《古代小说戏曲专题》复习思考题解析.pdf

古代小说戏曲专题复习思考题解析 一、举例说明古代小说戏曲创作手法的异同。1、叙事的异同。（1）相同点：都是叙事文学，都以讲述故事为核心。（2）不同点：小说是叙述体，小说文本是叙述者的话语，其中总有一个或隐或显的、置身于故事之外的叙述者。戏曲是代言体，其中没有一个叙述全部故事的人，只有将戏曲中各个人物的行动、对话贯穿起来，才形成一个完整的故事。2、人物刻画的异同。（1）相同点：人物形象的塑造是小说、戏曲共同的使命。（2）不同点：小说刻画人物以语言、文字为媒介，如肖像描写、心理描写、语言行动描写等等；戏曲肖像描写主要靠化妆，心理刻画多通过演唱和表情，语言行动描写表现出鲜明的表演性和直观性。比如小说杜十娘怒沉百宝箱有对杜十娘体态、眉眼、脸庞等外貌描写，并通过人物心理、行为来塑造形象，而戏曲 西厢记对于莺莺、红娘的外貌只字未提，人物心理也大都通过唱词来表达，至于行动，主要靠表演，尽管剧本中也有“科范”规定了演员的动作和表情，但那些文字十分简略，表演的随意性大，给导演和演员留下了自由发挥的余地。3、情节安排手法的异同。（1）相同点：小说和戏曲的情节安排都讲究奇异性，常用巧合误会手法推动情节发展；都注重场面的设计、细节的描写；都擅长运用道具作为贯穿作品的线索；都注意细针密线，起伏照应。（2）不同点：戏曲有逻辑高潮和情感高潮之分，而小说便没有这一说。如杜十娘沉江的情节惊心动魄（小说杜十娘怒沉百宝箱），窦娥六月飞雪的情节同样充满奇异（戏曲窦娥冤）；崔宁因十五贯被斩是源于巧合误会（错斩崔宁），窦娥被以药死张驴儿父亲的罪名被斩，同样也是源于巧合误会。（详见教材 11 页）二、举例说明古代小说戏曲语言特征的异同。1、古代小说、戏曲语言的相同点：（1）通俗性。最大限度地适应了主要阅读对象的审美需要。（2）趣味性。如戏曲中的科诨艺术则是表现语言趣味性的一个重要途径。（3）人物语言的个性化。（4）语言的精练、干净、流畅也是古代小说、戏曲语言的共同特征。2、戏曲语言的独特性：（1）音乐性是戏曲语言的固有品性，是与戏曲艺术与生俱来的一种特征。（2）语言的动作性则是古代戏曲语言的又一特点。（3）戏曲的曲词比较雅致。如西厢记 第四本第三折莺莺通过唱词表达对张生应试的隐忧：“你休忧文齐福不齐，我则怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息，我这里青鸾有信须频寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记：若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”（详见教材 1820 页）三、简述古代小说戏曲审美特征的差异。1、古代小说、戏曲共有的审美特征：（1）综合性。戏曲是以文学、音乐、舞蹈等多种艺术形式有机合成的综合艺术；口耳小说则由说、唱、表演等诸因素组合，文本小说除情节叙述之外，又包括诗、词、曲等诸多元素。（2）教化性。都继承中国古代文学“寓教于乐”的传统。（3）愉悦性。都通过艺术形象令人愉悦，给人以快感，进而教化读者、观众，这就是寓教于乐。（4）通俗性。接受主体主要是无文化群体，集中反映了市民阶层希望在文艺领域得到表现的要求。（5）典型性。即用典型化的方法创造出来的相对完整的艺术片断，既具有鲜明的个性特征，又能反映社会生活某些方面的本质。2、古代戏曲独有的审美特征：（1）直观性。就是通过演员在观众面前当场表演具有完整情节和矛盾冲突的事件，塑造人物形象。戏曲因此较少含蓄蕴藉，审美主体的参与空间不大。（2）程式性。戏曲从剧本、导演、音乐、舞台调度、舞美到演员表演艺术等，都各有规则，即程式。（3）节奏性。戏曲表演中，由剧情发展、人物唱词、情绪、行为的变化运动过程中轻重缓急、松紧起伏等交替更迭和对比关系所构成的形式因素，就是戏曲节奏。（4）抒情性。曲是诗歌的一种形式。而诗歌有侧重抒情的传统，这就决定戏曲具有强烈的抒情性。（详见教材 1113 页）四、简述古代小说戏曲文化内涵的不同。1、中国古代小说属于历史文化范畴，在表现手法上继承了史家的传统，叙事性是其根本的特征。2、戏曲属于诗歌文化范畴，更多地表现了诗歌的抒情性本质。（详见教材 1415 页）五、举例分析世说新语的思想内容。1、揭露统治阶级的荒淫暴虐和穷奢极欲，如汰侈门“人乳饮豘”。2、真实反映乱世知识分子的生活，用艺术形象诠释魏晋风度，如任诞门“刘伶纵酒”表现了嗜酒派的行为怪僻，放荡作达。3、歌颂劳动人民和知识分子的优秀品质，如自新门“周处”表现主人公勇于为民除害的英雄气概和闻过则改的优良品格。4、也有一些篇章按照封建思想来规范言行，不值得肯定。比如方正门中的“刘真长”。（详见教材 4243 页）六、世说新语是如何用艺术形象阐释魏晋风度的？1、何为魏晋风度：魏晋风度是魏晋名士所表现出来的以洒脱放旷、冷峻玄远为特征的行为风尚，体现了当时士人的人生观与价值观。2、世说新语通过艺术形象表现了士人的如下特征：（1）行为由清雅脱俗向狂诞不羁。如任诞门“王子猷出都”在“笛声中会友”里尽现高雅脱俗，“王子猷居山阴”则于“求兴而来，兴尽而返”展现一种完全超越功利的理念。再如“刘伶恒纵酒放达”等。（2）言语由清议到清谈。如“管宁、华歆共园中锄菜”，通过与华歆的对比，褒扬管宁淡泊名利，人们遂以此定优劣。（3）价值观念由积极入世到消极出世。如写阮籍闻“厨中有酒三百斛，即求为步兵校尉”事，表现魏晋士人不再像前代士人那样醉心于功名，而是追求一种无为自然、率性而为的自由生活。3、艺术表现手法：（1）善于运用人物的一言一行刻画人物形象，表现个性。（2）心理描写颇为出彩。（3）善于运用细节刻画和对比手法。（4）语言简约含蓄，隽永传神。（参见教材 4244 页）七、概述中唐传奇创作的情况。1、中唐时代是传奇发展的兴盛期，名家名作蔚起，唐传奇的大部分作品都产生在这个时期。这一现象，一方面固然是小说本身由低级向高级不断演进的结果，另一方面也得益于蓬勃昌盛的各体文学在表现手法上所提供的丰富借鉴，如诗歌的抒情写意、散文的叙事状物、辞赋的虚构铺排等艺术技巧在传奇作品中屡见不鲜，而诗歌向传奇的渗入尤为明显，使得诸多传奇作品都具有诗意化特点。2、中唐传奇所存完整作品约近四十种，题材多取自现实生活，涉及爱情、历史、政治、豪侠、梦幻、神仙等诸多方面，就中以爱情小说的成就最为突出。如陈玄佑的离魂记、沈既济的任氏传、李朝威的柳毅传、白行简的李娃传、元稹的莺莺传、蒋防的霍小玉传、沈既济的枕中记、李公佐的南柯太守传等。（详见教材 6164 页）八、以霍小玉传为例，分析唐传奇婚姻爱情作品较之六朝爱情小说出现了哪些新的特点？1、唐代传奇爱情作品出现了描写才子佳人的新模式。较之于汉魏六朝小说男女爱情描写的门当户对，唐代传奇提出了一个“郎才女貌”的新模式。即女子必须是花容月貌，男子则要求才调风流。蒋防的霍小玉传就是“郎才女貌”新模式的典型。霍小玉“资质浓艳”，李益则为“门族清华，少有才思，丽词嘉句，时谓无双”的“进士擢第”者。“才子佳人”模式的本质内涵是：女性地位低下，形同玩物，男女交欢的要害是功名利禄。2、唐代传奇的爱情婚姻作品批判封建门第观念，矛头直指反动的门阀制度。汉魏六朝小说中的优秀爱情作品重在批判“父母之命、媒妁之言”，而“父母之命、媒妁之言”只是一种外在表现形式，其实质是“门当户对”，说到底还是门阀制度在作祟。父母权衡子女的婚姻，媒妁牵合男女的爱情，还是以双方家庭的地位和财富为标准。关于这一点，汉魏六朝小说揭露并不深刻，唐代传奇中的爱情作品则用直接或间接的形式做了相当充分的揭露批判。霍小玉身为艺妓，处于社会底层；李益门族清华，但家道中落。为使今后的仕途更加顺利，他必须要找一个世家大族作靠山。霍小玉传在反映唐代封建社会中妇女被侮辱、被损害的悲苦命运的同时，揭示了豪门士族和市井细民间的对立矛盾，富有典型意义。（参见教材 64、66 页）九、为什么说唐传奇的出现标志着古代小说的成熟？唐代传奇改变了汉魏小说的纪实传统，在创作上出现了艺术虚构，标志着古代小说的成熟。1、唐代人们开始把神仙鬼怪的传闻故事当作“资谈笑”的材料，从而恢复了它们虚构的本来面目。如原化记中的吴堪，沿用了搜神记白水素女的题材，却又根据反封建主题的需要对原故事做了大幅度的修改。2、唐传奇中描写现实生活的作品，不再拘泥于真人真事，打破了纪实的旧传统。如陈鸿的东城老父传虽以真实的传闻故事作为题材，但对神鸡童贾昌夫妇发迹变泰的过程以及骊山斗鸡的场面描写，都并不等同于史实，而完全是一种艺术的再创造。3、有些唐传奇的作者背离小说必须“依托”的传统，全靠凭空构想结撰作品。（详见教材 7577 页）十、举例说明唐传奇是如何以传记体写奇怪事的？1、传记体的体例特征：（1）改变了多数魏晋六朝小说没有题目的状况，大多借用小说主人公的名字作为篇名。（2）把人物及其故事作为描写对象，改变了魏晋小说有事无人或有人无事的现象。（3）开始把故事情节放在构思的中心，改变了多数古代小说类似于散文式的结构形式。2、“奇怪事”即故事题材的“尚奇”，其表现有：（1）人物故事的新颖。（2）人物故事的稀有和偶然，（3）故事不合常理常情。3、离魂记、任氏传、柳毅传等带有狐鬼、龙女、花精、灵魂形象的故事，表现出唐传奇“尚奇”的特征。另外描写卑贱的妓女有情有义、高贵的官僚无德无行的霍小玉传和李娃传等，也是从“常理”、“常情”中捕捉出来的奇异题材。（详见教材 7783 页）十一、和前代小说相比，话本、拟话本的爱情描写表现出哪些新的特点？1、择偶标准开始由门当户对、郎才女貌，向尊重品德、情感、注重生活实际方面进化，反映了市民阶层对于生活与爱情的理解。如碾玉观音中璩秀秀的择偶标准是靠出色的手艺谋生，反映了市民阶层已经懂得了“爱情必须附丽于生活”的道理。2、描写的对象发生了根本变化，市民阶层作为主要描写对象。以女主角为例，有妓女，有小手工业者或小摊贩的女儿，有小官吏之女或小妾，有乞丐之女、渔家之女、农家之女、店主妇，有为数不少的媒婆、尼姑，等等。3、主题也发生了明显的变化，主要表现为反对门第观念、贞操观念和等级观念。如 蒋兴哥重会珍珠衫 表明在市民阶层眼里，封建贞操观已经一钱不值。4、女子的地位有了明显提高，不再只是被同情的弱者。她们不满封建社会父母媒妁对她们命运的安排，努力挣扎着寻求一条通向幸福的道路。（详见教材 107110页）十二、鲁迅先生在论及话本、拟话本时曾说“主意则在述市井间事”，谈谈你对此的理解。1、此语来源于鲁迅。鲁迅先生在中国小说史略中说：“宋市人小说，虽亦间参训喻，然主意则在述市井间事，用以娱心。及明人拟作末流，乃告诫连篇，喧而夺主，且多艳称荣遇，回护士人。故形式仅存而精神与宋迥异矣。”这段话是将宋人小说与明人小说比较，认为宋人的话本、拟话本不像明人那样热心树立封建伦理典型，那样热衷于标举“孤忠”、“贞臣”、“烈女”、“节妇”以劝喻警戒世人，以及那样的“回护士人”，而是更注重真实地反映社会生活，关注普遍人的命运和性格。2、话本、拟话本之所以“主意则在述市井间事”，在于受众的需要。说话艺人创作故事，听众和观众大多是生活在底层的劳动人民，其内容自然就多写下层民众的生活，在题材选择、人物塑造上传达他们的思想感情，并注意运用人民群众喜闻乐见的文学表现手法。如蒋兴哥重会珍珠衫以小商人婚变关系中的现实主义描绘，以及其中所反映出的新兴市民意识来打动人心；滕大尹鬼断家私 以对家庭财产的复杂斗争与“清官”弄鬼的精彩描写吸引人，艺术表现上挖掘到人物的灵魂深处。3、鲁迅先生言及明代小说“形式仅存而精神与宋迥异”，尽管有其一定之道理，但并不能因此而一概抹杀明代话本、拟话本对市井人生的关注，也不能单纯将“道德劝教”作为评鉴小说优劣的标准。（参见教材 115页）十三、话本、拟话本在形式体制上有何特点？体制上具有特殊形式，一般都有：1、题目。2、入话头回，是故事的前奏，又名“得胜头回”。3、正话，就是话本正文，正式的故事，说书的主要内容。4、结尾，一般有收场诗和结束语，其作用在于总结概括全文。（详见教材 117120页）十四、话本、拟话本在艺术构思和情节安排上有何特点？话本、拟话本在艺术构思、情节安排方面较之前代小说出现了飞跃。1、表现生活的时间大大缩短，从而使人物形象的描绘成为小说的主要使命。而且改变单一的“以事写人”的纵切格局，设计“因人设事”的横断模式。2、情节线索趋于单一，写一个人物、一个故事，对情节的各个方面都做了几乎滴水不漏的交代。3、巧于场面设计。往往选择最能表现主题和人物性格的事件设计成生动感人的场面，加以细致描写；并且发明了线索连贯法，即借助于富有特征性的肖像、器物来加以连缀场面。4、精心构思“巧合”，提出“无巧不成书”的安排情节的新标准。（详见教材 120125页）十五、三国演义是如何表现“拥刘反曹”的思想倾向的？1、三国演义以蜀汉为中心展开艺术构思，小说的情节、细节和人物刻画都体现出拥刘反曹的思想倾向，尤其是刘备和曹操的形象塑造。他们无论在政治思想、道德品质上都有着明显对立，作者正是通过这一反差以拥刘反曹的倾向，表现出自己具有人民性的政治理想，道德观与审美观。2、曹操与刘备的对立反差：（1）仁慈宽厚与凶残暴虐的对比。刘备出身皇族，但沦为贩履之徒，因而能接触下层百姓，体谅别人饥苦，对部下宽容待之，以德服人。而曹操为凶残暴虐的政治家。（2）忠义与奸诈两种道德品质、道德观念的对立。刘备是忠的典型。例如对汉献帝的态度，对部下以信义为主，在自己成人主后，仍以一个“义”字维持自己与部下臣子的关系。而曹操既不忠也不义，而是奸诈。例如少年时期便不务正业，成事之后，终日歌舞弹曲，交往当中有种种的奸诈之举如“假装中风”等。总之作者把刘备塑造为仁政、王道的代表，借此歌颂仁义忠信等儒家传统伦理，寄托作者仁君贤相的政治理想，同时把曹操作为暴政霸道的代表，在承认其雄才大略的同时更遣责了他的残暴与奸诈，这正是作品的背后所蕴含的实质性问题。3、三国故事在流传过程当中，倾向性发生过一定的转变，即由“拥曹反刘”到“拥刘反曹”。“拥刘反曹”思想倾向形成的原因：（1）主要与封建正统思想的加强有关。（2）与北宋以后的民族矛盾加剧有关。因为中原地区长期以来受到北方少数民族的侵略，而曹操是北方人，人们就将曹操象征北方少数民族侵略者的代表，刘备就成了受压迫的汉族统治者。（参见教材 135136页）十六、以曹操形象为例，分析三国演义是如何实现历史真实和艺术虚构的统一的？1、通过不同情节，抓住人物性格的基本特征，反复进行渲染。如“奸绝”曹操，一举一动，无不打上了其基本性格特征的烙印。他杀吕伯奢全家，明显表现出奸雄本色。2、在复杂激烈的矛盾冲突中，运用典型情节或细节刻画人物形象。如写“曹操迎许攸”其跣足出迎，表现了他的礼贤下士，求才若渴；而再三诈言，又写出他狡诈多谋，疑心甚重；最终他能够从善如流，善于纳谏，确为一代之雄才。3、一定程度上注意刻画人物性格的复杂性，注重人物的基本性格特征，又努力保持人物性格的多元性和发展变化。曹操既是一个奸诈、残忍、虚伪、极端利己的反面人物，又是一个雄才大略、远见卓识的英雄。曹操复杂的思想性格来自于生活，历史上的曹操本来就有智勇和奸诈两面，罗贯中在突出其奸诈时并未完全消解其智勇，相反既写其短亦写其长，而又不影响爱憎褒贬的总的思想倾向的表现，这样的艺术处理是相当高明的。4、运用夸张、对比、烘托、渲染等。如将曹操的奸诈与刘备的仁义相互映照。（参见教材 137147页）十七、试述三国演义的艺术成就。1、构思严密精致，结构宏伟庞大。三国演义是板块式结构的开山之作，善于组织情节单元，集中铺写重大事件，构成全书主干。2、讲究情节艺术。（1）对比映衬的情节艺术。（2）运用虚实相生，以虚带实的情节艺术。（3）情节设置通盘流转，照应全书。3、塑造了众多艺术形象，既注意历史真实性，又考虑其艺术魅力。（1）通过不同情节，抓住人物性格的基本特征，反复进行渲染。（2）在复杂激烈的矛盾冲突中，运用典型情节或细节刻画人物形象。（3）一定程度上注意刻画人物性格的复杂性，注重人物的基本性格特征，又努力保持人物性格的多元性和发展变化。（4）运用夸张、对比、烘托、渲染等。4、语言文白相间，雅俗共赏。叙述语言简明整洁，议论则高度概括精当，人物语言高度个性化。（详见教材 144147页）十八、以赤壁之战为例，分析三国演义战争描写艺术的成就。1、不仅写斗勇，而且写斗智，把智谋之士作为决定战争胜负的主要因素，穿插出奇的计谋描写。赤壁之战只有一回写到刀光剑影的交锋。在战略上则抓住孙权内部和与战的矛盾、抓住孙刘联盟问题大做文章，这两方面相辅相成。鲁肃吊丧、诸葛亮舌战群儒、智激周瑜、孙权拍板、采用火攻战术、群英会蒋干中计、庞统献连环计、黄盖苦肉计、孔明借东风、周瑜谋害诸葛亮等，波澜迭起，险象环生，扣人心弦。这与“一将出马，两阵对圆”的战争描写绝不相类。2、不是孤立地描写军事战争，而是结合政治、外交、经济斗争，描写军事斗争。赤壁之战矛盾冲突的线索交错展开：孙刘内部，东吴内部，周喻与鲁肃，曹操与东吴之间等，从而展现了政治、外交等宏阔背景。3、善于从每次战争的时间、空间、战略、战术等方面，把握不同特征，写出其个性。赤壁之战与彝陵之战相比，两场战争的形式比较相似，战争双方数量对比悬殊，战争结局都是攻方失败，守方胜利，但这两场又有本质不同：曹操失败是骄傲大意，刘备失败是暴怒之中而丧失理智。赤壁之战当中，刘孙一方胜利主要是因为诸葛亮、周喻的智慧，而鄢陵之战是陆逊的忍辱负重，坚守到底最后取得胜利，总之是由于统帅的性格表现，以及战术运用的不同使得两场战争各具特色。4、战争描写腾挪跌宕，富有戏剧性。赤壁之战曹操在全军覆没、只带了几十人狼狈逃跑的过程中，竟然出现了“三笑”的场面。“三笑”的描写并不雷同，既表现了曹操的顽强自负，又突出了诸葛亮的神机妙算，也增加了文章的戏剧性、可读性，成为小说中最精彩的片段之一。（参见教材 142144页）十九、谈谈你对水浒传“乱自上作”、“逼上梁山”的理解。1、小说中第一个正式登场的人物是高俅，这个因善踢球而得到皇帝宠信的市井无赖，居然不到半年就升到殿帅府太尉的高位，从此连同他的“衙内”倚势逞强，无恶不作。在全书正文的开端，这样写寓有“乱自上作”的意味。不仅如此，作为社会全景式的描述，在政权的上层，有高俅、蔡京、童贯、杨戬等一群祸国殃民的高官；在政权的中层，有受前者保护的梁世杰、蔡九知府、慕容知府、高廉、贺太守等一大批贪残暴虐的地方官；在此之下，又有郑屠、西门庆、蒋门神、毛太公一类胡作非为、欺压良善的地方恶霸。2、梁山英雄即是社会“无道”的受害者。武松欲为兄伸冤，却状告无门，于是拔刃雪仇，继而在受张都监陷害后，血溅鸳鸯楼；林冲遇祸一再忍让，被逼到绝境，终于复仇山神庙，雪夜上梁山；解珍、解宝为了索回一只他们射杀的老虎，被恶霸毛太公送进死牢，而引发了顾大嫂众人劫狱反出登州。在这“乱由上作”的背景下，他们不得不啸聚山林，走上反抗的道路。他们始终以“替天行道”为己任，“全施仁德于民”，希望“剪除君侧元凶首恶”，“贪官污吏都杀尽”，建立一个清平安宁的社会。（参见教材 155157页）二十、以林冲为例，分析水浒传是如何描写人物性格的变化的。在人物描写上，水浒传能从社会环境和人物关系出发，去把握和表现人物的思想性格，因而不仅能通过不同人物的不同环境遭遇，不同的生活条件，写出不同人物的不同性格特色；而且能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展和变化。在这方面，林冲被逼上梁山，经过曲折的过程最后完成思想的转变，写得最为出色。林冲是一个由统治阶级中分化出来的人物，他有相当的地位，有年轻美貌的妻子，有富贵安逸的生活。他一心想保住这富贵安逸的生活，造就了逆来顺受，忍辱负重，不敢反抗的性格。高衙内一次调戏他妻子，他忍了；再次把他的妻子骗到陆谦家的楼上调戏，也忍了；遭陷害被发配沧州，还忍了；去沧州的路上受欺压，野猪林差点被杀，再忍了；直到火烧草料场，亲耳听见门外陆谦等人说要拾他的一块骨头回去向高太尉领赏时，他才忍无可忍，手刃了陆谦、富安，和统治阶级最后决裂，毅然造反上山。作品写出了林冲从能忍到不能忍，从懦弱到坚强，从屈辱到反抗的思想转变的过程。从一出场，他就是一个被压迫者，胸中有一腔不平之气，这是他能转变的社会基础和思想基础；而统治阶级的一次次“逼”，使他由想苟安而不能苟安，想忍也忍不下去，思想由量变达到质变，最后走上反抗的道路。林冲性格的特点及其转变，写得有根有据，合情合理，真实自然，就是因为这种思想性格是植根于现实的土壤之中的。（参见教材 157159页）二十一、如何理解梁山英雄的接受招安及招安后的悲惨结局？1、招安描写的思想矛盾：作者一方面热情歌颂梁山义军的造反精神和革命的正义性，一方面让他们接受招安；在肯定招安道路的同时，又写出了招安导致的悲惨结局。2、造成这一矛盾的历史根源和社会原因：农民阶级自身的认识局限；传统忠君思想的影响；民族斗争历史背景的影响；封建统治阶级招抚政策的影响。（参见教材 156157页）二十二、谈谈你对水浒传中宋江形象的看法。1、众望所归的当然领袖。（1）“孝义”是江湖社会肯定的为人基本品质。（2）有远见的战略家，对梁山事业起了决定作用。2、思想局限。有忠君思想、正统观念等小吏特征，最后主导义军接受了招安，导致了覆亡的悲惨结局。（参见教材 161164页）二十三、孙悟空大闹三界和西天取经的表现是否矛盾？谈谈你对此的看法。孙悟空大闹三界和西天取经的表现并不矛盾。虽然，取经时的孙悟空已经由叛逆者变成保护唐僧取经的佛门弟子，但实际上其主导方面是统一的。因为取经故事在流传过程中早已定型，作者虽在作品开头增加了“闹三界”的情节，但毕竟不能取代和改变既成的取经故事，因而不得不虚构皈依佛门的内容。但小说写取经，着力描写的不是取经本身的价值和意义，而是通过克服九九八十一难的幻想情节，继续表现孙悟空敢于斗争、所向无敌的战斗精神，寄托劳动人民除暴安良的理想。如果说前七回中的孙悟空是天上最高统治阶级的叛逆者，那么，取经途中的孙悟空则是下层恶势力的铲除者。这就是前后两部分人物形象的内在联系。（详见教材171页）二十四、西游记是如何借助神魔故事映射社会现实的？1、小说借助于神话的形式，曲折地反映了当时的社会现实。其中的天庭正是人间最高统治集团在天上的投影，昏庸残暴的玉帝恰似明代中期的某些皇帝，作恶多端的妖魔酷似当时的宦官、权臣、外藩、胥吏和地主豪绅，神佛与妖魔的关系犹如上下勾结、官官相护的封建统治集团。至于地府判官私改生死簿、西天“尊者”勒索传经小费，分明是明代社会贪赃索贿、徇私枉法等腐败现象的艺术剪影。车迟国国王尊道灭僧、凭借“快手”、“缉事”迫害和尚的情况，又曲折揭露了明代嘉靖年间道士、特务横行肆虐的现实。2、小说为了批判现实社会的黑暗，不仅虚构了亦真亦幻的神话世界，而且别开生面地在取经途中安排了九个人间国度，形象地描绘了他们“文也不贤，武也不良，国王也不是有道”的情况。比丘国的道士向国王进献女色，就被封为“国丈”；为了供奉延年益寿的秘方，竟要杀取一千多名儿童的心肝；乌鸡国全真道士夺了王位；灭法国国君要杀一万个和尚，等等。这些无不入木三分地嘲讽了明代某些帝王好色、炼丹、设醮、崇道等丑行。（详见教材 172173页）二十五、以猪八戒为例分析西游记如何将形象的人的特征与动物属性有机结合起来的？1、注意人物性格与动物属性的巧妙结合，两者和谐统一。猪八戒原是天上天蓬元帅，错投在母猪胎里，所以猪头人身。他既有猪的好吃、贪睡，笨拙、懒惰的特征，又具有自私、好色、憨直等人类的特点。即使是法术变化，他也只能变粗笨的大象、骆驼、胖大汉，却变不了玲珑的女孩。2、善于通过复杂尖锐的矛盾与连锁曲折的情节，表现人物性格。（详见教材 173174页）二十六、以孙悟空为例，分析西游记是如何通过矛盾冲突和联锁情节表现人物性格的？小说将取经途中的九九八十一难，组成四十多个自成一体的情节生动的小故事，既相对独立，富有故事韵味；又相互联系，前后照应。比如“三打白骨精”、“三调芭蕉扇”、“智斗二郎神”等，侧重描写孙悟空的机智顽强、变幻莫测的斗争精神的不同侧面。“三调芭蕉扇”中写到孙悟空与牛魔王原为结拜兄弟，又有“害子”之仇，所以孙悟空采取先礼后兵的策略，先变成鹪鹩虫钻进罗刹公主腹中，迫使其交出芭蕉扇；后又变为牛魔王骗扇；最后在众神的协助之下，才如愿以偿。（详见教材 174页）二十七、简述金瓶梅对古代小说史的艺术贡献。1、开辟了一条长篇白话小说描写日常生活的创作道路，为世情小说奠定了基础。2、是第一部文人独创的长篇小说。3、创立了一种以反面角色揭露、反映社会黑暗面的全新方式。（参见教材 188191页）二十八、简述古代文言小说发展的历程。1、先秦：小说的萌芽期，如神话（山海经、穆天子传等），寓言（庄子、韩非子、吕氏春秋等），散文中的叙事片断（如叙事散文左传、战国策、史记等，即便是论语、庄子、墨子中也有小说意味很强的篇章）。2、两汉：小说发展的重要阶段。（1）由历史衍生出杂传体小说，如燕丹子、汉武帝内传、西京杂记等。（2）从子部衍生出博物体小说，如神异经、博物志、列仙传等。3、魏晋南北朝：（1）志怪小说的成立与勃兴，如列异传、搜神记、幽明录等。（2）志人小说的确立，如笑林、世说新语等。4、唐：传奇小说空前繁荣，优秀篇章如李娃传、莺莺传、霍小玉传、枕中记等。5、宋：传奇志怪走向低谷，走向世俗。如夷坚志等。6、元明：小说的数量、质量均不理想，比较有影响的唯 剪灯新话（与 剪灯余话、觅灯因话合称“剪灯三种”）等。7、清代：志怪与传奇异军突起，取得辉煌成就，如聊斋志异、子不语、阅微草堂笔记等。（参见上编各章节）二十九、蒲松龄在聊斋自志中说聊斋是“孤愤之书”，又说“寄托如此，亦足悲矣”，结合作品谈谈你对此的理解。“孤愤”原是韩非子的篇名，取其“愤孤直不容于时”之意，即对方正耿直不能容于当时表示义愤。在这部小说中，作者寄托了他从现实生活中产生的深沉孤愤，我们不能只将其看成奇异有趣的故事，而应该深入地体会作者寄寓其中的爱和恨，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。其“孤愤”和“寄托”即为：一是不满社会现实，以抒写其愤激情怀，消释磊块；二是肯定自我，幻想美好人生，以表达其生活理想。作品中主要表现为：1、歌颂青年男女的爱情，突破门当户对、郎才女貌的传统窠臼，不再以财、貌、身份、地位作为衡量爱人的标准，而倾向于两情相悦，基本接近现代的爱情观。如连城、婴宁等。2、抨击科举制度的黑暗腐朽，不仅抨击了试官的昏庸贪婪、科场的黑暗，还对科举制度毒害下的举子也作了嘲讽。如叶生、司文郎等。3、反映阶级矛盾和民族矛盾。如席方平、促织等。4、折狱公案故事，揭露封建社会司法的腐败。如胭脂等。5、寓言故事等揭示生活哲理，对人进行教育和劝戒。如画皮、劳山道士等。（详见教材 196198页）三十、鲁迅评价聊斋志异云：“花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见骨突，知复非人”。谈谈你对此的理解。鲁迅先生概括了聊斋志异塑造花妖狐魅形象的手法。作品中的花妖狐魅具有二重性，既具当时现实生活中的某一类人的特征，赋予人格化，同时又带有浓郁的理想色彩；既有人情,又具物性,“人性”与“物性”达到了高度的融合统一，从而形成幽明相间、人妖交织的世界。如红玉中的狐女红玉，与常人无异，但她飘忽无定，来去自由，却表现了非人的特征。又如绿衣女中由蜂幻化的女子，“绿衣长裙，婉妙无比”，唱起曲来，“声细如蝇”，保留绿蜂的原型。葛巾中的葛巾，因是牡丹花妖幻化成人，所以她是一个“异香竟体”的女子。聊斋志异以此既显平常，又表现出独到之处。（参见 199202页）三十一、试述聊斋志异人物形象塑造的成就。聊斋志异人物形象鲜明，富有个性。其写作技巧主要有：1、善于抓住人物不寻常的举动，描写人物的个性特征，塑造独特的艺术形象。2、善于通过人物的特殊癖好写活人物形象。3、刻画出了人物形象的丰富性、复杂性。（详见教材 199201页）三十二、谈谈你对聊斋志异现实主义和浪漫主义相结合特点的理解？1、通过披上狐妖外衣的形象，曲折反映现实生活，因而是现实主义的。2、借助花妖狐魅的超现实力量，来实现现实中不可能实现的理想，因而又是浪漫主义的。（详见教材 199页）三十三、儒林外史是如何批判和揭露科举制度的？其独特之处在哪里？批判科举制度，这是全书的核心内容。1、从根本否定了科举考试八股取士的合理性，触及科举制的本质，这是其它小说无法相比的。在小说第一回“楔子”中借理想人物王冕之口明确指出，用八股文取士“这个法却定的不好”，触及科举制度的本质，从根本否定了科举考试八股取士的合理性。2、揭露了科举考试的种种弊端。如取士的不公，考场的舞弊，士子没有真才实学，等等。3、揭露封建统治者用功名利禄腐蚀知识分子，毒化社会风气。（详见教材 209210页）三十四、举例分析儒林外史讽刺艺术的成就。小说提供了塑造讽刺艺术形象的完整经验。1、讲究真实，讽刺艺术形象取材于现实生活，反映了生活真实。据学者考证，杜少卿为作者自况，牛布衣原型为朱草衣，向鼎的原型为商盘，马纯上的原型为冯粹中，虞育德的原型为吴蒙泉，等等。2、讽刺的矛头只能对准反面的东西。3、塑造讽刺艺术形象，要运用特殊的技巧和方法。包括：语言精练，细节生动；运用夸张、对比和对照；要注意婉曲，即讽刺要含蓄，藏而不露。如严监生去世时为了“两根灯草”不肯咽气，这一细节就是刻画悭吝人形象的绝笔；再如范进中举前后胡屠户前倨后恭，判若两人（中举前骂范进应试是“癞蛤蟆想吃天鹅肉”；中举后称范进是天上的“文曲星”、“贤婿老爷”；范进跌在泥坑里滚皱了衣服，他跟在后面帮助整理衣襟，低着头悄悄扯了几十回），用了对比的手法，其细节描画又含而不露。（详见教材 213215页）三十五、举例说明儒林外史是如何运用夸张和对比来进行讽刺的？单就“范进中举”来看，夸张对与比手法均运用得相当纯熟。1、夸张。范进因中举喜极而疯，在挨了一巴掌后才清醒过来，这一情节，即是用夸张手法虚构出来的。不过看似离奇，却有实情，因当时士人热衷科举，一旦功名到手就惊喜若狂，而范进二十岁开始应试至今已有三十多年，在如此漫长的等待之后，他的愿望终于变成现实，又怎能不惊喜得发疯呢？至于胡屠户不得不打了女婿一巴掌，胳膊怎么抬也抬不起来，把个巴掌仰着，再也弯不过来。也是夸张的讽刺。2、对比。首先，范进中举前后的境遇与心态的变化，是对比：中举前饥寒交迫，受尽人间白眼和嘲讽，内心猥琐懦弱，忍气吞声；中举后则圆滑世故，卖弄学问，不懂装懂。其次，胡屠户在范进中举前后截然不同的两种态度，形成鲜明对比：中举前百般辱骂，中举后曲意奉承。再次，张乡绅和众乡邻等在范进中举前后的态度变化的描写亦是极富讽刺性的对比：中举前无人过问，中举后众人趋炎附势。（参见教材 214页）三十六、以范进故事为例，分析儒林外史是如何揭示科举制对知识分子和社会风气的毒害的？1、范进中举之前的落魄和中举后的发疯，揭示了科举制度对知识分子精神的毒害。2、范进中举前后，周围人对他的前倨后恭揭示了科举制度的功名利禄对社会风气的毒害。（参见教材 209210，214页）三十七、红楼梦是如何表现贾府这个封建贵族家族的覆亡过程的？红楼梦是以贾宝玉的爱情、婚姻悲剧为线索，写贾宝玉的人生道路；以贾宝玉的人生道路为重点，写贾府子孙不肖、后继无人；以贾府的子孙不肖、后继无人为中心写贾府的衰败；以贾府的衰败为典型，写封建贵族统治阶级的衰败。简而言之，红楼梦以贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧、与薛宝钗的婚姻悲剧的描写为线索，全面展现了封建社会末期的社会生活画卷，揭示了封建统治阶级灭亡的必然性。（详见教材 226227页）三十八、简述甄士隐、贾雨村这两个形象在小说红楼梦中所起的作用？1、通过甄士隐、贾雨村荣枯沉浮的故事，作为前奏，概括揭示了小说的主题。2、通过甄士隐、贾雨村的牵引，介绍了小说中的重要人物。3、通过甄士隐、贾雨村把天上的爱情故事搬到人间。4、交代“将真事隐去”、“用假语存焉”的特殊艺术手法。（详见教材 227228页）三十九、试述贾宝玉形象的特点。1、“富贵闲人”，处在富贵的生活条件与严格的礼教束缚之中。2、“混世魔王”，具有叛逆的性格特征。（1）反对封建礼教；（2）反对仕途经济；（3）反对封建婚姻制度。（详见教材 245247页）四十、举例说明红楼梦是如何通过对比塑造人物形象的。红楼梦 对黛玉的描写很多都是通过对比完成的。这种对比分为三个层次：1、与性格迥异的人物进行对比，比如黛玉与宝钗、袭人。2、与性格相同女性的对比，如黛玉和晴雯、湘云、妙玉。3、将看上去不相干的人物、事件曲折对比，如第三十四回，宝玉先支走袭人，再派晴雯送旧手帕给黛玉，这四个人之间的微妙关系昭然若揭。（详见教材 239240页）四十一、红楼梦是如何运用“真事隐去，假语存焉”的艺术手法的？1、小说不同的名字各有其特殊含义。2、背景描写上既千方百计地掩盖，又千方百计地透露。3、结构处理上，对某些重大事件与次要事件进行特殊结构，故意藏头露尾。4、故意用反语、反笔进行描写，掩盖作者的倾向。5、取神龙见首不见尾的写法，欲言又止，余味不尽。6、借助“真事隐去”，利用风月笔墨，爱情纠葛抨击政治。（详见教材 234238页）四十二、试述红楼梦人物塑造的成就。人物性格的丰富性、复杂性是红楼梦的最大成就。1、刻画了人物矛盾统一的不同性格侧面，表现复杂性。如黛玉的既自尊又自卑、既多疑又笃实、既尖刻又宽厚、既孤傲又谦和、既脆弱又坚强。2、在人物塑造上善于对比、衬托，同中写异。其一，与性格迥异的人物进行对比，比如黛玉与宝钗、袭人。其二，与性格相同女性的对比，如黛玉和晴雯、湘云、妙玉。其三，将看上去不相干的人物、事件曲折对比，如香菱学诗等。3、注意在情节的有序发展中描写人性格的演进。如黛玉的叛逆思想由萌芽、发展到成熟，最后以死抗争。从第三回进贾府到第三十四回题帕定情，是其初恋、热恋时期，叛逆思想从萌芽到成熟。从第三十五回定情，到第七十六回联诗悲寂寞，是爱情的巩固时期，叛逆思想进一步深化。从第七十七回到泪尽而逝，爱情遭到扼杀，以死抗争。（详见教材 238241页）四十三、红楼梦的艺术虚构有何特点？虚构有两种，一种是以一个原型为主；一种是杂取种种人。红楼梦两种虚构手法并用，各得其所。小说的主干是写贾府的败落，以江宁织造曹家为原型；具体背景、人物、矛盾设置则用杂取手法。大观园就杂取了北京的什刹海、醇王府、明国公府、恭王府，南京的随园、芥子园，苏州拙政园，杭州南园等园林的特征。小说中贾府的人物有的可与其原型曹家的人物相对应，如贾母与孙氏、贾政与曹寅、宝玉与原作者、贾兰与曹雪芹等，但大多数人物是虚构出来的，从其命名即可知道。值得注意的是，作者在运用两种虚构方法时，具有特殊性。当以一个原型为主时，就竭力将原型隐蔽起来，故意拉开生活真实与艺术真实的距离，不让人知道原型是谁；当他采取杂取手法时，又故意交代点明，唯恐读者不知道。这样若即若离、似离似合，加强了艺术性。正是“假作真时真亦假，无为有处有还无”，也就是“真事隐去，假语存焉”。（详见教材 234235页）四十四、试述红楼梦语言艺术的成就。红楼梦的语言具有惊人的表现力。1、善于写出同样场景事件中人物的不同行动语言，表现不同的性格特征。如四十回写众人的笑态。2、能够通过只言片语，乃至一个字，写出人物的差异。如宝玉挨打后袭人、宝钗等人的语言。（详见教材 241243页）四十五、试述元杂剧的体制特点。1、剧本要素：曲词、宾白和科范，称为剧本的三要素。（1）曲词。A.宫调。即乐曲的音调，如正宫端正好。B.唱词。每一曲就是一首小令，要求一韵到底，平、上、去三声互叶，没有入声，句句押韵，用大量的俗字、衬字。（2）宾白，剧中人物的念白。（3）科范，简称为“科”，是剧本中规定的主要动作、表情和舞台效果。2、元杂剧的结构：（1）分“折”。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，一折一般只唱一个套数，限用同一宫调的曲子。杂剧通常一本四折，分别是开端、发展、高潮、结局。（2）题目、正名。每本末尾有两句或四句概括中心内容的诗句，前面的一句或两句为题目，后面的一句或两句为正名。（3）楔子，是一场戏，篇幅短小，或在开头，或在中间，起开场或过场作用。3、元杂剧的角色：（1）分类：旦，女演员；正旦，女主角。末，男演员；正末，男主角。净，舞台上的花脸。杂，临时角色。（2）演唱体制：一人主唱，即由主要演员（正旦或者正末）独唱到底，其他人都只有宾白，没有唱词。（详见教材 287289页）四十六、何谓“荆刘拜杀”？简述它们各自