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从印象派到后印象派 摘要：本文通过对印象派、新印象派、后印象派的观念、特征、代表人物及作品的客观陈述，论述了这一时期绘画艺术从表达方式到艺术观念对传统艺术大反叛的渐进过程。关键词:印象派 新印象派 后印象派 外光 客观 主观 产生于19世纪70年代的印象派由于厌倦了陈陈相因的浪漫主义和官方推崇的“唯美主义”，在库尔贝、巴比松画派等现实主义的影响下，提倡走出户外在外光下直接作画，因而引发了对传统艺术的大反叛，究其理论印象派在主题、观念上现实的、客观的、传统的，但它的表现手法于传统艺术则是大相径庭，它重视画面语言的表达，引导绘画艺术向现代艺术过渡具有承上启下的重要性。在它的基础上，新印象派把光学、色彩学发挥到极致，也把自己引入了形式的死胡同。后印象派首先从艺术观念上与传统艺术分道扬镳，它要求画面主观表达艺术家的情绪、想法，并在画面中对形式因素作出了真正的探索，从而迈向现代主义。一、印象派美术 1、印象派的概念 在西方美术史中，印象派的含义包含两个方面：狭义指 19 世纪70年代在法国产生的一个重要画派；广义指包括技法革新在内的印象主义美术思潮及其广泛深远的影响。2、印象派绘画的特点 a ：强调户外写生，主张走出画室，在阳光下着重表现客观对象真实而微妙的光色变化，以及画家对客观对象的瞬间印象。b ：在艺术实践中对传统的油画技法进行了革新，采用了一种符合光学原理的新画法色彩分割法，一反欧洲传统油画技法中变化甚微的灰褐色调，极大的丰富了绘画的表现语言色彩、线条本身的价值，并摆脱了情节、题材的束缚，使绘画从文学趣味转向音乐趣味。3、印象派画家的探索 19世纪富有探索精神的画家们进行了大量的斗争，是为了重新在画面上恢复大自然的色彩和光线。印象派绘画一反当时陈腐的学院派表现方法，在柯罗、巴比松画派及库尔贝写实主义风格的基础上并利用当时的光学研究成果创造出一种新画风，在其发展中还受到日本浮世绘和中国绘画的东方趣味的影响。印象派绘画不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画，以粗放的笔法在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和气氛，印象主义的作品选择的题材面比较广泛，无论是在城市或是在乡村，画家都试图捕捉到瞬息多变的大自然。4、印象派的代表人物 莫奈（1840-1926)莫奈终其一生，对阳光下的自然静物进行了详尽的研究，他是一位真正的印象主义者。印象，日出 1872年，莫奈创作了扬名于世的 印象，日出。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年 3月 25日开幕的印象派画家第次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。睡莲系列 他的晚期最重要的作品睡莲系列，更以老到的技法制造一种粗糙、震颤、闪烁的色彩效果，表现变幻莫测的时光笼罩在池塘中令人沉醉的遐思。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使得他的画更接近音乐和诗歌。当观众置身其间仿佛被无边无际的池水和睡莲所包围，自然沉浸在一种宁静而悠然的意境中。陈列他睡莲组画的巴黎奥朗吉列美术馆的椭圆形展厅由于其画气魄之大被人认为可与米开朗琪罗的西斯廷教堂媲美，因此称此椭圆厅为“印象派的西斯廷”。印象派中卓有成绩的还有以风景为主的毕沙罗，以人物为主的德加雷若阿等等。二、新印象派美术 1、新印象派的概念 新印象派美术是继印象派之后在法国出现的绘画流派。也称“点彩派”或“分色主义”、“分割主义”，奠基人是修拉和西涅克。2、新印象派的主要理论 a ：色彩分割理论；此派认为印象派表现光色的方法不够严格，标榜以科学方法来追求色彩分析。b：主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合，如用色度的对比（明与暗）、色调的对比（冷与暖）、线的变化（升与降）来表达愉快、安定、悲哀等情感。3、新印象派的代表人物 修拉（1859-1891)修拉是一个热烈崇拜理论的人，他把理论看得高于感觉和直觉。印象派那种以对抗颜色混合的那种色彩的光学混合作用，在修拉这里取得了更为严谨的性质。25岁时，修拉探求出一种新的技法点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。大碗岛的星期日 这幅作品描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步。在画中赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好象散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。三、后印象派美术 1、后印象派的概念 19世纪80-90年代法国美术史上继印象派之后的美术现象，又译作“印象派之后”或“后期印象派”，但不能作为“后期的印象派”来理解。因为通常所说的后印象派三大代表人物凡高、塞尚、高更，他们的创作倾向实质上是反印象派的。后印象派不是一个社团或派别，也不含风格的意义，他们没有象印象派那样定期举办展览，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别，只是后来的美术史学家为了和印象派区别开来所使用的一个名称。2、后印象派总的创作倾向 后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观情感和情绪，抒发自我感受，为了表现主观感受，甚至可以改变客观世界的色彩和形体。后印象派的三大画家创作风格各异，都对20世纪艺术产生了直接而深远的影响。凡高和高更注重主观感受，强调色彩的感情因素和线条的表现力及艺术表现的象征主义，对野兽主义和表现主义影响很大；塞尚注重几何结构，给立体主义以启蒙。3、后印象派代表人物 高更(1848-1903)高更在现代艺术中的重要意义，在于他对绘画本质的信念，他把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接的直觉经验中的东西。他不断地运用绘画和音乐的类似性，把色彩的和线条当成抽象表现的形式。他的探索甚至更大程度上受到东方、古典前以及原始艺术的影响。两位塔西提妇女 这是一幅真正的杰作。女人褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更的纯色、他的综合方法、线的装饰性和不要深度（第三度）他的这种手法，被他自己和文学家命名为象征主义（综合主义）的风格，同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。凡高（1853-1890)向日葵 凡高最有名的作品无疑是他于l888年 8月完成的那幅向日葵，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的韦罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品。在所有的作品中，凡高显示了惟他所特有的一种表现力量，创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型，对后来的表现主义产生了巨大的影响。塞尚（1839-1906）塞尚是后期印象派的主将，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”，塞尚的艺术与印象派的不同之处在于，塞尚在光之外，更侧重面和物的实际形状。莫奈追求的是瞬间印象和暂时视觉，塞尚追求的是实在的形体和永恒的视觉。”所以他不大注意光的表现，认为“光线对绘画来说在本质上是不存在的。”他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，他独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。静物 塞尚已经不再把任何传统画法看成理所当然的画法。他已经决心从涂抹开始，仿佛在他以前根本没有绘画这回事。塞尚选择的主题是研究他想解决的一些特殊问题。他要把水果盘向左延伸，让酒瓶偏出了垂直线错动了桌布下桌子边缘的方向。这样，在这个新环境里，不是物体的关系，而是在于物体之间相互作用的紧密关系，变成为有意义的视觉体验。他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动即绘画的真实。四、综述 印象派绘画力图表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。此时的艺术家们开始了一种半有意识、半无意识的主张，即把绘画自身当作一种以它自己的属性来进行创作的对象。印象主义是二十世纪探索色彩表现、立体主义和抽象主义的主要起点。新印象派在印象派的基础上加入更严格的色彩分析科学，画面中色点的有序的几何结构非常接近于二十世纪的纯抽象艺术。后印象派绘画反对在描绘客观对象时采取的过于客观科学的态度，他们主张加入主观的感受和情绪，表现艺术的真实。后印象派启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、表现主义等)。在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。参考文献：汤麟：西方美术史，湖北美术出版社1991 年版。迟轲：西方美术史话，中国青年出版社1985 年版。杨建滨、范凯熹：美术教育简明辞典，湖北教育出版社1996 年版。弗兰西斯弗兰契娜、查尔斯哈里森：现代艺术和现代主义，上海人民美术出版社 1988 年版。英贡布里西：艺术的故事，生活读书新知三联书店 1999 年 11 月第一版