《吉赛尔》舞蹈中角色塑造.pdf

吉赛尔舞剧是由简.克拉里和朱尔.佩罗共同创作出的作品，取材于德国诗人海涅的自然界的精灵与法国作家维克多雨果东方集中的诗篇幽灵。该剧本由泰奥菲勒.戈蒂埃等人合作完成，而音乐的创作则是由甘道夫亚当担任。这部舞剧首演在法国巴黎，时间是 1841 年 6月。吉赛尔舞剧是浪漫主义时期芭蕾舞剧的代表作，而且得到了“芭蕾之冠”的美誉之称。该部舞剧第一次使芭蕾中的女主角在表演和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战，男主角更是成为考验一名舞者对人物的准确定位以及情感表达的标准。舞剧是富传奇性，又具世俗性的爱情的悲剧，由此我们可以看到浪漫主义的另两个方面：光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中田园风光的展现淋漓尽致，第二幕又以顺其自然的联想展开各种舞蹈，尤其是众幽灵的女子群舞更是引起大家的共鸣。该剧中第二幕的“最后的双人舞”也成为世界芭蕾舞蹈大赛中必看的节目，在今后的很长一段时间，许多著名的芭蕾女演员都以演出吉赛尔做为最高的艺术追求。第一幕：宁静和平的法国乡村 到了收获葡萄的季节，要去劳动的村民零零落落的穿过广场，暗恋着单纯的农家姑娘吉赛尔的山林守护者希拉里昂怀着忐忑的心理走到吉赛尔姑娘家的门前，希拉里昂在吉赛尔姑娘家门前左顾右盼犹豫不决到底要不要敲吉赛尔姑娘家的门，经过一番思索希拉里昂终于决定上前敲门，就在此时，不远处传来了不明的响声把希拉里昂吓了一跳，赶紧躲到阴暗没有人看到的地方。经过乔装打扮成农民的阿布莱希特伯爵与自己的随从侍卫从小木屋里走了出来，他高兴的跑到吉赛尔姑娘家的门后方，美丽的吉赛尔姑娘走出门外来，阿布莱希特一把拉住吉赛尔姑娘随之两人沉浸在绵绵的爱意之中，吉赛尔姑娘一脸忧郁的告诉阿布莱希特伯爵，昨夜她做了个噩梦，梦见阿布莱希特与一位贵族小姐结婚，不爱自己了，阿布莱希特为了让吉赛尔姑娘相信他是爱她的发起毒誓以表决心，吉赛尔姑娘摘了一朵雏菊想要用占卜的方式决定阿布莱希特是否真心爱她。吉赛尔姑娘做到长凳上一片一片的撕下花瓣：“爱！不爱！”反复说着，最后撕下的一片花瓣是：“不爱”，阿布莱希特为了安慰吉赛尔姑娘又摘下一朵花这次最后一片花是：“爱”。两个人偏偏起舞了起来，看到了这里，躲在一旁的希拉里昂冲出来跑到了吉赛尔姑娘的面前，告诉吉赛尔姑娘阿布莱希是在骗她的感情，阿布莱希特很气愤的把希拉里昂赶出，并开始各种甜言蜜语安慰吉赛尔姑娘。摘葡萄过后村里的青年男女都来看望吉赛尔姑娘，他们在一起又唱又跳的开心玩耍，这时吉赛尔姑娘的母亲生气的把吉赛尔姑娘拉回家。阿布莱希特听见远处传来的狩猎号角声不安的逃走，这时希拉里昂偷偷溜进阿布莱希特藏身的小木屋，打猎的贵族们要决定在这个村子里休息一下，贵族里包括阿布莱希特的父亲以及他的未婚妻，到了傍晚摘完葡萄的农民回来了在广场上热闹起来，阿布莱希特与吉赛尔姑娘跳起了双人舞，正在大家拍手叫好的时候，希拉里昂突然闯了进来，他提着伯爵的剑冲到人群中惹怒了阿布莱希特伯爵，吹响了号角把屋子里休息的狩猎人号召了出来，这时他的未婚妻走到了他的身边，看到了伯爵的装束非常吃惊，伯爵吻了未婚妻的脸，吉赛尔姑娘一脸茫然的看着他们俩，阿布莱希特的未婚妻指着手上佩戴的指环告诉吉赛尔姑娘他是我的未婚夫，吉赛尔姑娘听到这时有如晴天霹雳晕倒在地下，吉赛尔姑娘的母亲把她抱住她慢慢的站了起来，痴痴地重复债花瓣的动作，突然间她的手僵住了眼睛盯着远方，最后无力的垂下头来，含着满腔冤屈离开人世，阿布莱希特举起剑自杀被侍卫拦下随之扑倒在吉赛尔姑娘身边开始哭。第二幕：阴森的威莉森林，深夜 湖边林中的墓地埋葬着吉赛尔姑娘，这是吉赛尔姑娘的新坟墓，周围散发着神秘的气息。希拉里昂和他的朋友们来寻找吉赛尔姑娘的新坟墓，就在此时，不远处传来了钟声，瞬间周围亮起了星星点点的“鬼火”，朋友们都因为害怕随之而逃丢下希拉里昂独自一人。树林中仿佛有一个头罩面纱的影子，幽灵般的飘进墓地周围，头罩面纱的影子身上散发着阴森恐怖的白色的光，原来他就是主宰“威莉”鬼魂们的鬼王米尔达。在肚子跳了一段舞之后，她挥起手中的魔杖，似乎在召集其他的鬼魂出来跳舞，不出所料，鬼魂一个个的飘到台上，瞬间所有的鬼魂为照着米尔达舞动着。米尔达做了一个手势所有的围到了吉赛尔姑娘的坟墓，停留了片刻，这时双手合十在胸前的吉赛尔姑娘缓缓升起，她履步蹒跚的一步一步的走到米达尔面前并弯下腰。米达尔用魔杖点了一下吉赛尔姑娘的身体瞬间她便越来越快的旋转起来。这时有人来了，鬼魂们迅速离开，阿布莱希特拿着白色的花寻找着吉赛尔姑娘的坟墓，忽然他看到吉赛尔姑娘的影子，随之追去，吉赛尔姑娘的影子飘忽不定，飞来飞去，还不时的向他飘洒鲜花，阿布莱希特追不上吉赛尔姑娘的影子，摔倒在坟前，这时少女出现在阿布莱希特的面前，他便跪倒在吉赛尔姑娘的坟前似乎乞求她的原谅，吉赛尔姑娘果然原谅了他，两人便翩翩起舞了起来。这时希拉里昂慌张的跑开，一群鬼魂紧追在他后面，他们不断的折磨挑逗希拉里昂最后被推到了湖中。鬼魂们又来抓阿布莱希特，这时吉赛尔姑娘出现了，她把阿布莱希特救到了自己的坟前，他便抓准了坟前的十字架，这时米达尔让吉赛尔姑娘不停的跳舞，企图诱惑伯爵，不然他在此跳起了令他致命的舞蹈，阿布莱希特用他最后的力气舞着.很快黎明来了，属于鬼魂们支配的时间随之即去，鬼王米达尔也失去了她的威力，阿布莱希特的父亲，未婚妻和随从们出现了，到了分别的时候，吉赛尔姑娘和阿布莱希特伯爵依依不舍的分开了。阿布莱希特怀着吉赛尔姑娘的幻影昏倒在未婚妻的面前。这部舞剧的编导在吉赛尔这部舞剧中很明显的创造了两个世界，一则是人间，另一个则是神幻幽灵世界。鲜明的有爱情与死亡、生存与幻灭、光明与黑暗等侧面构成，鲜明的歌颂了舞剧的主题。剧中人物在舞蹈设计上也采用了强烈的对比手法，比较正面的人物吉赛尔姑娘则是用轻盈、优美、流畅典雅的古典芭蕾动作展现，而守林人希拉里昂是用丑陋简单的民间舞表现，而阿布莱希特伯爵在第一幕主要是由哑剧式的舞蹈动作表现。第二幕转换用古典芭蕾的舞蹈动作以准确表达伯爵内心的情感，更一步加强了爱情悲剧的生动性，该舞剧通过单纯的农村姑娘吉赛尔一开始神往爱情，到后来发现自己被愚弄，被欺骗导致发疯而死，变成幽灵并泣诉不止的故事，深刻的揭示了浪漫主义时期艺术的典型主题，那便是理想世界与现实世界之间尖锐的冲突与矛盾。该舞剧中的男主角逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家单纯少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，形成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。然而由于编剧、编导、音乐家们用心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，看完这部舞剧人们激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判和蔑视。可以看的出该作品中的人物的戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉、而充满哲理 吉赛尔这部舞剧中有很多记忆深刻的部分 第一个欣赏点是在第一幕中，吉赛尔姑娘知道自己喜欢的阿布莱希特伯爵已与其她有有了婚约时，音乐随之加速，吉赛尔姑娘的扮演者用较为虚幻的、不扎实的舞步来描写着吉赛尔姑娘情绪处于极度疯狂的一个状态，这一段吉赛尔姑娘的舞步，用写实的手法来展现，有点类似于现在的影视作品。第二个欣赏点则是在第二幕中，阿布莱希特伯爵来到吉赛尔姑娘的新墓前。这时已经死去的吉赛尔姑娘的鬼魂幽灵和阿布莱希特一起跳双人舞。在这段双人舞蹈当中，已变成鬼魂的吉赛尔姑娘的舞步则是轻盈的，大多数动作都是在空中完成的的，而这段双人舞则是体现了古典芭蕾舞蹈的优美，舞蹈者的灵魂在这里得到具体体现，如不同的影视演员演绎同一个角色的时候会有不同的效果和感觉，如果这段双人舞由不同的人来跳，人物性格刻画也会有所不同。第二幕的另一个看点是在第二幕的结束，而这段舞蹈突出表达了鬼王的威力（鬼王要求闯进森林里的阿布莱希特伯爵不停的跳舞，直到他死去），吉赛尔姑娘为了挽救阿布莱希特伯爵的生命，自己开始不停的跳舞以来拖延时间，直到他们跳得精疲力尽黎明的钟声响起，天终于亮了！阿布莱希特伯爵的的生命保住了！吉赛尔姑娘随之回到自己的坟墓。其实除了这几个看点之外，还有很多小细节亦值得我们回味和欣赏的，例如，吉赛尔姑娘通过舞蹈表达对阿布莱希特伯爵的爱意，表达自己内心强烈的爱情；鬼王出场时轻盈的用足尖在场上行走一圈；吉赛尔姑娘的幽灵以幽怨的沉重的舞蹈方式表达自己的哀伤；还有吉赛尔姑娘的幽灵出现在阿布莱希特伯爵面前时的若隐若现的“飘荡”大家都知道浪漫主义芭蕾的两个最具代表性的两个舞蹈是仙女和吉赛尔。这两部舞剧都把原来的芭蕾服装进行了重大的改革用过膝的、形似一口钟的白纱裙代替了原来极为笨重的旧式的服装，女演员们首次穿上了脚尖鞋以表现轻盈欲飞的形象、具有浪漫主义色彩的感觉。造就了这一时期的舞剧则被称为“白色浪漫”。而舞剧吉赛尔更是使得这种浪漫主义芭蕾象征的白纱舞裙的改革得到了更好的展示。不论是第一幕中吉赛尔姑娘所穿着的农村的少女的服装，还是第二幕中威莉女鬼（鬼王）的白纱裙，无一不体现出这种浪漫主义芭蕾服装的特色。音乐是一部舞剧尤为重要的一笔，起着举足轻重的重要作用。吉赛尔舞剧中音乐的格调比较新颖，充满着旋律的美和戏剧的跳跃性，以流畅的音乐动听节奏并且多姿多彩的美妙旋律，演奏出了跨越生与死的爱情，具有浓厚的浪漫主义色彩。阿道夫亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的氛围、表达舞剧中特定人物的情绪和内心的变化，第一次在舞剧的音乐中使用了主题旋律的贯穿手法。例如在第一幕中吉赛尔姑娘与阿布莱希特伯爵相恋时的旋律，再者是在吉赛尔姑娘得知阿布莱希特伯爵与她人有婚约时发疯地回忆中反复再现，阿道夫亚当的这种手法对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为之后的舞剧音乐起到了模范带头的作用，志着浪漫主义舞剧音乐达到了成熟的高度。阿道夫亚当他的芭蕾剧音乐大多数是以追求色彩的效果与戏剧氛围的营造方面，该舞剧吉赛尔阿道夫亚当他的成名之作.他以流畅的节奏感多变的管弦乐章,奏出了跨越生与死的神灵与意象。莱茵河畔的夜晚、少女的幽灵、传说吉赛尔舞剧中那段快乐的而熟悉的主旋律的那种感觉，轻拂在尘世，尘幻与交融，实体与泡影都像是溶剂融化在动听的音乐中了，亚当以他独特的音乐方式告我们诉每一位欣赏吉赛尔舞剧的的观众们：爱情有的时候就是能够把一切都理想化、戏剧化和完美化：可以跨越地理、家族、身份、种族、任何一种条件硬件，甚至阴阳三界都不算什么。吉赛尔这个舞剧可以说是每个芭蕾琳娜（芭蕾女演员最高头衔）的一块试金石，因为它不仅会要求女演员自身具备娴熟的芭蕾技术技巧，还要确切地把握住浪漫主义时期芭蕾风格，与此同时更要求芭蕾琳娜具有超高的戏剧表演的才能。两者是缺一不可的，它们二者要相互影响，相互渗透和相互补充。舞剧吉赛尔诞生的 150 年来，世界公认的最优秀的芭蕾琳娜格丽西.艾斯勒、巴甫洛娃、芳婷、舍维烈、阿隆索、玛卡洛娃等、她们都成功地塑过各自不同的、各有特色的吉赛尔形象（当然也有不少芭蕾琳娜把吉赛尔演“砸”了的，失败过的）。因此乌兰诺娃是世界各国评论界都公认的最好的、最完美的吉赛尔。因此我们对吉赛尔的赏析自然而然的以乌兰诺娃的表演为基础。通过我们课上看这个舞剧，吉赛尔的确是一部极具代表性的浪漫主义时期的作品。里面蕴含着许多若人生哲理自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己认为美好的理想，以至于要付出生命代价也在所不惜。而吉赛尔正是这样的人的代表。我几乎从来没有认认真真看过什么艺术作品，而这次，我把芭蕾舞剧吉赛尔看了两遍。同时我也明白了，艺术可以强烈地打动一个人的内心，不像现在的电视连续剧一样，只是很直白直接的告诉你什么是什么，而是让你自身通过你的思考、想法对这个艺术表现的认识和理解。在我看来，其实爱情也好、童话也好、音乐也好，我们是不是都要秉持着单纯尊重的态度来聆听和演绎呢？再或者说，在这些非物质性质的东西中有没有什么永恒的意义存在？我猜大致我们都喜欢把吉赛尔姑娘那种永远面对无边的寂寞看作是一种永恒吧。这也是吉赛尔经久不衰，历久弥新的原因之一吧。在我心里，也许吉赛尔这部舞剧不是一个很新颖的故事题材，但它以高雅的舞蹈的魅力所表现出来的，故事的情感却深深的吸引着我，我想，吉赛尔会永远在我心中占据最深的位置，跳着那最美的舞蹈。