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【论中国古典舞的灵魂身韵修改】“中国古典舞”并不是指中国古代的舞蹈，而是一个特指概念，这种舞蹈体现出现在上世纪五十年代。对于“古典舞”的诠释，李正一教授曾这样说：“古典舞并不是古代舞蹈，而是以古典美学和传统舞蹈为基础而创造的符合现代人欣赏品味的新的舞蹈形式。它的成形包含了民族美学中的戏曲、武术和舞蹈等多种元素，也吸收了诸如芭蕾等西方舞蹈艺术的精华，他是中华民族特有的舞蹈体系，是民族文化发展的产物，具有民族性与时代性的特征。”在中国舞这一大的舞蹈体系中，古典舞身韵是一个非常重要的构成，它与民间舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈体系共同构成了中国舞的框架。“身韵”其实就是舞蹈艺术中的“身法”和“韵律”的统称。在舞蹈艺术中，“身法”展示的是外部的形象，而“韵律”则体现了舞蹈的内涵，只有将这两个概念结合起来理解，才能体会到中国古典舞的精神意义和审美情趣。从整体上将，“身韵”就是“身心并用，神形具备，内外兼修，完整统一”，这是中国古典舞的艺术灵魂，也是中国古典舞的典型标志。只有深入研究和学习古典舞的身韵，才能更好地展示舞蹈的艺术魅力，才能更好地学习和创作舞蹈。一、中国古典舞发展中身韵的重要意义 这里所说的身韵，并不是简单的“身段”和“韵律”，而是艺术的一次升华。它来自与戏曲中的身段，然后结合韵律的内涵而发生的质的飞跃；它是舞蹈自身特性在传统身法的基础上随着时代发展而演变出来的精神体现。在原有“身段”的定式动作基础上，发展成为一种变化多端、表现 力丰富的艺术形式，就是“身韵”。具体表现为动作派生更为丰富，元素的提炼更为精细，性格的表达更为生动。中国古典舞存在的功能性培训和风格化舞蹈之间的矛盾因身韵的出现而得以改变，中国古典舞在芭蕾与戏曲间的两难境地也终于得以解决。身韵不受已有的形体表现所束缚，而是用人体的腰部来体现艺术效果，突出表现了深邃的艺术魅力和鲜明的民族特点。它在充分发挥人体潜在表现力的同时，也为舞蹈艺术的发展注入了新的血液，创造出新的舞蹈形象。在舞蹈创作机制中引进身韵，是中国古典舞发展史上的一个转折点，给中国舞蹈艺术带来了新的生命力。身韵是中国古典舞领域的一种全新的语言表达方式，很多年轻的编导和演员都特别喜欢在创作和演出中运用身韵这一艺术形式，这对中国古典舞的发展和创新起到了非常重要的作用。身韵中的后背表现方式就在大型舞剧黄河中得到了集中体现，它通过水云的意象和倾拧的动态展示出了一种磅礴的气势，动人心弦，在整个舞剧的舞蹈动作中，我们都能看到被发掘出来的表现力得以充分发挥和体现，从舞蹈中我们看到人与饥荒搏斗，与大自然抗争的坚强品质。水袖舞江河水是一段经典的古典舞，在那飘舞的水袖和高超的技艺背后，身韵展现出了无限情感，情与袖完全融为一体，感染着每一个观众，震撼着每一个人的心灵。另外，还有诸如长城、梁祝、木兰归等舞蹈作品，也是通过身韵来表现震撼人心的气势。舞者细腻的形象，流畅的舞姿饱含着民族风情的表演体现了一种全新的时代精神。古典舞在这个意义上已经不再是简单的形体的表现，而是变成一种情绪语言的传递。唐满城教授曾开玩笑：训练身韵是白手起家，一本万利的生意。身韵的形成和运用改变了中国舞蹈界的传统观念，中国古典舞蹈的神韵在这里得以延续和发 展。有身韵这个灵魂的中国古典舞才有艺术的生命力。二、中国古典舞身韵的出发点和归宿“形、神、劲、律”的统一 以形而传神，劲巧而律平，这四种元素的统一才是中国古典舞的完美境界，身韵的出发点基于此，最终仍将回归于此。这四种元素只有达到高度融合的境界，中国古典舞才能表现出强烈的艺术感染力。1、形 舞蹈中外在的动作和体态称之为“形”，他是舞蹈的直观表达，具体表现为动作间的连接；姿态间的过渡、连贯；形是可以看得见的舞蹈语言，是形象艺术的本质特征。身韵在“形”方面主要表现在体态的“倾、拧、曲、圆”，动作主要由腰部来表现，根据传统中国舞蹈中的典型的优秀动作，按照“字圆、立圆、平圆”的动作路线来运动，训练时要讲究由浅入深，循序渐进。运用体态来表现“含蓄柔韧、刚健挺拔”的气质美和“俯、仰、卷、翻和倾、拧、曲、圆”的曲线美，这种身韵的形之美贯穿于整个中国舞蹈的发展史，不断演变但从未脱离本质。人体的曲线美从古至今表现在中国各种传统舞蹈艺术中，如秦汉时期舞俑的“翘袖折腰”、“塌腰撅臀”、戏曲中的“拧麻花”、“子午相”、“阴阳面”、秧歌中的“拧、探、拦”、武术中的“八卦”、“龙形猿步”和花鼓灯中的“斜塔”等等。2、神 艺术中表现出来的内涵、韵律、神采和气质等方面内在的东西称之为“神”。“神”所蕴含的情感、韵味、意境等元素需要通过外在的“形”来表达。没有神韵的艺术也就失去了灵魂，失去了生命力。有形而无神，无以达韵，有神而无形，无法传神。形开而神现，形尽而神远。只有 形神具备，舞蹈艺术才能表现出无与伦比的魅力。内涵的气蕴，意念和呼吸随形而动，神韵流露，情感随形而发，才是身韵中神的传达。形神之间，神居其首，以神领形才是身韵中“韵”的本质。中国古典舞离不开身韵，没有身韵的中国古典舞就失去了情感，失去了灵魂，也就没有了中国古典舞存在的意义。3、劲 在中国古典舞中，身韵讲究用“巧”劲，劲头的使用要“起于方寸之间，而现于体态之外”，舞姿的每个动作所用到的力度并不均匀，而是有强弱、快慢、长短、切分、延伸、顿挫、符点、轻重、缓急之分，舞者在舞蹈时需要用身体动作将这些舞蹈语汇表达出来。中国古典舞有着“静中有动、动中有静、快而不乱、慢而不断”的特点，它不是匀速而规律的“脉动”，而是有着自由的节奏和变化规律，因此，不仅在舞蹈过程中要特别注重“劲”的使用，在结尾时“劲”的把握更加重要，演员“亮相”就需要用“寸劲”，需要烘托造型和强化气氛时，就要用“反衬劲”，而最后的“神劲”又能使舞蹈的余韵长久，绕梁三日而不绝。4、律“律”者，规律也。中国古典舞中的“律”不仅仅是舞蹈的规律，还有着动作的律动性。“正律”讲究动作要通顺、连贯、一气呵成，犹如行云流水，滔滔不绝。“反律”这是注重身体的姿态要与肢体的动作方向相反，突出体现动作的韵味和圆滑性。“反律”是古典舞神韵的重要特征，也是古典舞独有的特征。通过“反律”可以表现出舞蹈瞬息万变、扑朔迷离的灵动性。古典舞中还讲究“反其道而行”的规律，也就是要求“逢冲必靠、逢沉必提、逢左必右、逢前必后、逢开必合”，中国古典舞特有的审美情趣也生于此。无论是“正律”还是“反律”，抑或是“反其道而行”，这些律动和 规律体现出来的都是中国古典舞所有特有的魅力和气质，也是中国“舞律”的精髓奥妙之所在。三、中国古典舞“身韵”中呼吸的重要性 中国古典舞讲究“呼吸”，这个因素贯穿舞蹈的全过程，异常重要。在身韵的训练中，呼吸是个非常重要的环节，只有争取把握了呼吸的特点和规律，才能将身韵这一古典舞的核心发挥出本源的能量，才能揭示身韵的“形”和“韵”中呼吸的重要性。1、身韵之“形”中呼吸的重要性 前面讲到，“形”是外在的，直观的体态和动作，也包括动作之间的路线。“身韵”的基本元素种，“提沉”位居第一，是连贯始终的纽带，舞蹈中的“提沉”呼吸不同与人的正常呼吸，是有着特别严格的要求的，是身韵的“形”的重要因素。古典舞中，身韵是舞者素质的重要表现，只有正确掌握“提沉”，才能达到身韵的要求。“提沉”是上下呼吸的动作方向：“沉”则要气沉丹田，腰椎要随着呼吸渐渐下压，含胸而提臀；“提”则要以“沉”为基础气息向上，腰椎也要随之渐渐拉直，挺胸收腹。“提沉”是古典舞身韵训练的基本技法，在整个过程中要气息均匀，长而不绝，提沉速度要和气息的长度相一致。2、身韵之“韵”中呼吸的重要性“韵”是包括内涵、神采、意念和呼吸在内的神韵和韵律。“气韵”是中国古典舞最突出的特点，是中国古典舞的艺术美之所在。在整个舞蹈中，“气”、“韵”相辅相成，缺一不可。前面讲到身韵的本质就“形、神、劲、律”的统一，而身韵中的“韵”则直接关系到“神、劲、律”这三个方面，“气”与这三个元素之间的关系，才是呼吸在“韵”中作用的体现。舞蹈讲究“神”，传神才能达意，只有神到，才能意 到，才能展示出舞者的情感和心态。只有把握好“韵”的呼吸，才能形到而神到，才能真正展现出中国古典舞的艺术魅力，才能通过呼吸调控好舞蹈的神韵，给人以律动感，让观众有美的享受。结论：在中国古典舞中，身韵有着非常重要的地位和作用，古典舞通过“形、神、劲、律”来展现出非同一般的民族特色和艺术魅力，通过不同的形态和韵律来达到古典舞“破形而扬神”的目的。由此可以看出，中国古典舞的立足之本是中华民族几千年的璀璨文明和传统艺术文化。身韵是中国古典舞艺术美的重要因素，是集韵律、呼吸、形体等多方面元素相结合的艺术精华。身韵是中国古典舞的灵魂，没有身韵的古典舞是死板的，没有生命和活力的，没有身韵的古典舞不能称之为古典舞。