中、日、美美术教学比较分析与研究.pdf

中、日、美美术教学比较分析与研究 日本的美术教育发展至今，在经历了一次次的选择、摒弃、消化与吸收的过程，在本土文化的基础上，融合国外先进的美术教育思想，创造出适合自己的先进美术教育理念。美国只有短短200 多年的建国历史，能成为世界经济、文化的主流国家，其在学校的艺术教育必有独到之处。因此，了解与分析美国教育的特点并借鉴其先进理念与实践经验，对推进我国美术课程改革将发挥重要作用。一、中日学习目标比较 中国美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定。日本则仅说明“透过表现与鉴赏活动，培育造型的创造活动之基础以外，同时使学生体验到表现之喜悦，并培养丰富的情操”，他们更注重孩子的创造能力的培养、审美的愉悦以及人格的完善。从以上可知，两国均重视对于学生创造能力的培养，并注重让孩子们体验美术创作的愉悦与乐趣。这正体现了罗恩菲尔德的话：“艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人，每个儿童应无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官和体验生活，这就是发挥创造力的最佳选择。”二、中日美术课程目标比较 中国小学美术阶段目标分为“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”“综合探索”这四方面来进行表述。而日本则仅仅分为“表现”“鉴赏”这两个内容。但同样的，两国都把美术教育分为低、中、高三个阶段。日本的美术教育是“以学生为中心的教育”不断反复的强调与扩展，注重培养学生的创造性，这在总目标与分目标中均有体现。中国的美术教育目标则是让学生的学习基础理论与技能的基础上，再进行创造性的培养，并提高学生的道德水平，陶冶学生的情操，从而促进他们的智力与身心的全面协调发展。三、中日教学内容的比较 参照中日两国义务教育标准中的内容，我们可以看出，中国小学美术课程的学习内容包括“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”“综合探索”四个部分，日本则仅仅分为“表现”与“鉴赏”两部分。综上所述，日本通过这个学科的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技法的“美术修养的人”，更不是造就画家、雕刻家和图案设计家，而是在普遍和一般的教育中，通过美术的教育造就具有全面协调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人；使学生在课程中学会如何观察具体事物，接触表现的材料和用具，通过创造性的游戏的愉悦过程使学生更富有创造力。虽然我国的教育规划是详细具体的，多元的知识结构使学生能在学习中全面地了解美术学科所涵盖的领域，但是，在实施过程中与国外发达国家相比，还是存在这一定的差距。那么我们再来看看美国的教育又是如何的。四、美国美术课堂教学的基本特点 美国美术课堂教学组织形式灵活多样，教学内容丰富，教师注重引导学生，让学生学会去观察、感受、体验和表达。整个教学过程分层推进，环节之间相辅相成，相得益彰。总体上来看，美国美术课谈教学具备一下几个特点：1 走班制集中学习模式使课堂更高效 美术课程设为必修课且美术课时比我国多。学生在学校以年级为单位，没有常规“班”概念，由于没有具体的班级，学校既有根据学生学习程度来进行的分层分班教学，也有学生自行选择学习时间的教学。美术课程就由每一位学生根据自己的学习时间来选择学习。美术教师在固定的专业教室上课，选课的学生来自全校的各个年级和班级。这种走班制的分段集中学习方式对教师与学生而言都具有一定好处：课时集中使教师更容易安排教学，教学内容可灵活多变，基本上每天都有美术课，既可以做到主题单元性教学，也可避免课时间间隔太长而影响学习效率和作业创作的连贯性。不足之处则可能由于班上学生年龄和能力不一，给教师教学带来了一定的困难。2.校内外相衔接的美术大课堂使教学资源更丰富。美国的美术课堂教学形式多样，并不是单一的校内课堂，而是校内课堂和校外课堂组成的美术大课堂。校内课堂即在学校内开设的各种美术课程，校外课堂是指美术教师借助美术馆、博物馆等公共场所来开展的美术教学，充分利用博物馆、美术馆的海量资源，把教学延伸之无尽的社会领域，使“幻灯片+课本”的美术课堂有了质的突破。“百闻不如一见”，学生与名家、名作面对面交流，获得了强烈的情感体验和鲜活的学习资料。美国大都会就有针对基础教育工作者的专题或暑期培训项目，让教师探索博物馆中的展品，使他们具有更高的艺术素养，从而帮助他们进行跨学科的课程整合，了解教学对象，补充教学内容，更新教学方法。提升学生的美术素养，学校课堂固然是主要的实施场所，社区美术课堂的作用也不容小觑，不少博物馆、美术馆开设了免费的美术公益课堂，学校课堂与社区课堂相互衔接、互补共存。美术是世界语言，每一位学生都是天生的艺术家，关键是我们的课堂如何让学生运用这种世界语言传达自己的天生艺术家特征。美国的美术教育综合利用了学校美术课堂的功能，在提升学生美术素养方面提供了可资借鉴的范例。3.轻技能重体验使学生的动手能力更增强 美术课堂中的“术”让不少学生望而却步。我国现行美术课程绘画模块选修课中，学生经常会受能力所限，不敢动笔，生怕画不好，无法完成教师所布置的绘画练习，久而久之就会厌恶美术课。这不仅能直接扼杀了学生的审美激情，也削弱了美术的美育功能。美国的学校美术课堂作业相当的简单，不管你掌握的绘画技能在哪个水平，教师总是能想到一些简单的方法绕过技能关，让你愿意动手实践。4.探究式美术课堂教学使学生的创新意识更强烈 美国没有专门的美术欣赏课程，也没有统一的美术教材，上什么内容的课完全取决于美术教师，每学期开学前美术教师将本学期的授课内容上交学校审定即可开课。很多美国学校都有本学校的探究式课堂。探究式课堂以学生小组为单位，确定一个学习主题，小组成员进行分工合作，在整个过程中培养学生的自主学习与合作精神，引导他们在问题情境中主动去探究知识、技能与方法，形成创意和见解，并学会用美术思维和跨学科方式解决学习、工作和生活中的问题。美国的美术课并非纯粹技能训练课，而是以学生综合能力的培养为主，学生的技能掌握得如何并不是课堂的重点。对于一般的学生，注重想象力和表达力的推进训练，而对于水平较高的学生，则进行扎实写生基本功训练。这种课堂教学的“探究式的课堂”让笔者看到了真正意义上的因材施教，教师让整个教学过程分层推进，每个环节相辅相成。五、美国美术课堂教学带给我们的启示 在对比中美两国美术课堂的文化、目标、教学思想与教学方法选择上的差异。虽然中美国情不同、文化不一，美国美术课堂各具特色的方法我们也无法完全复制，但是我们可以结合自己的实际，取其精华，优化我们的美术课堂，尤其是在课时学制、教学形式、课堂结构、课堂延伸等方面。1.探索培养学生视觉艺术综合应用能力的美术课堂 进入 21 世纪，图像的影响力越来越大，社会进入了“读图时代”，美术学科的性质也产生了根本性的转变。随着时代发展，传统课堂中美术教育的方式和方法，已经无法满足学生的需求。2.倡导开展探究式美术活动以培养学生解决问题的能力 在现有的美术课堂上适当组织探究式的美术活动。在整个探究式美术活动过程中可以培养学生的自主探究与合作学习的意识，形成利用美术学科及跨学科方式解决学习、工作和生活中的问题的能力。六、我国美术教育之改良 小学美术教育的改革，更是要强调孩子们健全人格与个性的培养，参考日本、美国美术教育的指导思想与原则，我们在进行教育改良时要注意以下几个方面：1.重视看似游戏过程的儿童美术教育 其实，教师们即使是对于儿童绘画及手工的相关技能水平不高也没有关系，最重要的是教室门首先要重新培养起自己对儿童绘画与制作的兴趣，从而引导孩子们对美术学习的兴趣，让他们在学习过程中感受到游戏般的愉悦，而且，也正是这些看似游戏过程的儿童美术教育，其对于培养孩子们的创造力与完善人格具有非常重要的作用。2.注重理性与感性和平衡的素质教育的进行 现如今中国的儿童美术教育，就更偏重于知识的传授，对于这种太需要注入感情的，并且与人类有密切关系教育，人们却没有那么认真的对待。对于儿童的美术教育，我们不应该把孩子们的画画训练来当作培养未来画家的训练模式去进行，而是要他们在进行绘画及手工制作时通过自己的手和眼来感受潜藏在事物中的美好，同时也能体验到创造的愉悦。七、结语：他山之石可以攻玉 德国教育学家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒，激发，鼓励。”法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”美术教育过程，也是一个学会沟通、个人实现的过程。美术教育富含文化、历史等多种元素，有助于跨学科教育的实施，有助于培养个人独立思考能力、批判能力和创造创新的能力。21 世纪的国家发展，经济腾飞需要科技创新型人才，而美术教育恰恰可以帮助人们获得这种创新创造能力。作为世界第一大国的美国，正是注意到了这一点，才自上而下不断地推进艺术教育的终身化。学习与借鉴美国的现有经验，努力建设适合中国国情的艺术教育体系，需要我们不断思考与探索。