京剧艺术赏析.pdf

1 目录 1 京剧服装起源-3 2 京剧服装分类-3 2.1 大衣-3 2.1.1 大衣简介-3 2.1.2 范围作用-3 2.1.3 大衣特点-4 2.2 二衣-4 2.2.1 二衣简介-4 2.2.2 范围作用-4 2.2.3 二衣特点-5 2.3 三衣-5 2.3.1 三衣简介-5 2.3.2 范围作用-5 2.3.3 三衣特点-6 2.4 云肩-6 3 京剧服装色彩-6 4 京剧赏析心得-7 2 摘要 国粹京剧又称平剧、京戏，它是我国各民族文化交流融合的结晶。京剧以其独特的唱腔、精致的脸谱、惟妙惟肖的表现手法等著称，它有着深厚的艺术传统、严格的程式规范、鲜明的民族风格等特点，而这些在京剧的服装上得到了具体而又充分的体现。精致华美的服装增强了京剧的舞台表现力，让历史上的京剧走遍全国，让今天的京剧走向世界。关键词：京剧服装 大衣 二衣 三衣 云肩 色彩 3 1 京剧服装起源 京剧服装统称行头，是京剧舞台上演员所穿戴的服装、鞋帽的统称。京剧的服装是以明代日常生活的服装为基础，参照了宋、元两代服装的样式，同时吸收了清代服装的某些特点，经过艺术加工、提炼、美化而成。它在人物塑造方面起着重要的作用。2 京剧服装分类 京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。2.1 大衣 2.1.1 大衣简介 大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。2.1.2 范围作用 大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词 相府门前七品官，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如七品芝麻官中的知县。表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。如：上天台中的刘秀，斩黄袍的赵匡胤则穿帔。碧波潭中的金宠，文昭关中的东皋公，打渔杀家中的丁员外也穿帔。为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的主要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。如打龙袍中的李后，打孟良中的佘太君，大保国中的李艳妃，均穿蟒；樊江关中的柳迎春穿官衣；又如贵妃醉酒中的杨贵妃则穿宫装。为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。女帔是夫人、小姐的主要服饰，如：碧波潭中的金夫人及小姐金牡丹。女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当穿着的，其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐穿着的，主要为穿帔时的一种衬衣。素褶子又名为青衣或青褶子，专为贫困中年妇女穿着，老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的。裙、裤、袄类 4 分为花、素两类，而在穿着时可做裙袄，也可以为裤袄。裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们。裤袄可以塑造两方面人物，其一时表现家境不佳的少女，其二是表现丫鬟身份穿着的。为塑女性的另一件新颖的服饰样式古装，它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化，古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练天女散花时的创新之作，梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰，一改宽大平直的传统服装造型，形成了梅氏古装系列，至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。大衣行当内，除以上涉及到的主要名称和使用外，其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物，它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象，如：斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等，它可以互相搭配，去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如霸王别姬中虞姬，四郎探母中的萧太后、公主德国内，这些专用服很少有其它人物穿着。2.1.3 大衣特点 根据大衣行当的范围及作用可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。2.2 二衣 2.2.1 二衣简介 根据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就自然形成，它们之间在技艺处理上有着共同之处，但在其它方面有着很大差异。2.2.2 范围作用 二衣的服装名称有：靠，改良靠，箭衣（其中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣），马褂（其中含龙马褂，黄素缎马褂，铲子马褂），抱衣（含花，素）夸衣（含花，素，绒，布），卒坎，龙套，大铠，青袍，茶衣，大袖等及其它配件。靠，是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲，在京剧舞台上这些人物需要全身披挂扎靠。根据剧情发展需要，某一人物在某一折中或全剧的某一场中，可能不扎靠，这种不扎靠的情节可以表达某一人物所处的环境产生了变化，如战败丢盔卸甲，战役中被战火或其它易燃物烧毁铠甲的，每个人物的处境不同，它的装束会随之改变。改良靠，顾名思义是改良，这种服装样式在京剧舞台上，一来不失大将风度，二来减轻了演员的表演负担，增强了表演的技艺难度，改良靠是 海派 的一大创举，在京剧舞台上成为男、女武将的轻便铠甲，更成为新编历史剧武将的主要服 5 饰。箭衣：在二衣类中，箭衣的使用率较高，它塑造的人物范围极广，上至帝王，下至贫民百姓，它之所以表现人物范围广，主要原因是利用多种配件，互相搭配，改变了不同类型人物的形象。抱衣：是塑造英雄好汉，绿林豪杰，兵卒，以及行走方便，动作灵活人物的主要服饰。在京剧舞台上常为武打演员所穿着。夸衣：在使用上类似抱衣，但它塑造的人物，显得在武艺及行动上略高于其他人物。卒坎：是交战双方士兵的一种装饰在服装上的标志，通常卒坎，只有卒字字样，在舞台上表示兵卒身份。茶衣：通常只是为塑造小孩形象而使用。大袖：主要为店家、酒保、禁卒、骡夫所穿着，而且这种服饰则成为丑行的主要装束。二衣行当内，除以上主要名称和使用外，同时还有其他许多配件和装饰物，如：僧背心，道背心，镖囊，弹囊，绦子，大带等，它可以配以其他服装，去改变不同身份，不同处境的人物形象。在二衣行当中为塑造比较典型人物和具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如花果山中的孙悟空所用的猴靠、制度衣、猴夸衣等。2.2.3 二衣特点 根据二衣行业的范围及作用所涉及的有关问题，明显看出二衣行当所塑造的人物大都是元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较明显的特点，就是所有服装的袖口、裤腿均为紧缩型，同时不论穿着任何样式服装，腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别，通过各自的服装的穿着处理，可以清楚看到它是类型化的具体体现。它是依据文、武分类，但又依据表演行当去进行分类的方法来塑造人物的。2.3 三衣 2.3.1 三衣简介 这个行当，俗称靴箱，它所含括的物品名称及作用，大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束，其行当中的物品名称可分为两大类，一是软片类，俗称软硬两类。2.3.2 范围作用 首先谈谈软片类。水衣子为演员化妆前提供的工作服，并为保护大衣、二衣服装在表演时不受损害。胖袄主要为塑造不同人物有一个健魄的身躯，其作用类似垫肩，但胖袄是根据表现行当和演员条件而定，通常有小胖袄，适用于生行，另外一种为圆肩胖袄，它适用于武净及武打演员，其次是折肩胖袄，主要是为铜锤行当使用。6 彩裤：彩裤大致分为三类叫法，即红彩裤，黑彩裤，杂色彩裤（其中含白，香色，淡青，彩色，同时含素和绣花、花边三种，在样式上又分为散腿和紧腿两种），红、黑彩裤大都为男性所穿着，杂色除个别小生行当，大都为女性穿着。护领：由于大、二衣的服装样式大多为圆领，为使人物造型完美，在演出中不露脖子，为此在穿服装前，演员要搭护领于脖颈上。大袜：（布袜）其中有两种样式，其一为高腰大袜，专为穿福字履、皂鞋的人物穿着，其二为矮腰大袜，专为旦角穿彩鞋使用。其次说说硬类。厚底：它是剧中男性人物普遍穿着的高腰厚底靴，它的底厚是根据演员身材高矮或演员 表演水平而定，底厚通常有二寸，二寸五、三寸、三寸五（市寸）。朝方：它是文丑行当专用的一种高腰靴，靴底厚为一寸。福字履：老年层平民所常用的鞋类，矮帮底厚一寸。登云履：男性神仙人物常用，矮帮底厚为二寸，二寸五。皂鞋：皂隶、差人之用。薄底：是男性武打演员通用之物。彩鞋：是女性通用之用物。彩薄底：是女性武打演员通用之物。在三衣行当中还有一部分专用靴鞋及特殊靴鞋，如虎头靴，鱼鳞洒，黑白道打鞋，小孩靴，僧靴，旗靴等。2.3.3 三衣特点 三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体，但三衣的有些物品在使用上，一般要依据大衣、二衣的人物穿着，最后要达到统一调和，使用合理。2.4 云肩 常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹，故称之谓：云肩。云肩，在汉民族服饰文化中，是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃；云肩，又是汉民族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华入化为自己的民族服饰结晶；云肩，也是中国服装史上，平面与立体设计巧妙构思的典范。云肩也叫披肩，多以丝缎织锦制作，大多数云肩用四个云纹组成，叫四合如意式，还有柳叶式、荷花式等等，上面都有吉祥命题，例如富贵牡丹、多福多寿、连年有鱼等等。明清的时候流行很多，大多都在婚庆喜宴等场合使用。3 京剧服装色彩 色彩是对比人物特点的重要因素，在京剧舞台上色彩是创造环境，塑造人物毕不可少的条件。就传统京剧服装本身的颜色来讲，它的使用范围并不是很广泛，由于京剧服装在京剧艺术整体发展中受着很多京剧表演程式化的约束以及当时 7 旧社会的经济制约，为此传统京剧服装在色彩处理上局限于十蟒十靠的制度。这十蟒、十靠本身就体现了传统京剧服装上的色彩体系，它们分上五色（红、绿、黑、白、黄），和下五色（蓝、紫、香色、淡青、粉），色彩虽很单调，但它可以塑造富丽堂皇、金碧辉煌庞大宏伟的场面，同时又可以塑造上至皇帝下至贫民各种类型的人物形象。随着时代的变化，色彩的处理手段越来越多，除了在创作中依旧遵循一些传统戏曲服饰颜色的客观规律进行人物服饰的塑造外，还通过对剧情和剧中人物的心理性格不断地揣摩与研究，进行逐场逐人的拆分、挖掘个体与整体的关系以求利用色彩及样式的变化，在不背离京剧服装本体的情况下进行创作，忠实于传统并在传统的基础上，谋求创新、表现人物。4 京剧赏析心得 经过将近一个学期对京剧的赏析，发现京剧的一个动作，一个眼神，一个腔调，都需要苦练许久，这里面除了天赋，更多的需要后天的练习。然后各个动作，各种眼神变化，各种腔调的运用，要将之融会贯通，这其中要下的苦功不免让人感到“惊惧”，于是才知“台上一分钟，台下十年功”的真实表达。京剧首先是音乐美，然后是动作美。即便不用眼睛看，光用耳朵去感受，便能体会到京剧的魅力。京剧有其韵律，有其节奏，有其层次，用耳朵去听，用嘴巴去唱，沉浸在其抑扬顿挫，欲断不断，欲收不收的调调中，享受其乐无穷。唱京剧者，演绎他人的故事，流着自己的眼泪。演到气愤处，怒目圆睁，唱到动情处，潸然泪下。京剧是夸张的表现，每一个细节却往往是真情流露，感人颇深。京剧属于中华文化中一门高深的艺术，却也体现了中华民族的哲学思想。京剧的表演有“四欲”法则，是为欲左先右，欲进先退，欲放先收，欲上先下。这其中的韵味与太极有很多的相同之处，要求处之圆滑，刚柔并济，进退自如，点到为止，将锋芒内蕴，每个动作都会有所保留，不做到极致。这其中体现的便是中华民族的哲学思考，恪守中道，坚持原则，不偏不倚，无过无不及。京剧无愧为国粹，一门艺术，却映射整个中华文化，历史的京剧走遍全国，今天的京剧走向世界。最后谢谢老师的辛勤讲解，谢谢！