中国古典舞身韵提沉.pdf
中国古典舞身韵提沉文献综述 中国古典舞起源于我国的上周时代，经历了漫长的发展史，也取得了一定的成就。但是中国古典舞一直被中国传统戏曲所束缚，直至 1980 年左右“身韵”这一词语的出现才改变了中国古典舞被束缚的局面，形成了自己的特色。身韵也逐渐成为一门专门的课程，提沉是身韵训练的核心要素。提沉在身韵出现之后也取得了一定的发展。但是，提沉贯穿于中国古典舞和身韵训练的始终，对提沉的把握对舞者来说非常重要，也非常困难。在实际教学和学生练习中存在许多问题。国内的许多学者对身韵和提沉有自己独到的见解。对身韵学者们基本上都肯定了它的作用与意义。但是对身韵的表现形态学者们还存在分歧。窦文涛在锵锵三人行的评论中说道，中国的舞蹈在表演的过程中动作标准，没有表现出感情色彩，好像被强迫表演一样，而外国的舞蹈虽然比较松散，但是能让人从中看出舞者的感情。这个评论也就充分说明了没有身韵依托的舞蹈是比较死板、呆滞的，是无法引起观众的共鸣的。胡昭昉（2004）在硕士毕业论文中分析了身韵的外部形态表现（拧、倾、圆、曲）和动作要素内涵（形、神、劲、律）。他认为身韵是中国古典舞的生命所在。史佳琪（2008）认为“形”是身韵的外部表现，并将身韵之“形”在胡昭昉的基础上增加了“仰、俯、翻、卷”四个部分，这是在身韵上的发展。并强调了“劲”在动作结束之时的重要性，同时点出了古典舞非常注重舞蹈结束之前的瞬间动作处理。韩丽（2009）提出中国古典舞是“精、气、神”和“手、眼、身、法、步”的完美结合。并将身韵的内涵进行了扩大，她认为身韵应该追求“行、神、劲、律、气、意”的完美结合。学者对古典舞身韵的核心要素-提沉也有自己独到的见解。提沉是中国古典舞中非常难掌握的基本功。赵文静（2005）在 浅谈舞蹈的呼吸 一文中将舞蹈的呼吸分为三种类型上、中、下三式呼吸。同时她认为上式呼吸的效率是最高的。古典舞中的呼吸时最难掌握的，呼吸必须与舞蹈的动作协调一致。李玲玲（2009）提出了古典舞提沉的正确方法。她认为古典舞的呼吸应该在动作之前，呼吸驱动动作，呼气的大小可以决定气的波及范围。吕靖（2014）认为在身韵训练中提沉首先是源于舞者的内心，他用了一句贴切的话形容了他的这一观点“心里没有，身上白走”，古典舞强调“起于心，发于腰”，说明了舞者的呼吸时由腰部带动的。中国古典舞的身韵与提沉经过了 30 多年的发展已经形成了自己的特色。身韵在未来的发展过程会逐渐形成民族风格，会逐渐与其他舞蹈逐渐融合形成新型的舞蹈形式。在舞蹈的道路上将会走得更远。中国古典舞身韵提沉 摘要：提沉是中国古典舞的核心构成要素，提沉这一核心要素贯穿着古典舞动作和韵律的始终。虽然提沉只是在舞者的体内发挥作用，但是它对整个古典舞发挥着重要的作用，本文从提沉在中国古典舞中的意义入手，分析了提沉的四大核心要领。关键词：古典舞；身韵；提沉 中国古典舞是在汲取中国戏曲精髓的基础上发展而来的，中国特色浓厚，是中国特有的舞蹈形式，是中国舞蹈中浓墨重彩的一笔。在“身韵”出现之前，中国古典舞受传统戏曲和武术的束缚，表现得比较死板、呆滞。没有自身的特色，但“身韵”的出现彻底打破了这一局面。身韵主要由提沉等六大元素组成，提沉是身韵的核心组成要素。因此，舞者要真正掌握身韵的六大基本要素，就必须从提沉入手，虽然提沉是舞者一种呼吸的方式，观众是看不见、摸不着的，但是，提沉可以让舞蹈更加生动、鲜活。一、提沉在中国古典舞中的意义 提沉是身韵六大组成要素之首，贯穿于中国古典舞的始终，提沉是中国古典舞的身韵之本，对舞者身韵的形成发挥着重要的作用。中国古典舞的基础是培养学生形神兼备的特质，最终做到形神兼备、内外统一。中国古典舞所有的动作都起源于舞者的内心，通过腰部发力而带动躯干整体运动。提沉在中国古典舞中的意义具体表现在以下几个方面：（一）使舞者的舞台表现力增强，提沉虽然是舞者的体内运动形式，但是它对舞者舞蹈动作的协调有重要作用，提沉可以让舞者的舞蹈更加生动、鲜活，更有表现力。丰富表现内容，让观众真正站在故事主人公的角度去思考和感悟，这会给观众带来全新的视觉美感与享受。（二）提沉有利于人物情感性格的塑造，提沉是舞者身体内部气流的运行，与舞者外部舞蹈的动作有重要区别，但是提沉却对人物情感的塑造有重要作用，人物的情感可以由提沉呼吸的韵律来表现，呼吸的长与短、舒缓程度都可以充分体现人物情感。提沉虽然仅仅只是一个简单的呼吸动作，但是呼吸长短的变化可以体现人物丰富的内心世界，体现舞蹈的本质，使舞蹈的表现更加完美。（三）提沉有利于舞蹈动作的展现，提沉是舞者内在心理活动的重要表现形式，提沉渗透在舞者表演的每一个动作中，对舞者的动作起调节作用，如果舞者的提沉调节不到位，那么舞蹈的动作将是僵直、呆板的。那么这将对整个舞蹈的效果产生重要影响。二、提沉在身韵中的运用 1、提沉在身韵之“形”中的运用 提沉贯穿于身韵训练过程的始终，而“形、神、劲、律”是身韵训练中不可分割的四个方面。提沉对身韵之“形”会产生重要影响，是身韵之“形”训练的核心。提沉的训练主要是对舞者气息运动的训练。在形的训练中，提沉会带动舞者身体上部的气息运动与动作相互配合，从而使舞者的身体在气息张弛中放松下来，让舞者体会到提沉与动作之间的关系，找到呼吸与动作之间协调统一的方法。另一方面，中国古典舞身韵讲求高低、快慢、松紧的辩证统一，提沉恰好可以使舞者改善动作僵直、无力的状况，从而达到身韵之“形”的训练效果。2、提沉在身韵之“韵”中的运用 气息对中国古典舞的身韵之韵有重要影响，提沉的内心艺术形式可以推动舞者外在肢体动作，在身韵训练的过程中，舞者的提沉主要从腰部发力，而将气息运至舞者身体末梢。提沉在身韵之“韵”中的运用主要是让舞者实现从自然呼吸向艺术呼吸的自然转换。艺术呼吸会带动舞者身体和头部的运动，运动形式主要是上下运动，首先身韵训练应该强调舞者气息与身体的有机结合，其次，舞者应该正确合理运用呼吸之气，将它转化为艺术呼吸。在身韵训练中，舞者若能准确掌握提沉元素，那么舞者的能力和情感都能得到升华。3、提沉在身韵之“劲”中的运用 身韵之“劲”主要是指舞者在舞蹈中所表现出的力，主要是在舞蹈中正确处理轻重、缓 急、刚柔等力道问题。而舞者在舞蹈中的力道主要由提沉来控制。提沉在身韵之劲中的运用主要要让舞者达到动作连贯、融会贯通的境界，在身韵之劲的训练过程中首先必须让学生感受到呼吸对动作的影响，了解力道对舞者动作的影响，舞者必须通过有意控制自身呼吸的方式调节动作的节奏，舞者通过提沉将气息运至肢体内，使气息在身体内贯通，从而通过气息带动身体的运动，使舞蹈动作的轻重、刚柔、缓急得到有效发挥，使舞蹈具有神韵和美感。三、结束语 提沉贯穿于古典舞动作的始终，也是古典舞身韵训练的核心。提沉对舞者的舞蹈动作和舞蹈的舞台表现力都有非常重要的影响，同时，提沉对中国古典舞的发展有重要意义。本文从提沉对中国古典的舞台表现力、人物情感的表达和舞台动作的展现三个方面阐释了提沉对中国古典舞的意义，并从形、韵、劲三个方面分析了提沉在中国古典舞身韵训练中的具体运用，说明了提沉对中国古典舞身韵的价值。参考文献：1李贝.浅析提沉在中国古典舞身韵中的作用J.现代教学研究,2012(17).2孙瑜浛.探讨“提沉”在中国古典舞身韵训练中的重要作用及其运用J.青春岁月,2013(07).3张馨美迎.浅谈身韵中的提沉在中国古典舞中意义J.北方音乐,2012(13).4史佳琪.试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性J.黑龙江科技信息,2009(05).
