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人物速写教学计划 第 1 篇：人物速写教学计划人物速写计划 一、教学背景：（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。教学目的：学会画简单的人物速写。教学重点：人物的比例，线条的应用。教学难点：动态线的把握。二、教学过程：1、揭示课题。今天我们画一画人。板书课题。2、讲解“速写”。什么是速写呢?速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。3、欣赏:欣赏课本 4、5 页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。4、写生前的准备:教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。5、教师示范:(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。6、指导练习:记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。7、学生练习,教师巡视。8、讲评:对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平 造型由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二：速写教学计划 速写教学计划（讨论稿）速写课在晚间进行，本计划以 9 天为一时段进行教学安排，每月三段，共 12 段。总课时数 教学内容和教学过程：一，外形与动态（1-2 段，1-3 分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1 剪影（外形的准确）2 重心（对象的稳定性）3 比例（对象的协调性）4 长线条的概括与运用 练习：1-3 分钟快速动态捕捉。作业：每天 20 张 二，体块与透视（1-4 段，3-5 分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2 各部分体块的扭转 3 各个体块之间的关联与变化 4 体块的透视 练习：13-5 分钟“机器人”式动态写生 2分钟过渡形式写生 作业：每天张 三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8 段，讲解，临摹和默写）1 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2 人体主要肌肉结构 3 透过衣纹看人体 练习：1临摹肌肉图，并标出个部分名称 2临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构 夸张骨点和关节的练习 作业：本课题作业 2-5 张，上一课题作业每天 10 张 四，表现和技法（4-12 段，快写 5-10 分钟，慢写 20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）1 线条和调子 1）线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2）调子是表现体块的辅助手段 2 局部的塑造与表现 1）头部的塑造 2）衣纹的表现 3）手臂和腿部的表现 4）手，脚（鞋子）的刻画。3 速写的形式美法则 ）构图与画面的均衡 ）线条的轻重，虚实，疏密关系 ）画面的整体节奏和画面的重点 练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行 作业：每天张 五，组合人物速写（-12 段，快写 10-15 分钟，慢写 30 分钟，讲解、示范、临摹、写生）两人组合 ）三人组合 ）小场景速写 练习：段以后每天一小时组合速写练习。作业：每天张 六，其它训练（7-11 段机动穿插）静物速写 ）室内外动态人物速写 ）大场景空间概括与表现（风景）默写篇三：速写教学计划 速写教学计划 2010-2011 学年度教学计划 基础阶段：2010 年 7 月 1 日2010 年 8 月 15 日 总课时 提高阶段：2010 年 8 月 16 日2010 年 9 月 30 日 总课时 总课时 总课时 冲刺阶段：2010 年 12 月 1 日2010 年 12 月 15 日 总课时 模拟阶段：2010 年 12 月 16 日2011 美术联考 总课时篇四：速写教学计划 速写教学计划 教学内容和教学过程：一，外形与动态（1-2 段，1-3 分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1 剪影（外形的准确）2 重心（对象的稳定性）3 比例（对象的协调性）4 长线条的概括与运用 练习：1-3 分钟快速动态捕捉。作业：每天 20 张 二，体块与透视（1-4 段，3-5 分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）1 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2 各部分体块的扭转 3 各个体块之间的关联与变化 4 体块的透视 练习：13-5 分钟“机器人”式动态写生 2分钟过渡形式写生 作业：每天张 三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8 段，讲解，临摹和默写）1 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2 人体主要肌肉结构 3 透过衣纹看人体 练习：1临摹肌肉图，并标出个部分名称 2临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构 夸张骨点和关节的练习 作业：本课题作业 2-5 张，上一课题作业每天 10 张 四，表现和技法（4-12 段，快写 5-10 分钟，慢写 20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）1 线条和调子 1）线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2）调子是表现体块的辅助手段 2 局部的塑造与表现 1）头部的塑造 2）衣纹的表现 3）手臂和腿部的表现 4）手，脚（鞋子）的刻画。3 速写的形式美法则 ）构图与画面的均衡 ）线条的轻重，虚实，疏密关系 ）画面的整体节奏和画面的重点 练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行 作业：每天张 五，组合人物速写（-12 段，快写 10-15 分钟，慢写30 分钟，讲解、示 范、临摹、写生）两人组合 ）三人组合 ）小场景速写 练习：段以后每天一小时组合速写练习。作业：每天张 六，其它训练（7-11 段机动穿插）静物速写 ）室内外动态人物速写 ）大场景空间概括与表现（风景）默写篇五：动画速写教学计划 动画速写教学计划 2011 年下学期教学计划 课程性质、目的和教学基本要求 动画速写是动画专业的必修基础课程。通过对动画速写课程的学习，培养和提高学生对物象的观察能力和认识能力，对造型的表现力和概括力、对动态敏锐地捕捉和表达的能力、对形象的记忆力和想象力以及画面构建和组织的能力。为后续专业课程的学习和今后从事动(漫)画、游戏设计等工作打下坚实的造型艺术基础。课程要求：掌握造型的基本要素和多种造型方法，掌握形象特征、形体结构、运动规律、空间透视。掌握速写方法及默写方法。培养场景组合构图能力和造型能力，积累形式语言，提高艺术素质。速写教学的基本任务：掌握速写的基础理论和 基本技能，研究造型法则和结构规律；培养正确的观察方法、敏锐的观察能力和迅捷的表达能力，掌握造型要素，造就扎实的造型能力，从而准确、鲜明、生动、艺术地表现对象。教学内容概述：本学期主要有人物和动物的静态、动态和连续运动速写教学以及场景速写练习。课程动画速写入门（理论课）教学目的与要求：1.了解什么是动画速写 2.一般速写与动画速写的区分 3.动画速写的目的和意义 课程人物速写（理论与实践课）教学目的与要求：1.人物构图方法 2.人体结构基本比例问题 3.人物动态的掌握 4.掌握线条对人物刻画的重要性 内容：临摹伯里曼人体结构局部，全身动态的速写。课程动物速写（理论与实践课）教学目的与要求：1.了解动物运动规律 2.掌握动物结构比例问题 3.动物动态的掌握 4.掌握各种动物的画法 内容：临摹动物的速写资料。第 2 篇：人物速写人物速写教案 要点：静态与动态人物速写的方法组合人物速写的表现方法，人物速写的步骤 概述：速写是造型艺术的基础学科之一，它的功能性是培养造型能力和进行艺术构思的手段，同时也是一种独立的、自由的艺术表现形式。对于绘画者来说，速写真的直接表达记录着生活感受和艺术情感的传递。与其它基础学科相辅相成，能够灵活地解决许多造型问题。第一节 教学目的与要求 通过人物速写的表现，不但可以捕捉到对象的生动形象，抓住大的形体结构关系，来突现对象的特征。因此人物速写在速写训练中具有十分重要的意义，它涉及到人物的形体、动势、结构、神态等复杂内容，具有很大的难度。人物速与对培养敏锐的观察力，概括力以及快速的表现能力有很大的作用。为艺术创作能够收集大量的素材，同时好的速写本身就是一幅完美的作品。画好人物速写首先要注意以下两个问题。首先要有感受，有感而画，没有感受的速写往往是枯燥乏味，缺乏活力。速写的过程需要由慢到快，由简到繁，先易后难，循序渐进，在表现对象时，需要眼、脑、手的高度协调统一。敏锐的感受是凭借“眼睛”的认真观察，以及用“心”的真诚体会和大量的写生实践而获得。写生实践实际上是提高感受力最佳的途径。在写生过程从中可以发现生活中蕴藏的美感和环节，捕捉到打动心灵的地方。其次是对绘画技巧和审美品位的培养。好的速写作品需要相应的技巧来完成。而这种技巧包括准确生动地刻画人物的“形”与“神”，以及整体处理画面关系的能力。所谓“形”指的是人物的形体特征、动态关系，结构关系等，而“神”则是人物的精神状态，画人物速写一定要抓形、抓神，做到“形神”兼备。在画面关系的处理上，内容更加宽泛，它包涵着画面的虚实、节奏、强弱对比关系。这需要长时间的实践和大量经验的积累，才能够理解和掌握。第二节 躯干的形体结构与比例 人物速写对象虽然大多是着衣人物，但也需要由表及里地研究人体结构。人体结构和动势变化十分复杂，构成人体运动系统的骨骼、关节和肌肉间的协调配合，才能产生人体丰富优美的动态。依据人体内部的解剖结构与外部形体结构，我们可以将人体中部分理解为具有相应特征的几何体。这种由几何体的构造和几何体之间的相互联系，便构成了人体的基本形体结构。首先明确人体中三个不会变动的体积，即头、胸和骨盆。这三个体积被限制在运动的三个面上。动作范围取决于脊柱的活动，脊柱好似一根坚固的柱子连接身体各部。上下肢协调着整个动作，使人体显出优美的动态。（具体人体结构知识可参看艺术解剖书）。人体比例是指人体或人体各部位之间度量的比较，人体比例依据性别、年龄和人种的差异有所不同。了解人的比例结构对于速写十分重要，它有利于在观察和作画时合理区分各个基本部分。第三节 静态和动态的人物速写 学习人物速写要遵循先易后难，循序渐进的方法，画好静态的人物速写是训练捕捉能力的基础。静态速写，首先是“慢写”，这个过程就是深入细致地 研究对象，抓住人物形象的特征，对衣纹结构的变化规律进行归纳概括，不能面面具到，取舍要得当，简繁处理适宜，这样才能丰富画面效果。在方法上，古今中外的大师们，手法各异，有的是从局部画起，有的从整体开始，而方法只是画者的习惯而已，但是关键需心中始终要有个整体意识，而循规蹈矩地用直线起稿然后再一步步深入，最终抹杀了速写生动传神的特性，是不可取的。画静态速写需要根据头颈肩的结构关系，头部的运动依赖劲部的支柱，颈部的动态决定了头部的前俯后仰，左右扭转方向。脊柱是由若干可以活动的脊椎骨连结而成，能够作多方向的运动，其中颈椎和腰椎部分的活动性最为灵活，胸椎及胸廓则相对固定，手和足是人物速写中不可缺少的重要组成部分，手的“表情”相当丰富，能交流感情，可以作多种动作。要多做手、足的训练，掌握手、足的结构。动态人物速写要求准确地抓住运动中人物的瞬间动态特征，并生动地加以表现，画动态速写，同时要求对人体重心的把握，人物在静止或运动状态下形成的各种姿势的稳定依赖于重心的支撑，而重心是指人体重量承受的力点，运动速写的侧重点在于对人物整体运动关系的把握头、四肢、躯干是一个有机的运动整体、抓住大的形体动势和结构关系，一气呵成，动态速写有一定的规律可循，要研究运动中的协调感，对“动势”的把握是画好动态速写的关键。动态速写不仅靠观察、感受、理解和记忆。画好动态速写的关键。理解是对运动规律的深刻认识，感受是要捕捉运动趋势而且它们又能给人的动态感觉，而记忆则是将要画的动作在头脑中完成，这十分有助于画好动态人物速写。速写人物时，衣纹的结构处理也是十分关键。首先要了解衣纹的结构规律，衣纹的变化是由人物内部形体结构和动态所致，抓住大的形体、结构转折，对表象衣纹的生成规律和穿插关系进行认真分析，结合动态结构加以研究，删繁就简，强化松紧，节奏变化关系，这样才能画出有美感、有组织，准确生动的衣纹关系。第四节 人物组合速写 人组合速写是对两个或两个以上的众多人物的场面关系的描绘，它要求的是对群体人物关系的协调和控制能力，这种训练，人物，放在一个画面里就是一个整体，强调人物之间内外在的联系，通过人物的动势、姿态、眼神等，揭示出人物之间的关系。画人物速写，在处理整体关系时，要有取舍，要有强化，组织人物时要有紧有松，体现疏密聚散，错落有致的关系，对主体人物的动势和形象特点要把握到位，然后逐渐推移展开对其他人物描绘。画的过程中要从整体着眼，局部入手注意虚实对比和连贯，使画面的层次感明确，更加生动、准确突现画面的形式美感。第五节 点、线、面在速写人物中的运用 一幅完整的速写作品和素描一样，都离不开对造型的研究，在处理形体、结构、体积、空间、明暗及虚实关系时，运用点、线、面的方法，往往比素描具有更大的灵活性。点、线、面是构成绘画的基本形式要素，而对点、线、面构成关系的研究是进行造型艺术学习和创作的根本方法之一，它可以丰富画面的节奏，使画面形式富于变化，而在人物速写中，始终贯穿线性的运用和表现，线条的曲直、长短、粗细、虚实等，构成了速写的疏密、虚实、轻重等画面效果，对线条的控制能力也是绘画者表现技巧和审美必学的重要标志之一。第六节 人物速写的方法与步骤 成熟的画家画速写各有不同的方法与步骤，为了方便学习，尽快形成正确的速写观察方法，这就需要学会整体地把握人物的形体结构及比例关系。一、构图起稿 首先要注意构图的安排。画纸的上下要稍留空间，最忌讳从“半截子”画起。只有把人物画全，才有可能体现出人物的整体动态和比例(局部的练习和搜集素材所做的特写例外)。画面的布局，人物一般居中安排，眼睛的视线一方空间可稍大一点。我们从开始要培养善于经营画面的能力。通过观察，把模特儿的动态、大的结构关系先在画面上用线轻轻定一下。先用垂线的办法确定一下人物重心位置，初步确定人物的总趋势，再结合解剖知识，找准关键部位的相互关系，抓住基本的动态和大的“基本形”，用结构线把动势画出来。在画辅助线时，切忌用辅助线把对象“框”得太“死”。辅助线应是相对准确、而又有调整余地的。二、调整比例 抓住动态之后要根据对模特儿的观察，把身体各部分之间的比例确定下来。由于我们要以头部作为画全身的基准，所以，头部和五官的大小都举足轻重，一定要画得准确。要注意某些部位因透视引起的变化，如果画不准，可以用测量的办法帮助确定。三、深入刻画 深入刻画一般从头部开始，注意头发的整体感。首先要概括地画出脸形特征及视线角度。注意颈部的动势变化。画全身时先抓能体现动态的大形和关键结构，如肩、背和腰组成的外轮廓线。注意画面的虚实关系，贴身的、能体现身体结构的为实线，须画得肯定、有力；不贴身的衣服、不明确的衣纹线可用较虚的线来表达。衣纹的表现方法以线为主，也可适当加些调子，帮助体现结构，一般不追求光影效果。画人物速写对衣纹要有取舍，保留那些能体现身体运动的衣纹，在着衣人物速写中，头部和手是身体的暴露部分，从造型上与其它被衣服覆盖部分区别很大，在整体统一的基础上，可稍加具体刻画。画手时要注意手部几个大面的转折，不要盯住每一个手指来画。四、收拾调整 速写基本完成时，要及时回到整体。在深入刻画时，虽然进行过整体观察，但刻画还是从局部人手。由于考虑的问题较多，难免有顾此失彼的地方，这时就需要进行检查和修改。在调整时，既要做到局部服从整体，又要避免破坏局部刻画中的生动效果。第七节 作业设置参考 一、立姿男青年速写训练作业 50 张。(各个角度、不同模特儿。)要求：正确把握人物的形体结构与比例，动态、重心，注意人物特征的刻画。二、坐姿老人速写训练。要求：进一步研究人物结构，用线表现人物结构的转折变化，强化速写语言表现的探索。三、生活场景中人物速写作业 30 张以上。要求：把握人物的运动规律，用简练的线条来表现人物动态关系。第 3 篇：马兰 人物速写 教学案例教学案例 人物速写 马 兰 一、教学案例 教学背景：（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。二、教学过程：1、揭示课题。今天我们画一画人。板书课题。2、讲解“速写”。什么是速写呢?速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。3、欣赏:欣赏课本上的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。4、写生前的准备:教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。5、教师示范:(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。6、指导练习:记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。7、学生练习,教师巡视。8、讲评:对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平 三、案例的几点启示 体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。