中性舞台语汇在中国当代话剧舞台设计中的视觉运用.pdf

中性舞台语汇在中国当代话剧舞台设计中的视觉运用 首先，何为中性舞台语汇？中性，指处于两种相对性质之间的性质。在戏剧演出中，所谓的中性舞台语汇，即指通过较为简练的造型形象暗示出舞台场景全貌，甚至引发观众更多的联想，不需靠具体的布景设置而呈现出理想的效果。回顾世界演出历史，在相当长的一段时间内，注重模仿真实生活的写实布景几乎垄断着整个戏剧舞台，解放前后，我国的舞台美术基本上是沿着这条写实的道路走下来，即使在目前的世界舞台上，演出形式已经到了纷繁炫目的境地，然而写实派的布景还是占有相当的比重。受到非幻觉主义的影响，欧美戏剧界开始从写实布景的束缚中解放出来，追求各种新的演出形式，中性舞台语汇的出现，解决了因无法真实模拟现实，模糊地点环境从而解决快速换景等问题。中性舞台，它仅仅是介于想象与现实中的一种载体，也就是舞台的一种假定性。它的艺术结构是介于抽象与具象之间，可塑性较强。在舞台上包括了整个剧场里的演员、空间、布景、灯光等所创造的环境，与在戏剧表演空间上的运用加演员的表现相结合，其效果可以使观众发挥自身的想象与激发脑海的记忆，而得出完全不同的诠释，即：“一百个人心目中有一百个哈姆雷特。”中性舞台语汇给戏剧表演注入了一种全新的生命力，同时强化了戏剧的主题，激发了戏剧的魅力，它在当代中国话剧舞台设计中有以下几点优势：一、中性舞台语汇的创新性和实用性 中性舞台语汇能够赋予现代戏剧更多表演形式，最重要的是摆脱了传统的话剧舞台概念，突破传统观念的镜框式舞台，给演员和观众更多大胆的想象和更完美的戏剧效果。在达到原有的戏剧效果的同时，能够添加众多新颖的元素进去，赋予戏剧更鲜活的生命力，它给了观众更多的想象空间，给了演员更多的表演空间，给了舞美更大胆的设计空间。随着时代的发展，科技手段日新月异，把现代化的科技成果与艺术观念运用到舞舞美的设计中，出现了全新的设计概念。例如升降式舞台、伸出式舞台、岛式舞台、尽端式舞台、T 型舞台或特定形态舞台等。这些舞台的出现，首先满足了舞美设计者与编导人员的需要，可在不同的剧目中反复多次使用，节省了大批的人力、物力。其次，可快速的更换布景，并根据剧情的需要，制造特殊的气氛和效果。英国剧作家彼得谢佛在 1973 年根据一则“少年刺瞎马匹”的新闻创作而成的伊库斯是中性舞台的代表，作品揭开少年骇人行为背后的内心隐秘，反映了个人作为主体与社会客体间的冲突。在伊库斯里的舞台中马也是由人带上头套出演。观众更多的是关注演员的演技，加上此剧本身便节奏紧凑，虚实结合，跳跃性比较大，对舞台设计者的要求更为严格。伊库斯的舞台设计者将舞台设计为一个环形的舞台，让演员融入观众之中，在观众面前形成了一个宗教化的公共擂台形象。方形的木台就成为了这部剧的主要情景发生地，周围的环绕舞台则是一个一排一排的长凳。这样的摆设同时也影射着它独有的内涵：这就像一个医学上的角斗场一样，有些类似传统的搏击角斗场，但是也有不同之处。观众坐着的地方，把他们变成了“实习医生”的角色。坐在高处，可以让他们更好的“学习”和“观摩”整个过程。因此，在此剧中舞台上的演员也是观众的一员，观众也是表演者。很大程度上推动了观众的参与性，没有固定说这个场景就一定是医院，这个场景一定是家，这个场景又一定是马场，电影院，全靠演员的演技来给观众构造相应的规定情境。伊库斯的舞台形式不仅丰富了舞台的情境，同时也推进了观众与戏剧的距离，让观众融入到整场话剧中。二、中性舞台语汇的包容性与可塑性 每个舞台都是中性舞台，它由立方体、条屏、平台、台阶等构成的一个空的空间，给予演员一个展示自身的平台，靠舞台上的灯光和演员的表演来给予这个中性舞台赋予含义，是抽象多变的，随戏剧共生的。在同一布景下，能演绎出不同时期或不同环境的事件，需要的是演员的表演和道具的变化，这是中性舞台语汇强大的包容性与可塑性。中性舞台语汇的隐喻性与其自身的属性，它靠戏剧在表演时给他赋予内容，因“剧”制宜有其独特的使命，但当他在脱离戏剧表演后，可单独成为一个物体，它是具有生命的。例如条屏布景由不同形状、尺寸与质料的木片、幕布或 LED构成的一种中性化背景。一般结合局部景、框架结构等一起使用。其优点是轻便、灵活，有利于在舞台上构成大块空白，另外，由于其材料特性，能产生许多造型。如话剧白娘娘的舞台设计就大量使用了布幔，舞台上拉出了各种造型漂亮，气势恢宏的空间画面。这些中性化的道具，运用在舞台布景中，根据每个不同场景的需要进行调整，在固定不变的场景中形成不同的情境。该剧布幔成为了设计的主题，布幔使舞台形象成为一个整体系列。比如，其中其中一场，由演员操控布幔，使其沿中心点扭转，暗示出雷峰塔的形象联想。该剧中，布幔原本只是一个装饰性设计，但通过与演员的互动配合隐喻出具体的形象。三、中性舞台语汇的多样性 不同的材质在舞台上的表现手法不同，展现出的效果也不同，其展现的效果与日常生活中的常态会截然相反。根据灯光与现场氛围的配合，能产生的效果也精彩纷呈。在王晓鹰的浴血美人中，描述的是一个梦想青春美貌常驻的一位贵妇人，欺骗年轻貌美的的姑娘并用其鲜血沐浴的故事。为了保持美而使用血腥残酷的手段，这里的已不是纯粹的美了，还夹杂着丑的成分。若用写实的手法去表现血的形态与喻意，将显得死板僵硬。那么在舞台上怎么用血的意象去表达美与丑的对立？一块红绸布，可以说几乎将这块红绸子用到了极致。红绸这个道具是个抽象的旨意，它在现实生活中是静止的，没有生命的，但在该剧里，从演员的手里赋予了它舞台生命的意义，根据演员的一举一动，挥舞飘洒显得灵动鲜活。在南宁本土音乐剧幸福不等待描述的是两位创业中的年轻恋人，因梦想有分歧而在创业道路上分道扬镳成为竞争对手。在经历一系列的磨难后，相互体谅尊重，并和好如初一起奋斗。该剧舞台上的布置虽然只是简洁的一个白色背景加白色的台子，但其功能在整个话剧中却是多样的，运用不同的灯光效果与演员的活动相结合，展现出不同的情境。在门店场景里，整个白墙靠投影就成了壁纸店的展示墙，既简单又快捷；在争斗场面中，靠背投就成了打斗的剪影效果，动作夸张却又不失真；在描述心里活动时，它变成了迷失在茫茫大海里的小船，快速的旋转结合背景音乐将主人公的内心表达的淋漓尽致。该剧用一简单明了的白色台子，塑造出不同的场景变化，它不死板反倒让整个剧生动起来。四、中性舞台语汇的环保性 在世界经济发展迅猛，资源的大量开采，已造成全球的资源渐渐匮乏，提高资源利用率是当下一个严峻的命题。每次演出舞台的造价不菲，舞台的场景道具也耗资巨大，但其资源的重复使用率却极低。写实的布景几乎是为某一部剧的演出而生，又为该剧的谢幕而死。中性舞台语汇的应用不仅减量舞台布景的数量，减少舞台成本造价，同能还能稍作改变运用到别的戏剧当中，减少资源的浪费，节约成本。例如现在的升降式舞台、伸出式舞台、岛式舞台、尽端式舞台、T 型舞台或特定形态舞台都由大型钢架为主结构，加上一些器械的辅助，便能快速的转变和换景。虽然形式上不同于以往的舞台设计，但其呈现的效果却是变化多端，同时因其的重复使用性高，进而提高其资源的利用。这些中性化背景运用在舞台的多个场景布置中去，根据每个不同剧目的需求，进行调整，在固定不变的场景中可快速形成不同的情境。五、中性舞台语汇的个性化 现在的戏剧表演，观众的品位更加挑剔，他们不仅仅只停留在演员的表演，灯光的变换，服饰的华美，更多的是现场氛围也就是舞台的设计与戏剧表演相结合。中性舞台语汇在舞台上的运用，可以使的整个舞台场景更加具有独特的韵味，做有意味的的舞台设计，是现在潮流的发展，他赋予戏剧更加完美的展现效果。在中国当代话剧舞台设计中，大多都以写实的舞台为主，就以雷雨、茶馆为例，这两部剧被多次饰演，大多数都以写实背景为主，甚至极度还原当时的历史背景，人文环境，让观众切身体会到当时的意境。但一旦这样的舞台多了，观众的视觉审美就会疲劳，如果在这经典的戏剧中加入中性舞台语汇的元素。戏剧还是一样的戏剧，但意境将大大的不同。中性舞台的发展绝对是未来舞台的一个必然趋势。随着人们的物质水平不断的提高，精神水平也同步跟进。戏剧作为一种精神消费，必然也存在成本，视觉效果等一系列问题的存在。而这些中性舞台语汇是目前最好的解决之路。因此中国当代话剧舞台必然会趋向视觉效果丰富，给人想象空间更为广阔的中性舞台去，揭示戏剧主题，激发戏剧魅力。中性舞台语汇与写实舞台布景不同，隐喻的表现手法，假定性的场景提示，观众在观看表演的同时，激发脑海的记忆及想象，而得出完全不同的诠释。在这广阔的舞台上强化暗示、隐喻，通过凝练的笔触，揭示戏剧主题，激发戏剧魅力。中性舞台语汇创造出一批又一批的戏剧形式，在同一戏剧不同版本中，在中性舞台布景下展现出不同的演出形式与艺术效果。中性舞台语汇就像传统戏曲里的道具那样需要一个联想的过程才能到达它所指，例如一只桨表现水上行舟，一只鞭表现陆地奔驰，水袖和花翎都可表现人物的心态情感的变化，剧情在这种缓慢到达的延误中向深层情感延伸。它虽抽象，但却更深层的剖析剧情，赋予演员更广阔的饰演空间，给予观众更新颖的戏剧观赏效果。