《中外音乐史》考试重点.pdf

1 中国古代音乐是指夏商时期至清代中叶的音乐文化。2 史前资料来源 一是考古发现 二是古代文献 3 音乐的起源 1 异性求爱说（达尔文）2 动物起源说 3 语言抑扬说(卢梭）4 自然模仿说5 信号说 6 巫术起源 7 音乐起源于恐惧 8 音乐起源于游戏 9 为了解除病痛（未病）4 原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的原始音乐 5 野蛮时代“乐”的含义 由乐这一概念表示的,是一种歌唱、舞蹈、奏乐相结合的原始乐舞。6 原始音乐与劳动生活有密切联系，相传为黄帝时作的弹歌 7 萧韶:月舞高潮第九段 所谓“萧韶九成 凤凰来仪”，孔子给予了“尽善尽美的高度评价。8 商乐:巫乐和淫乐是商代两个音乐的重要组成部分 9 乐记评价：它是我国古代光辉的音乐思想理论著，是前秦儒家音乐美学思想的集大成者，它对音乐所做的系统而深刻的论述，不仅在中国，而且在世界音乐思想史上的地位也是十分重要的。所包含的极为丰富的古代美学思想，至今仍值得我们深入研究，批判的继承。10 乐府的历史意义（论述题)A、乐府创建于秦朝,汉代兴盛起来，以采集改编民间音乐为主的音乐机构（定性）B、李延年是乐府领导人.C、乐府含义：三种：其一作为音乐机构的乐府，其二是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似的民间诗歌或文人诗作，亦称乐府。其三，大凡入乐或不入乐的曾和音乐有关的各种题材的音乐、文学作品，也有“乐府“之称.D、乐府的功绩与影响:乐府机构的建立，虽然主观上是为了适应统治阶级宫廷享乐需要,但客观上保存了民间音乐的作用，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣，对其后千百年间中国音乐的发展，依然有着深刻的影响,因此汉代乐府在中国音乐的发展史上享有很高的地位,他重视民间音乐的经验，永远值得后世借鉴与学习。汉代以后,各朝虽仍有乐府机构，却不在大规模的进行民间歌谣的采集工作,比起汉代乐府所取得的成就，已是大为逊色了。E 郭茂倩把乐府歌词分为十二类：一二类是效庙歌曲和燕射歌曲:同属雅乐，第三类：鼓吹曲，风格:激烈豪放（源于北方），第四类:横吹曲（西域）有鼓角者为横吹,以萧笳者为鼓吹，第六类：清商曲：以南方音乐为主,七：舞曲歌:宴会 行乐，八：秦曲歌：伴琴而歌胡笳十八拍，九:杂歌曲：孔雀东南飞,十：近代曲则是隋唐时期的杂曲，十一:杂歌谣是历代民间歌谣和短歌歌谣，十二：新乐府诗：唐代诗人写的歌行体乐府诗。10 相和歌：结构包括艳、趋、乱，最高发展形式是多段体的大型歌舞,叫相和大曲。陌上桑是相和大曲的一颗璀璨明珠。11 清商乐:以相和歌为代表的汉族音乐和南方少数民族的“吴歌”“西曲”结合形成了清商乐 12 嵇康的 声无哀乐论 12 元代：俗字谱和律吕字谱。13 宫廷燕乐:七部乐：国伎 清商伎 天竺伎 高丽伎 鬼兹伎 安国伎 文康伎 （再加上 疏勒乐 康国乐 就是九部乐）霓裳羽衣曲是唐代最著名的歌舞大曲 14 元曲四大家:关汉卿 、马致远、郑光祖、白朴 15 南戏与北杂剧区别:在宫调使用方面 南戏不受宫调的限制,且可以随时换韵，在演唱方面,南戏没有一人主唱的规定，剧中角色根据需要均可随时演唱，且创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式，在音乐风格方面，南戏以唱南曲为主，风格细腻委婉，一般采用五声音阶，在曲牌的运用方面,南戏已形成了一些固定的联缀习惯。16 音乐理论上的成就表现在明末著名的乐律学家，朱载堉发明了新法密律（十二平均律）使相邻的两个音律（半音)的长度比值精确到 25 位数字，成为世界上最早发明的十二平均律律学理论。17 四大声腔：海盐腔 余姚腔 弋阳腔 昆山腔 18 京剧唱腔：西皮、二黄腔,两种腔合成一个声腔系统：皮黄腔。19琵琶谱是我国第一部正式出版的谱子。弦索备考 器乐合奏曲谱,(南北派十三套琵琶新谱）20 新音乐概念：是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于此前的中国传统音乐的新音乐，它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分 发展阶段:一是晚清 二是民国时期 三是 20 年代新音乐的初步发展 22 萧友梅出版了今乐初集和新歌初集开近代中国艺术歌曲之先河.萧友梅对赵元任的音乐创作曾给予“替我国音乐界开以新纪元”的赞誉.22 传统音乐概念:一般指世代相传，具有民族特色的本土音乐 主要包括：戏曲音乐 说唱音乐 民歌、歌舞音乐、器乐及根据这些艺术传统创新的音乐。22 戏曲四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生.23 华彦均（即瞎子阿炳）代表作二泉映月 听松 寒春风曲 大浪淘沙 昭君出塞 龙船 24 聂耳群众歌曲特征：1 非方整性的曲体结构 2 是丰富 多变的形式 3 突出的使用短句 4 巧用休止 25 黄河大合唱是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就,享誉中外里程碑的杰作 26；刘天华 及二胡作品：良宵 空山鸟语 光明行 病中吟 悲歌 苦闷之讴 独弦操 27 贺绿汀的牧童短笛是近代钢琴音乐最杰出代表 ；萧友梅的霓裳羽衣曲是国内最早演奏的中国人所创的管弦乐队曲；冼星海的民族解放交响曲是中国第一部以“民族解放运动”为题材的大型西洋乐器合奏音乐。28 中国传统歌剧与西方歌剧的异同点：1 西方重写实，中国重写意 2 西方歌剧主要以作曲家专门创作的音乐为艺术表现手段，中国戏曲音乐则多采用曲牌体或板腔体的结构.中国歌剧发展史的脉络：三个时期 一是 20 时代萌芽期，二是其后十五年的探索期，三是 白毛女歌剧模式使中国歌剧进入了发展期。29 探索阶段的中国歌剧主要有哪些类型 各自有什么代表作品 体裁方面：有歌舞剧、小调剧、音乐剧、秧歌剧、正歌剧等；题材方面:有民族英雄的事迹、历史故事、抗战时期群众生活等；形式上：有对中国传统戏曲形式的改造,有将话剧与歌曲结合,有利用民间现在音调、填词改编的小歌剧,有西方正歌剧形式的作品等.以白毛女为代表的，是中国新歌剧发展历程中一个里程碑式的作品。30白毛女的特色意义 白毛女是中国歌剧探索的里程碑，1 特色：新歌剧白毛女的作曲家在民间音调基础上吸收西方歌剧音乐戏剧化和性格化的创作经验,运用人物主调贯穿发展的手法使音乐塑造的形象获得成功，在歌剧音乐中，尝试使用了重唱与合唱的形式，运用了和声和复调等多声部音乐手法,在乐队方面,根据当时条件使用了中西乐器的混合编制。2 意义：白毛女的成功实践,推动了延安等解放区的文艺工作者对新格局创作的热情，解放战争时期，在延安东北 西北以及其他解放区，许多文艺工作者都尝试着用这种艺术形式进行创作，短短几年内,先后有数十部新格局问世,其中比较突出的有刘胡兰 赤叶河 王秀鸾等。31 早期音乐教育：1927 年中国第一所独立设置的高等专业音乐教育机构-国立音乐院,在上海建创立，它标志着中国音乐教育进入了一个新的、更高层次的阶段,代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞(min）32 中国专业音乐教育的兴起与发展阶段：最早设立的是北京大学附设音乐传习所。1927 年11 月 27 日在上海创立了国立音乐院，这是中国第一所独立的高等专业音乐学院，它的建立标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段。33 体裁:可以理解成是各种不同的音乐分类，交响曲、幻想曲、歌剧等等是不同的音乐作品类别。33 回旋曲式的基本结构是 ABACAD。这种曲式的特点是有一个不变的主要主题 A，被称为叠部，在叠部间不断出现对比性的插部（BCD）等,与之对比.33 西方音乐史的发展阶段 1 古希腊、罗马时期 2 中世纪（以赞美诗）3 文艺复兴时期(复调音乐）4 巴洛克时期（歌剧的诞生)5 古典主义时期（海顿、莫扎特 贝多芬，维也纳古典乐派）6 浪漫主义时期(标题音乐 民族音乐兴起）7、20 世纪现代音乐 34 古希腊音乐 史诗伊利亚特 奥德赛是荷马创作.35 格里戈利圣咏特点是单音音乐，追求静谧、超脱、排斥人世激情，它专用拉丁文，以纯人声演唱,不用乐器伴奏，不用变化、装饰音，调式沿用古希腊调式名称,但排列相反，是自上而下。其他早期复音音乐 还有“奥尔加农”“笛斯康度”。36 复调的康都克特形式的出现是一个很大的创新，他突破了在多声部中必须有一个声部使用格里戈利圣咏这样一种限制，几个声部完全由作曲者自由写作，声部之间节奏大致相同。37 马丁路德代表作上帝使我们坚固的堡垒被恩格斯誉为“16 世纪的马赛曲”38 尼德兰乐派 代表人 约斯堪 39 培利和诗人努契尼写出了意大利音乐史上的一部歌剧达芙妮 40 与歌剧同时产生的戏剧性音乐体裁，还有清唱剧和康塔塔 41 巴洛克时期 1600 年1750 年 42 威尼斯建立了世界上第一座歌剧院“卡斯方诺 43 意大利序曲 快-慢-快节奏,法国歌剧创始人吕利首创法国式序曲，采用慢-快慢的结构。拉莫是吕利之后作曲家近代和声理论的奠基人,他写的 1722 年和声学教程科学归纳大小调体系的理论.浦塞尔 是使英国音乐独立于欧州的作曲家 44 意大利古钢琴音乐 老一辈的商蓬涅耳第一个将四种不同性质的舞曲编织在一起，从而确立了古组曲的基本结构：1 阿雷曼德 2 库朗特 3 萨拉班德 4 吉格 45 巴赫(复调）亨德尔（主调）46 亨德尔:清唱剧的创作给亨德尔带来较高的荣誉，被英国奉为民族音乐家,死后被隆重葬入英国名人墓伦敦西敏寺，作品有哈利路亚、看英国政府的来临 47 莫扎特的代表作品 费加罗的婚礼 唐璜 魔笛等，费加罗的婚礼是一部里程碑式的作品。48 维也纳古典乐派：海顿 莫扎特 贝多芬 三位大师，先后以维也纳为生活创作中心地，她们之间存在着内在的深刻的继承关系，共同对欧洲音乐产生了救久远的影响，被后人成为维也纳古典乐派，49 海顿的重要作品 十二部伦敦交响曲清唱剧创世纪 四季和一些优秀的四重奏作品。50 巴赫的重要作品、两部受难乐、二十三首协奏曲、十七首钢琴组曲、平均律钢琴曲集两册，马太受难乐 b 小调弥撒 等大型声乐作品，新教圣咏变奏曲帕萨卡里亚 a 小调前奏曲与赋格 d 小调托卡塔与赋格等，两部组曲法国组曲 英国组曲六首布兰登堡大协奏曲 51 人们通常把这一时期称为维也纳古典乐派时期，这是海顿、莫扎特、贝多芬代表的创作风格概括起来，主调音乐占绝对优势。52 1733 年佩戈莱西管家女仆作为一部独立的喜歌剧,在拿波里首演。53 法国歌剧中的新趋向:古诺浮士德歌剧；关键人物：比才的卡门，54 意大利音乐罗西尼塞维尔的理发师，是喜歌剧产生以来最出色的作品，其他有意大利女子在阿尔及尔、摩西、威廉退尔。55 波兰肖邦代表作有c 小调谐谑曲 a 小调前奏曲 A 大调波罗奈兹 g 小调叙事曲，被誉为钢琴诗人 56 李斯特与匈牙利 李斯特作为一个匈牙利人，被誉为伟大的民族艺术家，创办了新的音乐体裁-交响诗 57 威尔第:茶花女 弄臣 游吟诗人 58 德国作曲家威柏，1821 年 他的歌剧自由射手首演，标志着德国民族歌剧的诞生。还有伊利安特 奥柏龙 69 舒伯特:一生写了六百多首艺术歌曲，著名作品野玫瑰 魔王 鳟王 地神 幻影及声乐套曲美丽的磨坊女和冬之旅，钢琴艺术小品即兴曲 音乐瞬间 幻想曲包括未完成交响曲在内的九部交响曲，大量的重奏曲及钢琴奏鸣曲。70 贝多芬的创作特征:（根据以下内容用自己的语言答题）1、贝多芬的重要著作:九部交响曲，一部歌剧，三十二首钢琴奏鸣曲,五首钢琴协奏曲，多首管弦乐序曲及小提琴，大提琴奏鸣曲，还有大量各种形式的重奏作品及声乐作品。他的音乐中，有沉重的痛苦，悲哀,也有强劲豪迈，近于粗犷的冲击力量,有含蓄温暖的柔情，深沉的思索，也有胜利凯旋的喜悦和狂欢，这些极其丰富的感情，是激烈动漾冲击起伏的时代在贝多芬内心所引起的反映，为了表现空前复杂而广阔的内容，他突破传统的风格形式手法，开拓了思路。2、贝多芬最重要的贡献,是在对奏鸣-交响套曲的发展和创新上。奏鸣曲当时已广泛应用到各种风格器乐体裁及套曲的各个乐章。在贝多芬的创作中,各部分结构、互相对比的性质及独立的形象意义都有所扩大，每段内容都包含的发展性质，再展开部表现的更集中、更激烈。贝多芬的展开部规模远远超过海顿莫扎特的奏鸣曲式的展开部，它充满了内在的矛盾,紧张的动力和戏剧性冲突，成为整个奏鸣曲式的重心。他的套曲各乐章之间，既是对比并置的关系，在内容形象上又相互联系，由于音乐材料的连贯性，使套曲保持了高度的严谨和统一，乐章的数目，所有曲式的次序都突破了古典乐派的典型章法。3、在音乐的具体变现手法上，贝多芬有自己的独特风格,他的旋律继承海顿式的动机展开的手法，又吸收莫扎特的旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。在配器上,他显然受到法国大型乐器乐曲的影响，重视发挥钢管、木管的作用，乐队的编制和表现力明显超过海顿 莫扎特。4、从海顿、莫扎特、到贝多芬，主调和声风格在欧洲音乐史上的主导地位，达到了完全的成熟和巩固，同时这三位大师也并不排除复调手法的运用，特别在贝多芬笔下，复调作为重要的表现手段,完美的融进他的乐思。