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1 外国美术史复习资料 第一章 原始、古代美术 旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。古巴比伦美术 汉莫拉比颁布汉莫拉比法典，上部为浮雕，下部为楔形文字。古代埃及美术 埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。重要特征是规模宏伟。艺术必须遵循的基本法则是正面律。古王国美术 以金字塔雕刻最为突出。金字塔是古王国法老的陵墓。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。古希腊美术 巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。是古希腊视觉纠正的典范之作。罗马艺术与希腊艺术的区别 希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。罗马美术 罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。第二章 欧洲中世纪美术 历史上把自公元 476 年西罗马帝国灭亡到 15 世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。被称为野蛮黑暗的时代。哥特式美术 12 世纪到 15 世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。第三章 欧洲文艺复兴时期美术 文艺复兴时期 14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治瓦萨利提出。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。2 意大利文艺复兴美术的开端 奇马布埃 作品以壁画为主，光荣圣母。乔托 佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。主要创作形式是壁画。注重写实技巧，无透视知识，但成果裴熟，竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。意大利文艺复兴早期美术 早三杰 布鲁内莱斯基（建筑师）作品佛罗伦萨大教堂 多纳太罗（雕塑家）作品加塔梅拉塔骑马像 马萨乔（画家）作品出乐园、纳税线 佛罗伦萨画派 桑德罗波提切利 意大利肖像画的先驱者。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。名作维纳斯的诞生、春，充满柔美的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。到了晚年，由于佛罗伦萨社会动荡，波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归，表现在 诽谤和耶稣诞生等作品上。盛期三杰 达 芬奇 是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，是一个伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文艺史上最珍贵的遗产。岩间圣母 使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，达芬奇的这一作法为盛行的金字塔形构图奠定了基础。同时他有用天使与婴儿来加重右下角的分量，并通过左上方的光源使整个画面得以平衡，像这样在复杂动态中去的平衡的手法为后世艺术家广泛运用。另外由于重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有了独有的诗意的光晕。最后的晚餐 壁画 占满了修道院食堂大厅的整个墙面，达芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。耶稣处于中央，在使每个人物具有充分表现力的同时，不使画面零乱、分散。在这幅画中，达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹太人之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。蒙娜丽莎 这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了对于自身的肯定及对美好事物的向往。米开朗基罗 雕塑家、画家，在艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情。大卫 代表作，雕像，表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人。这种力量也是人文主义者向往的自由人所具有的巨大潜力。也正因为这点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。哀悼基督 成名作，耶稣被犹太总督彼拉多抓住，并被兵丁钉死在十字架上，圣母马利亚抱着死去的儿子耶稣的尸体号啕痛哭。米开朗基罗在这座雕像上寄托了自己对宗教改革者萨伏纳罗拉的哀思。米开朗基罗一娴熟的技巧，塑造了人物的正确造型，细致入微的圣母衣裙，基督的完美人体结构，都雕凿的楚楚动人，从而使观者能从逼真的外形上强烈地感受到人物的内心痛楚。创世纪、偷吃禁果、洪水、摩西等 3 拉斐尔 绘画作品以圣母为题材。壁画 雅典学院、巴尔纳斯山、圣典辩论，其中雅典学院最为优秀，也是拉斐尔最辉煌的作品。他把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像。画面正中央是柏拉图和亚里士多德，两人一个指天，一个指地，他们的手势分别代表着各自的学说。在他们周围还有各种姿态的学者和科学家，也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。无论从内容上还是形式上，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。西斯庭圣母 将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。威尼斯画派 乔尔乔涅 田园合奏、沉睡的维纳斯。乔尔乔涅是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。在他的作品中也有高度的抒情，但这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领，同时，他进一步延续了贝利尼的探索，大自然在作品中开始起着日益重要的作用。提香 擅长用金色作画。作品风格：壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔奔放。乌尔比诺的维纳斯，形象逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。这幅作品反应出提香的现实主义艺术观。尼德兰文艺复兴时期美术（15 世纪）扬凡埃克 尼德兰画派的主要奠基人之一，油画的发明人。代表作根特祭坛画、阿尔诺芬尼夫妇像。16 世纪 老彼得勃鲁盖尔 现实主义画家，被评为“农民的画家”。风景画十分突出，喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。如：收割干草、收割、牧归、雪中猎人、暗日。伯利恒的户口调查以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。德国文艺复兴时期美术 丢勒 风景画和肖像画的巨匠，创立了比例论。铜版画农民和他的妻子、三个农民在谈话、农民舞蹈，都从不同角度描绘了劳动人民。第四章 17、18 世纪欧洲美术 18 世纪，法国罗可可艺术风行一时，它体现了宫廷和贵族享乐主义的艺术趣味。卡拉瓦乔 意大利，风格：黑影强光、写实主义。作品抱水果篮的孩子、酒神巴库斯、弹曼陀铃的姑娘、女卜者、使徒马太和天使、基督下葬、多疑的多玛等。4 巴洛克美术 巴洛克是 17 世纪广为流传的一种艺术风格。特点：1、豪华、具有宗教色彩、满足自身的享乐主义 2、具有浓郁的浪漫主义色彩 3、富有激情性 4、具有运动感（核心）5、它的表现语言具有综合性 贝尼尼 是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。代表作阿波罗和达芙妮，表现了两个处在运动中的人体，给人以轻盈、有没、乘风向上和如梦如幻的感觉。标志贝尼尼雕刻顶峰的是圣德列萨祭坛雕塑。17 世纪佛兰德斯美术 鲁本斯 外交家，贡献三千余副艺术珍品，具有浪漫主义倾向，形象生动，色彩明亮，装饰性很强。抢劫留西帕斯的女儿是一件神话题材作品，也是鲁本斯最优秀的代表作之一。描绘希腊神话中两个热情英武的孪生兄弟抢劫两个美貌娇艳的孪生姐妹为妻的故事。借古代所谓“抢婚”的风俗，用以歌颂勇士们对爱情的大胆追求，体现了画家的人文主义思想，肯定与赞美“人”与“人生的欢乐”。他把 抢劫与挣扎的动作作为构图的基础，人物姿态与手势的夸张性使画面十分生动富于变化，两兄弟棕褐色皮肤与两姐妹白皙的皮肤形成色块的鲜明对比，色彩明亮，装饰性与戏剧性达到完美结合。苏珊芙尔曼这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，苏珊娜眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气。这幅肖像画中，鲁本斯寄托与禁欲主义完全绝缘的生活热情。17 世纪荷兰美术 哈尔斯 17 世纪荷兰杰出的肖像画家，是荷兰现实主义画派的奠基人。喜欢选取半身近景的构图。代表作微笑的骑士、弹曼陀铃的小丑、吉卜赛女郎。伦勃朗 荷兰伟大的艺术家，成名作杜普教授的解剖学课；夜巡人生的转折点 荷兰小画派 特点：1、作品的画幅比较小 2、题材小，注重对生活细节的描绘 约翰内斯维米尔 优秀的风俗画家，又常常被看作“”荷兰小画派”的代表画家。代表作倒牛奶的女仆、穿蓝衣读信的少女、花边女工、戴头巾的少女、画室里的画家。荷兰风景画与静物画的艺术成就 迈因德特霍贝玛 焦点透视 代表作林荫道。5 17、18 世纪西班牙美术 委拉斯贵支 西班牙 17 世纪最著名的绘画大师。卖水的人 是画家早期的衣服具有典型意义的作品。肖像画：1、宫廷肖像（真实不粉饰）腓力四世骑马像、宫娥；2、亲友画像（亲切）拿扇子的妇女；3、下层人民画像（最富特点最有价值，发展了波德格涅斯风格）伊索。戈雅 18 世纪末，西班牙出现了继委拉斯贵支后的另一位伟大的画家，欧洲浪漫主义先驱。穿衣玛哈像、1808 年 5 月 3 日夜枪杀起义者。17、18 世纪法国美术 米涅尔 天堂是法国现存 17 世纪最重要的天顶画。罗可可艺术 主宰了 18 世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和景美华李的装饰。罗可可艺术被称为贵妇的艺术，也被称为色情艺术。主要代表：华托、布歇、弗拉戈纳尔 华托 作品取材戏剧。风俗画画风“雅宴”。舟发西苔岛是其一生的转折点。描绘一群情侣依依不舍地离开申花中的爱情之岛，返回现实生活之中，每个人物的姿态都被赋予了同爱情有关的象征意义。画家以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙，树立了纤弱苗条的女性典型形象。布歇 技巧纯熟，画的迅速，运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍。画啊了四幅中国题材绘画中国花园、中国集市、中国皇帝上朝、中国捕鱼风光。代表作沐浴的狄安娜。弗拉戈纳尔 擅长在妩媚的人物和华丽的服装上逞其逸笔。代表作秋千。罗可可艺术 风格：纤细 特质：1、曲线趣味，常用 C 形、S 形，漩涡形等曲线为造型的装饰效果 2、构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感 3、色彩柔和、艳丽 4、崇尚自然 5、人物意匠上的谐虐性、飘逸性，表现各种不同的爱 罗可可与巴洛克相比，前者女性化，男性也加以女性化，后者健壮、博大堂皇，两者都有运动感，前者是抒情的律动，后者是巨大的旋转。相同点：色彩明亮，有律动感。第五章 19 世纪欧洲及美国美术 法国新古典主义美术 基本特征：重宫廷、重格律、重古代、重理性、重道德。（随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。）6 大卫 歌颂古代英雄的力作 荷加斯兄弟的宣誓、苏格拉底之死、布鲁图斯。马拉之死 以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。肖像画特点：既高贵庄重，又婉约自然。恰到好处的虚实对比，爽利的用笔，简洁的艺术处理。安格尔 名作大宫女通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法，创造出接近东方美的新趣味。泉、土耳其浴室等。法国浪漫主义美术 特征：重中古、重自然、重对比、重感情、重形式。热里科 梅杜萨之阀，巨幅油画，该画取金字塔的构图，右下角是已被浸泡德变色的尸体，左边是抱着儿子遗体、衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持14 天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影，正在把最强壮的一个黑人推到最高处去挥舞衣服。德拉克罗瓦 希阿岛的屠杀标志着浪漫主义盛期的到来。萨达纳巴尔之死、自由领导人，上界的女神半裸地出现街垒上，手持上了刺刀的步枪，率领着起义者冲锋陷阵。巴比松画派 卢梭 画风沉郁浑穆，尤擅描绘树木的性格个森林沼泽的深邃。橡树林，出色的刻画了阳光下的草地和在浓重树影中嚼草饮水的牛群，兴趣盎然，美不胜收。米勒 拾穗者，三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。晚钟也叫祈祷，是世界上最普及的艺术作品。杜米埃 反映城市生活的巨匠。三等车厢仅勾出人物的大轮廓，在暗部略施薄色，连放稿留下的方块都未盖上，但已经足以让我们看到该时代的生活节奏和中下层人民的所思所想。法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术 印象主义的产生：对光的理解、照相机的发明、日本浮世绘的出现。印象主义 特点：重外光、重瞬间、重视觉、重气氛。印象主义内部存在着两种类型的画家群：一是以莫奈未代表，一是以德加为代表。前者偏重于色彩的表现力，后者仍对古典素描造型有所迷恋。印象主义 马奈 苦艾酒的嗜好者 反映了人生的黑暗面，也表示了他对学院传统的反叛。此画强调光影对比，少用中间色调，用直接写生法画成，瞬间效果突出，色彩精练而丰富，尤其注重黑色的作用。（黑色为主，红色辅助，白色对比）草地上的午餐、奥林匹克、吹笛少年、枪决马克西米连皇帝、福利斯-贝热尔 7 酒吧间。马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。莫奈 最典型的印象主义画家。印象主义的创始人之一。烟雾腾腾、色彩斑斓的画幅堪称是现代工业风景的典范之作。代表作印象日出、睡莲。意义：忽略题材，忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。新印象主义 特征：重科学、重和谐、重理性。“分割主义”也叫“点彩派”。修拉 以新的色彩理论为基础，创作具有新印象主义特点的绘画。大碗岛星期天的下午。西涅克 理论家 著有从德拉克罗瓦到新印象主义。后印象主义 泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义直接影响了 20 世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮：注重画面结构的立体主义（受塞尚的启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（受凡高和高更的影响）。塞尚 法国 对色彩与明暗作沉着而深入的分析。遵从古典艺术的原则，采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型。苹果与橘子、坐在红椅上的塞尚夫人。凡高 荷兰 对中国和日本的版画颇感兴趣，主义在自己的绘画中吸收日本浮世绘绘画的养料，追求单纯感和表现力。向日葵、缠绷带叼烟斗的自画像、夜间咖啡馆。高更 追求高贵与单纯。作品多以表现土著人的神秘、庄重和痛苦。艺术活动反映当时欧洲艺术回归原始，追求生命本源、追求粗犷、奇异的倾向。代表作我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？。18、19 世纪英国美术 学院派特征：重规范、重理性、重传统、重技巧 18 世纪 荷加斯 作品主要是铜版和油画风俗组画和肖像画 妓女生涯、浪子生涯、文明婚姻，作品被称为“社会道德题材”，对当时社会不公平的现象进行了深刻的揭露和辛辣的讽刺。8 雷诺兹 英国最负盛名的肖像画家，他的作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，色彩富丽堂皇，注重心理刻画。凯贝尔海军上将、蒙哥马利三姐妹。庚斯博罗 尤善用蓝色，肖像画具有罗可可艺术的特征，色彩绚丽精致，用笔潇洒流畅。代表作蓝衣少年、格兰汉姆夫人肖像、女演员西顿斯、日落。英国浪漫主义绘画 浪义绘画主要表现在历史画领域，表现在以古代神话、圣经故事和文学作品未题材的大型情节性绘画。布莱克 作品大多以蛋彩、水彩、铜版以及少部分木刻。耶和华创造亚当。英国风景画 特纳 代表作暴风雨中的汽船。世界十大名画之首战斗的泰梅莱尔号。康斯太勃尔 风景画是现实主义风景画的典范。代表作干草车。拉斐尔前派 米莱斯 作品又很强的表现力，多以圣经故事和文学作品为题材，色彩富于装饰性，在构图上能处理复杂的生活场面，画面上总有股淡淡的悲剧气氛，以日常生活为题材的作品同样笼罩着一层哀愁。代表作奥菲莉娅。罗塞蒂 拉斐尔前派的核心和灵魂。沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格，以神话为题材的绘画带有一层梦幻色彩，在伤感的情绪后面还有性爱的目的。代表作 圣母领报。19 世纪下半叶俄罗斯美术 巡回展览画派 具有民族倾向的现实主义艺术方面起了重大的作用。克拉姆斯科伊 代表作月夜、无名女郎。巡回画派的历史题材绘画：巡回画派在历史题材上进行的改革对发展民族美术有重要意义。列宾（主将）他的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。坚持创作以人民的作用为基调的纪念碑式绘画。代表作 伏尔加河上的纤夫、意外的归来。苏里科夫 民族绘画巨匠 代表作近卫军临刑前的早晨。19 世纪末到 20 世纪初的俄国美术 这个时期风景题材发展迅速，并出现所谓“情绪风景”的作品。列维坦 确立“情绪风景”画的画家。风景画白嘴鹅飞来了。第六章 20 世纪美术 9 西方 20 世纪初的现代美术大致可以分为两个阶段：第一个阶段是 20 世纪初至1945 年二战结束（现代主义）；第二个阶段是自 1945 年之后至今（后现代主义）。野兽主义 反叛写实形体与色彩，特别强调作者主观情感的宣泄。注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。马蒂斯 画风追求原始格调，富有幻想意味。用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。代表作舞蹈、蓝衣少女。德安 肖像、风景，色彩强烈、明亮，多为对比色块。爱用银灰淡色调，画风向古典写实回归。立体主义 毕加索 立体主义主将。在他内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾先后用蓝色和粉红色色调描绘人物角色，被称为“蓝色时期”和“粉色时期”。画风为新古典主义，在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟的气氛。亚威农少女被认为是第一件立体主义倾向的作品。受超现实主义思潮影响的作品 三个舞蹈的人。为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作战争与和平。未来主义 巴拉 创始人 表现主义 凡高影响了表现主义的发展，强调绘画必须表现作者的感情与体验，造型扭曲夸张，色彩强烈主观，视觉上粗放有冲击感。蒙克 呐喊刻画人对孤独与死亡的恐怖感；青春期描绘人对幽闭的恐惧。康定斯基 抽象主义理论集中在论艺术的精神、关于形式问题、论具体艺术、点、线、面。强调色彩和形的独立表现价值，主张画家用心灵体验和创造，通过非具象的形式传达世界内在的声音。克里姆特 把写实的古典艺术造型和构图，与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域内创造了一种含有怪诞和幻想意味的风格。阿黛尔布洛赫鲍尔以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。达达主义 杜尚 泉（小便池）、带胡须的蒙娜丽莎。作品怪异慌谬，用现成品、石膏、皮革等制造品。超现实主义 强调偶然因素的结合、无意识的发现、梦境的真实再现，手法上自由地使用写实、象征和抽象。达利 内战的预感、奴隶、带抽屉的维纳斯。10 米罗 羽毛美丽的鸟 20 世纪的西方现代雕塑 摩尔 英国著名雕塑家。对雕塑创作的五条定义：1、对材料的真诚；2、空间的三维的充分体现；3、对自然物象的观察力；4、想象与表达；5、生命力与表现力。他的作品以人体为母题，或躺卧，或坐立，或单人像，或群像。迷恋骨形，力图在骨形中表现一种雄健、强大的生命力。作品斜倚的人体。日本美术 葛饰北斋 江户时代，浮世绘风景画名家。代表作富岳三十六景。