科学技术给我们教育教学带来的变革，学习相关的信息技术，更好地服务于我们的教学。