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绘画形式语言期末考试 绘画形式语言09 版 导言：1，学习和研究绘画形式语言的意义和目的。绘画形式语言的研究，是对艺术本体的研究。对绘画形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。通过对绘画作品的形式语言分析，解释构成元素及构成方式的组织结构，会呈现艺术本身的视觉魅力。2，在作者、作品、读者三者之间，形式主义美学均选择“作品”作为研究对象。答：在三者之间均选择“作品”作为研究对象，这成为形式主义美学的主要特征，这时期有关艺术审美的本体论研究，都是以“形式”为中心展开。绘画艺术的形式，是内容的存在方式，是内容通过形式的组织结构、艺术语言和物质材料表现出来的外在形式。我们选择“作品”系统的形式语言研究，即是将其视作艺术本体。3，解释：形式语言，形式思维，形式眼光，形式观念，形式自律。答:形式语言：是对艺术本体的研究，绘画作为艺术门类之一，对其形式语言研究开辟了一条通向理解艺术作品的道路，通过对绘画作品的形式语言分析，揭示构成元素与构成方式的组织结构，根据艺术家的自律再加以创造。形式思维：不同国度、不同民族、不同个性的艺术家创造千姿百态的视觉语言，既有共同规律又有巨大差异，每一件绘画作品都是以表达人类情感和传递意图的人为结构组织，如同语言艺术一样，是一种符号体系，它有自己的语法结构和读写规律。形式眼光：是一种专业眼光，是区别常人的本质所在，区别别人的眼光去发现万物，必然看到常人看不到的东西，如莫奈能看到伦敦的雾是紫色的，这是画家用色彩的形式眼光观察看的现象。形式观念：非写实，不模仿自然摆脱写实性模仿重视画面结构和秩序性。形式自律:艺术形式语言不受他律的支配。4，简述塞尚，马蒂斯，毕加索，蒙德里安的形式观念。答：塞尚：被称为“现代绘画之父”的塞尚，在观察自然艺术实践中，通过观察、思考、想象、创造、形成个人主张：“要用圆柱体、球体。圆锥体来处理自然。”逐步形成自己的形式观念，并使形式观念理性化，即“形式-结构”观念。马蒂斯：他曾这样表达自己的形式观念：“我的画面得整个安排都是富有表现力的。人或物象所占有的地位，他们四周所占有的空白、比例都起着作用。所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的的手法加以安排的艺术。我所梦想的是一种平衡、春节、宁静、不含使人不安或令人沮丧题材的艺术。”毕加索：他曾指出:“绘画有自身的价值，不在于对事物的如实的描写。我问我自己，人们不能光画他所看到的东西，而是必须首先要画出他对事物的认识。”由此观念发出立体派“分解重构”的形式观念。蒙德里安：总结自己的形式观念：“我一步一步的排除着曲线知道我的作品到最后只有直线和横线构成，形成诸位十字形，各个相互分离和隔开。直线和横线是两相对立的力量的表现：这类对立的平衡到处存在着，控制着一切我把直角聚拢来，空间成为白、黑或灰，而色彩是纯粹的红、蓝或黄”蒙德里安同样在艺术实践中形成了自己的“纯粹造型艺术”的形式观念。5、举例说明模仿性绘画与重构性绘画的不同特征 答：模仿模式（再现与表现）：写实性绘画、结构、模仿能力、他律。重构模式：（重构与抽象）：重构性绘画、重构、创造能力、自律。6、解释：创造意识、发现意识、整体意识、重构意识、结构意识、和谐性 答:创造意识：艺术的自由创造是艺术家的目标，是艺术家为之献身的内在动力。真正的艺术家必然有强烈的创造意识。创造的欲望激发艺术家的干劲。艺术创造过程具有一种不可预见性。发现意识：在观察自然时要有所选择和发现。以独特的眼光看万物。发现意识的养成，是独立思考的结果，是深思熟虑的结果。没有发现便没有创造。整体意识：艺术作品的形成，是一个整体，必须从整体出发，整体运思。艺术家必须具有整体意识才能统筹画面。重构意识：（设计意识）艺术家的“设计意识”是以形式表现为目标的，是一种理性的组织安排，是主体的主观性显现，是以牺牲自然真实为前提的。自然物象在艺术家的眼中只是一个参照物，应“借题发挥”生发开去，运用不同的形式语言设计画面，如分解重构形体、取舍挪移位置、变色变调处理等。设计意识体现的是主观、理性、创造性。结构意识：艺术家必须培养自己的结构意识，善于在作品中的各种元素之间找出相互关系，善于协调好各种形式关系，使作品结构严谨，不至于松散无序。和谐性：和谐，指艺术品格组成部分之间处于矛盾统一之中，相互协调，多样统一的一种样态。和谐，之艺术品的形式语言的各组成部分之间，是一种融洽的关系，即使有对比因素，这种对比是以服从统一为前提的。和谐，是美的最高境界。7、绘画形式语言的三个基本层面和六大部分（P11）一，形式层面：组织结构关系，艺术手法，形式风格，形式意蕴，形式美规律 二，语言层面：（造型形式语言，色彩形式语言，构图形式语言，时空形式语言，肌理形式语言，材料形式语言。为六大部分）三，绘画层面：油画技法，水墨画技法，水彩画技法，素描技法。第一章 1、从自然形态升华为艺术形态的六种造形手法，举例说明（P17-26）一，写实手法，二，夸张手法，三，变形手法，四，独体重构，五，异体重构,六。抽象手法，3，形的 10 种组合方法片（P3637）一，分离，二，连合，三，重叠，四，透叠 五，减缺，六，分割，七，错位，八，共用形，九，图底反转，十，不完整形，4、简述“形美”的视觉特征（P37-38）答：简：美的形应具有简洁的特征，简洁的形给人以明确的印象，大方的美感。例如：马蒂斯粉红色的女人体 整：形不琐碎，不枝杈，去掉细微变化，统一，醒目，大方，给人鲜明印象。大形 整一，首先是轮廓性（影像形）整，例如汉代画像石、画像砖。其次，舍弃不必要的细节，对保留的细节也应归纳概括，以“整一”效果呈示出来，例如，布德尔贝路的游戏。险：形之险峻，令人惊讶，令人更加注意。险形是重心极大的偏离平衡状态的一种形，如垂直站立的人是平衡的，但他项一侧歪斜时便产生险状，只要不倒下就是平衡状态，称为“险形”例如：汉字“厂”，画像砖杂技。奇：奇特之形，反常之形。险形必奇，奇形不一定险，奇形有奇趣，给人奇妙之感。例如：保尔?皮什为了和平。韵：具有独特韵味，不呆板，有生命的律动感。例如八十七神仙卷。5、简述形的类型与方形、圆形、三角形的意蕴（P41）答：类型：形状：方形，圆形，三角形；形体：立方体，圆球体，圆锥体，圆柱体。方形：端庄，大方，冷静，安定，刚直，理性，稳定的性格，具有重量感和确定性。圆形：圆满，运动，活泼，旋转，热情，感性，充实，团聚的性格，具有原动感和不去确定感。三角形：尖锐，冲动，欢畅，对抗，进攻的性格，具有动向感和速度感。正三角形有稳定庄严感，倒三角形有奇险动荡感，锐三角形有动向感；凌厉的动势感，钝三角形有朴素感。6、线的类型和意蕴（P43）答：几何直线：1，垂直线：崇高，向上，挺拔，峻峭，直立，生长，肃穆，神圣，正直，主动，阳刚的意蕴。2，水平线：辽阔，平静，承载，忍耐，稳定，平躺，被动，安然，永恒的意蕴。3，倾斜线：动势感，不稳定感和暂时感。生动活泼。几何曲线：具有女性的阴柔感，优雅秀丽，流畅无滞，自由活泼。自由曲线：柔和舒展，灵巧生动，轻松愉快，飘逸流动。变化多，具体化，有韵味。10、结合作品，谈谈线描图式与图绘图式的区别（P57）答：线描图式与图绘图式是绘画中的两种基本形式。线描风格是按线条观察的，图绘风格是按块面观察的。线描图式的特点是以线条的观念观察自然，画面以线条为主进行造型，兴趣点在物象的边缘线上，边缘线清晰、肯定、具有实边效果。其艺术形象是平面性或扁平性的，类似于平面线刻或浮雕，没有强烈的立体感、光影感、空间感。波提切利的维纳斯的诞生，造型图式是线描的：中国古代绘画的造型图式基本是线描的，如工笔重彩、画像砖石、敦煌壁画、永乐宫壁画、八十七神仙卷、木刻插画图版画等；其他如埃及壁画、希腊瓶画、波斯细密画、日本浮世绘等。线描图式作品虚拟成分多，艺术处理相对多，其风格差异相对大，在整个视觉艺术史中占主流。图绘图式特点的是以块面、光影、空间的观念观察自然，以明暗色块为主造型，兴趣点在物象的体积感方面，边缘线模糊而颤动，边缘线不肯定。其艺术形式是立体性的，犹如圆雕，具有强烈的立体感、光影感、空间感。伦勃朗的浴室中的示巴女王的造型图式式图绘的传统的东方绘画则较少运用图绘手法造型。中国现代绘画中，以图绘手法造型的绘画相当多。图绘图式的作品真实感强，客观再现多，艺术处理相对少，其风格差异相对小在整个视觉艺术史中占比重小。两种图式并不是对立的，有的艺术家在艺术实践中将二者兼容，形成独特风格，如霍克尼第一次婚礼。第二章：4、简述色彩通感（十种）（P74）色彩通感，指人类在色彩知觉过程中因多种感觉器官相互作用而引起的联想性知觉。冷暖感：软硬感：轻重感：强弱感：进退感：胀缩感：兴奋感与沉静感：活泼感与忧郁感：华丽感与朴素感：酸甜苦辣咸味味感：5、简答色彩意蕴（十二色）（P75）红色：具体联想：太阳，火焰，红花，红旗，节日，彩霞，鲜血 意义联想：热烈，热情，革命，激奋，欢乐，喜庆，危险，力量。橙色：具体意义：夕阳，灯光，火焰，光茫，稻谷。意义联想：温暖，温情，喜庆，辉煌，富丽，活跃，兴奋。黄色：具体联想：阳光，柠檬，香蕉，迎春花，枯叶。意义联想：光明，希望，明快，高贵，快乐。蓝色：具体联想：天空，海洋，远山，阴影。意义联想：深远，悠久，沉静，理智，神秘，冥想，素雅，冷淡，凄凉绿色：具体联想：花草树木，青山碧水，春天 意义联想：青春，生命，和平，生长，希望，安定，凉爽 紫色：具体联想：葡萄，茄子，紫藤 意义联想：高贵，神秘，矛盾，消沉，悲哀忧郁，不安 褐色：具体联想：土地，岩石，树干，咖啡。意义联想：古雅，厚重，坚实，沉着，朴素。黑色：具体联想：黑夜，黑发，葬礼 意义联想:严肃，庄重，坚毅，深沉高贵。白色：具体联想：冰雪，光线，白纸。意义联想：春节平静，神圣，朴素，明亮，空灵，轻盈飘逸 灰色：具体联想：阴天，雾色 意义联想：高雅，含蓄，沉默，平淡内向，柔和中庸。金色：具体联想：黄金，秋色，秋景 意义联想：辉煌，高贵，华丽，活跃，丰收 银色：具体联想：白银，冬景，月光 意义联想：雅致，珍贵，沉静，闪烁，静穆 6、简述色调结构的五种关系（色相、纯度、明度、面积、位置）（P78-81）色相关系：1，同类色调：色相对比最弱，色彩感最弱；柔和、单纯、平静。2，邻近色调：色相弱对比，色彩感弱；柔和、平凡、沉着。3，对比色调：色相中对比，色彩感中；优雅，适中，含蓄。4，准互补色调：色相强对比，色彩感强；绚丽，愉快，活跃。5，互补色调：色相最强对比，色彩感最强；艳丽、强烈、刺激。纯度关系：1，纯色：2，次纯色：3，灰性色：4，浊色：5，次浊色：明度关系：明度关系分为五级，即白、浅灰、中灰、深灰、黑。面积关系：位置关系：8、以青春和欢乐颂为题，分别谈谈你的造形构思和色彩构思（p85、89）青春，其主题无疑是是歌颂人生中最有活力的、最浪漫的、最朝气蓬勃、最积极奋 进的、最充满理想的人生阶段。青春是欢乐的、明快的、清纯的、向上的、激昂的、热烈的、充满希望的、骚动的甚至是鲁莽的、不成熟的、风风雨雨的。青春是恋爱季节，爱情的酸甜苦辣和和浪漫情怀令人心迷。青春让人联想到春天的勃勃生机和萌生感，春光明媚、春风细雨，欢乐轻快中带有淡淡的哀愁。迎春花的黄色、桃红的红色、梨花的白色、嫩芽的黄绿色都是青春之色。通过意义联想和具体联想，青春色调基色可确定为五种供选择：黄绿色（象征萌生和生命活力）、桃红色（象征欢乐和爱情）、嫩黄色（象征光明和希望）、素白色（象征清纯和阳光）金橙色（象征激昂和热烈）。青春色调基色在明度方面应是明快色调，亮色调具有阳光感；在纯度方面应是次纯或灰色，次纯色纯而不活，灰色柔和而优雅。从色相、纯度、明度三方面确定色调基色。欢乐颂这是人类欢乐的庆典，包含着对光明的赞美，对人生的礼赞，反映心灵的兴奋。色彩宜明快，多用暖色和较纯的颜色，造型上成礼花形放射状，具有热烈感、欢呼感、兴奋感，令人联想到节日的焰火、气球、龙舞、喷泉、彩旗、打击乐、高歌劲舞。欢乐是人生的节日，人类应欢乐的生存。此色调宜闹不宜静，宜闪烁灿烂，不宜郁闷暗淡。12、试析博纳尔花园餐室的色彩结构与情调表达。答：三层色彩结构：橙蓝紫黄橙红紫红橙橄榄绿 色调：橙色调，温馨情调。色相关系橙色基色 710，辅色 110，对比色蓝紫 110，过渡色暖绿 110 纯度关系灰性色调，灰性色 710，次灰色 110，次浊色 110，浊色 110 明度关系中灰色调，中灰色 710，浅灰与白 110，深灰 110，黑 110 意蕴：多层结构有浑厚，宏大，丰富，深沉的特点，类似音乐中的交响乐结构，规模宏大，内容丰富，表现力强，产生美感。第三章：3、简析作品的构图与意蕴：米勒晚钟、德拉克罗瓦自由引导人民、列宾伏尔加河的纤夫、安格尔大宫女，并画出构图的结构图，（P101、p107、p110）。答：米勒晚钟构图分析：双十构图：卄字形，一条地平线、两条垂直线，十字架、基督教、虔诚感 双十意蕴：农民的纪念碑、顶天立地、支撑天下、信仰虔诚 横势构图：5条横线，平稳、安详、静谧、被动、承载、祈祷、宿命 呼应关系：农妇低头顾盼呼应，教堂耙把与人物呼应 视觉中心：农民夫妇 影像形：无细节、雕塑般，永恒感、纯朴感 构图特点：单纯简明、宁静恒定 意蕴：忠厚质朴、承载品格、平凡伟大、田园牧歌、肃穆永恒 德拉克罗瓦自由引导人民构图分析：斜势构图：/5 条斜线、冲锋向前、势不可挡，前赴后继 斜线：不平衡、不稳定、动荡感 构图中心：自由女神 呼应关系：起义者与自由女神呼应、巴黎圣母院与起义者呼应 构图特点：布势明确、气势磅礴、复杂多变、紧张强烈，浪漫主义运动美感 意蕴：人民争取自由、民主、共和，情绪激愤、斗志激昂、慷慨赴死、天地英雄 列宾伏尔加河的纤夫构图分析：倒侧三角形构图：纤夫的艰辛感，不安感 倒侧三角形：动向感，奋力感，不稳定，险峻的动感，尖锐。构图中心：纤夫们 呼应关系：纤夫的动向与船相反 构图特点：悲恋凄凉，人物永恒，情节单纯。意蕴：生活艰难，度日如年，不屈的对峙。人物头部与远方的船构成水平线，人物足部与远方的船构成三角形底线，总体构成倒侧三角形。倒侧三角形动向指向船，但人物却向相反方向用力，表现了纤夫的艰辛感与心理的不安感。倒侧三角形证含有这种双重意义。安格尔大宫女构图分析：下弧线构图：一条弧线，美丽婀娜。视觉中心：女人体 呼应关心：背部、臀部的弧线与胳膊、布帘的弧线相呼应。构图特点：修长的美丽，姿态优雅。具有摇摆、悠然、闲雅的美感。意蕴：女人体的柔美。5、构图结构线的作用及其意蕴（P120-121）构图结构线在构图中起支撑、窜联和定势作用，决定画面的大势，是构图的基本手法。垂直线：令人联想到直立的人、哥特式教堂和高大的树，具有挺拔、向上、崇高、成 长、上升、主动、刚毅的意蕴。水平线：令人联想到横卧的人，水平线和地平线，具有宁静、安详、稳定、辽阔、平展、恒久、承载的意蕴。对角线：令人联想到扑到的人、倾斜的树木和闪电，具有运动、紧张、进攻、冲击、倒势、暂时、失衡、不稳定的意蕴。弧线：令人联想到人体跳跃轨迹、流星轨迹、彩虹、船形、月牙形。上弧线()具有优雅、活泼、梦幻、亲切。悠然的意蕴，下弧线()具有摇晃、轻松、游戏、陶醉的意蕴。波状线：令人联想到波浪起伏的韵律，具有优美、悠扬、反复、舒缓、连绵的意蕴。S形线：令人联想到江河、溪流，绸舞，具有优雅、抒情。柔美、流动、曲折、风韵的意蕴。十字形：令人联想到宗教十字架，具有庄重、肃穆、神圣、理性、严肃、虔诚的意蕴。x 形：令人联想到即倒物之间的相互支撑，是两种姿态的平衡和稳定状态，具有平衡、支撑、互助、交叉、稳固的意蕴。6、构图结构形的作用及其意蕴（P122）构图结构形起到支撑画面的作用，可由此确定画面大势，即动向感和整体感。意蕴：正方形：平整，端庄，大方，严谨。扁方形：平静，广阔，恒久。长方形：挺拔，崇高，向上，刚毅。圆形：圆满，活泼，滚动，柔和，美满，舒适。椭圆形：上半圆：梦幻，优雅，轻盈。下半圆：摇动，活泼，悠然。正三角形：安定，稳固，向上，典雅。倒三角形：动荡，险峻，动摇，不稳定。侧三角形：冲击，尖锐，动势，指向。菱形：平衡，变化，灵活。第七章：2、列出形式结构原则的标题(P175)和谐性；整体性；关系性；多样统一；对比与调和；对称与均衡；比例和尺度；节奏与韵律；条理与反复；整体与局部。8、简析赵佶瑞鹤图中运用反复手法的审美意义（P181）反复是大自然与人类生活的规律，也是视觉艺术的规律。在绘画创作中，将某一相同或相似的形状，多次重复出现在画面上的效果，成为反复。赵佶瑞鹤图中画有 20 只鹤，其中飞翔在天空中的 18 只动态重复，有条理，有秩序地组织在一个画面上。第八章：12、重构性绘画形式语言的特征和意义，并简析一幅绘画名作 美术形式语言分两大类：写实性语言与重构性语言。写实性语言的观念是：“模仿自然”，追求照片式真实感。重构性形式语言的特征：1，重构性语言的创作观念是“形式自律”和“主观创造”2，艺术家发挥主观创造性，在作品中将自然形象解构，重新组织画面结构，建构一种非写实的艺术形象。重构性形式语言的意义：1，满足艺术家的创造欲望，充分释放艺术家的创造潜力，发挥艺术家的自主创造力。2，使艺术作品不断推陈出新，使艺术世界更加丰富多彩，满足公众多元化的审美需求。举例：马蒂斯粉红色的裸体，大大改变了人体的真实比例，如少女的头部被缩小并与躯干呈直角，躯干、双臂、双腿均夸大，左臂呈直角（与画面边缘适形）。举例：毕加索镜前少女，采用“分解重构”手法，将人体各部分分解，重新组织，少女头部是侧面与正面的结合，乳房和头部均挪移了位置，首和臂均进行了变形处理。试题类型：解释题、填空题、简答题、分析题、论述题 复习题 17：导言：2、3、4、5、6、7 第一章：6、10 第二章：5、8、12 第三章：3、5、6 第四章、第五章、第六章 第七章：2、8、第八章：12 答题要求：1、掌握基本概念，学会综合分析作品 2、试题问法或变，应变，答要点 综一刘春祥