平面构成基础知识.pdf

第一章 平面构成概述 一、构成的含义 构成：以事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合，从而建立一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。二、构成的分类 1、根据应用的范围分：广义构成-各个学科领域中 狭义构成-视觉艺术领域中（平面构成、色彩构成、立体构成）2、按构成的作用分：目的构成-指目的直接、具体，并且功能也直接、具体的构成活动及成果。纯粹构成-相对而言，研究造型要素、要素关系，探索造型可能性的活动及其成果。三、构成的由来 一战时期 “构成主义”德国 包豪斯设计学院 “艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广 20c80年代初，引进到我国 四、平面构成在设计中的应用 工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。第二章 平面构成中的形式美法则 平面构成的形式美：形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。平面中的结构与形态的对称、连续、重复，形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。以点、线、面为基本形态要素，运用比较简练的基本形，采用各种骨格和排列方法，加以构成变化，可以组合成无数新的图形。点、线、面基本元素，如何加以构成会产生更美的效果，人们在生活经验中，已形成一套美的形式观念。这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。一、对称与平衡 对称与平衡被称为最基本的美学原理。艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物，而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。对称所具备条件：（1）具有左右（或上下）两个在形、量关系上一致或近似的形态。此时的形态关系构成左右对称（或上下对称）。（2）具有六个以上在形、量关系上一致或近似，围绕圆心的形态，此时的形态关系构成中心对称。平衡：与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。平衡是通过适当的组合给人以舒适、平稳、信任，不平衡的构图给人以危机感。就平面构成而言，均衡是诸多形态在二维空间组合时量的对比关系和位置的疏密对比关系。平衡构成形式需具备：（1）相同或不同的多个形态，可有形状和面积上的差异；（2）有聚散或穿插对比。二、对比、调和 1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。运、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对经。大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。强弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。对比主要包括：形状对比、大小对比、色彩对比、肌理对比、重心对比、空间对比、虚实对比。2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。调和和对比是互为相反的因素。最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面，就必须通过设计者进行艺术加工，达到合理的配合才能得到调和。因此必须注意以下合理的组合方法，以达到调和的目的。三、节奏、韵律 平面构成韵律形式需具备条件：（1）多个形态；（2）面积对比、形态多次重复渐变。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调、经过有规律的变化产生韵律。节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化。四、变化与统一 统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别，是以一定规律为基础的。统一是这些有变化的各部分经过有机的组织，使其从整体到得到多样统一的效果。五、比例 比例是物体的局部与局部、局部与整体在体积、长度等因素上的数量对比关系。在有节奏的渐变中，其渐变的发展可按一定的比例进行。1.黄金分割比例：黄金分割比例是设计中应用较多的一种比例。黄金比例是 1：0.618。黄金比矩形的画法：以正方形的一边为宽做黄金矩形。其方法是首先量取正方形一边的二分之一点，再以此为圆心，以点与其对角的连线为半径，画圆弧交到正方形底边的延长线上，此交点即为黄金矩形长边的端点。2.费勃那齐数列（斐波那契）是一个近似黄金比的数列。这种数理的秩序活泼、对比明显、构成的图形富于变化。费勃那齐数列求法：数列相邻两相的数字和，做为第三项数值。3、等差级数数列 这种数列是每项均递增相等的数值，1、2、3、4、5，这种数列变化比较均匀，比例关系柔和，缺点是使人感到呆板。4、等差级数数列中的“方根矩形”数列 平方根矩形，在一般书籍、报纸、杂志等开本上应用较多。平方根矩形的求法：首先，用已知边长做正方形，再用对角线的长度画圆弧，与其边长的延长线相交，方根 2 矩形的宽长之比为 1：1.414。方根 2 矩形求出后，再用此矩形的对角线为半径画弧，交于该矩形长边的延长线上，所的出的长度，即为方根 3 矩形，依次类推。六、视觉重心 在平面构成中，人们的视觉通常是由左上见到右下角，然后回到画面上最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。七、联想与意境 平面构成的具有一定象征意义的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。第三章 平面构成的形态要素/形态要素：点、线、面 平面构成 构成要素：指大小、方向、明暗、肌理、位置等 形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素。形象是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可见物。在构成中点、线、面是造型元素中最基本的形象。由于点、线、面的多种不同的形态结合和作用，就产生了多种不同的表现手法和形象。第一节 平面构成的形态要素-点 一、点的概念 从造型设计来看，点是一切形态的基础；从造型意义上讲，点是具有空间位置的视觉单位。不具有长、宽、高和厚度，只有位置。二、点的相对性 点可以有不同大小的面积，至于面积多大是点要根据整体的大小和其他要素或环境相对比较决定的。三、点的形状 规则形的点：（几何形态的点）如圆形的点、方形的点、三角形的点 非规则形的点：自然形点，不受形体的约束 四、点的特性和作用 1、一个点：点具有张力的作用，可发挥占据空间的功能。2、两点：当空间中有两个等同大的点，各占其位置时，张力作用就表现在连接此两点的连线。如果画面中的两点为不同大小时，观者的注意力，首先回集中到优势一方，然后再向劣势方转移。3、三个以上的点：空间中三个点在三个方向平均散开时，其张力作用就表现为一个三角形。五、点的构成形式 1、点的无序构成（自由构成）2、点的有序构成 将大小不一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉 将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉 把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 第二节 平面构成的形态要素-线 点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。1、线的分类：直线：平行线，折线，交叉线，发射线，斜线。曲线：弧线，抛物线，旋涡线，波浪线，自由曲线。虚线 锯齿线 2、线的特性 直线的特性：一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。曲线的特性：丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。几何曲线具有现代感和准确的节奏感。自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。细线的特性：纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。粗线的特性：厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。长线的特性：具有持续的连续性、速度性的运动感。短线的特性：具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。水平线的特性：安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。垂直线的特性：下落、上升的强烈运动力，明确、直接、紧张、干脆的印象。斜线的特性：倾斜、不安定、动势、上升下降运动感，有朝气。斜线与水平线、垂直线相比，在不安定感中表现出生动的视觉效果。3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象 线在构成中，由于运动的方向不同也会给人不同的印象。左右方向流动的水平线，表现出流畅的形势和自然持续的空间。上下垂流动给人产生力学自由落体感，它和积极的上升形成对照，可产生强烈的向下降落的印象，由左向右上升的斜线，给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。由左向右下落的斜线，使人产生瞬间的飞快速度及动势，产生强烈的刺激感。由于焦点透视的近大远小的原理，线的疏密排列，前疏后密产生深度，前边的愈疏愈近，后边 愈密愈远，这样就形成了远近空间。第三节 平面构成的形态要素面 面是线移动的轨迹。点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。面是构成各种可视形态的最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。1、面的分类 （1）几何性的面：用数学的方式构成的形态。如三角形、正方形、平行四边形、梯形、图形、五角形、矩形等。（2）直线性的面：用直线任意构成的形态。（3）有机性形态的面：用自由的弧线构成的形态。（4）不规则性形态的面：用直线和自由弧线随意构成的形态。（5）偶然性形态的面：由特殊的技法意外偶然得到的形态。如敲打、泼撒。（6）徒手性形态的面：不用任何几何器械辅助，而用毛笔徒手绘写的形态。2.图与底，正与负的形象 在平面上，最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为“图”。反之，后退的在“图”周围的空间的形象称为“底”。图的形象就称为正的形象，底的形象称为负的形象。“图”和“底”的形象就像我国的阴刻图章一样，“图”和“底”总是相互陪衬着的。“图”和“底”的关系并非总是很清楚的，在形象以不同的方向转换的时候，当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除，或者形象和形象之间联合起来的时候，何者为“图”，何者为“底”，就不十分明显。因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形，这种构成中所产生的“图”和“底”也就是“正”与“负”随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形，使图形具多样性提供了较多的可能。第四章 骨格与基本形及形与形的关系 第一节 骨格 一.骨格的作用 平面构成中，骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计，骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用。二.骨格的分类 骨格分为有规律性和非规律性骨格。1.规律性骨格：是以严谨数学方式构成的。如重复骨格、渐变骨格、发射骨格。（1）.有作用性骨格：有作用性骨格具有作用性的骨格线，骨格线与基本形连成一体，基本性的移动受到骨格线的切割。（2）.无作用性骨格：是将基本形安排在骨格线的交叉点上，骨格线的交点就是基本形的中心。当形象构成完成之后，即将骨格线去掉。无作用性骨格的表现方法，主要靠基本形大小方向不同，所形成疏密关系的变化。2、非规律性骨格：没有一定的规律，是由规律性骨格随意和自由地衍变而成，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的任意和自由性。例如：密集构成、对比构成、变异构成。第二节 基本形 在基本形与基本形相遇时，就会产生各种不同的关系供设计者选择，创造出更多的形象 一.形与形的关系 在基本形与基本形相遇时，就会产生各种不同的关系供设计者选择，创造出更多的形象 1.分离 形和形保持一定的距离而不接触，呈现出各自的图形。2.接触 形和形的边缘恰好相切。3.覆叠 一个形象覆叠在另一个形象上，覆盖在上面的形象不变，而被覆叠的形象就有所变化，覆叠的位置不同也就产生出不同的形象，并产生上与下、前与后的空间关系。4.透叠 形象与形象相互交错重叠，交错重叠部分为交叠、。重叠部分具有透明性，不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。5.差叠 两个形象相互交叠，交叠部分成为新的形象，其余部分被减去。6.减缺 形象与形象相互重叠，覆盖产生了前后上下关系，保留覆盖在上面的形象，后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象。7.联合 形象与形象交错重叠，不分前后上下关系，而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象。8.重合 第五章 平面构成的形式 第一节 重复构成 一、重复构成 重复就是相同的形象反复排列。此方法能够加深对形象的印象，增强其整齐美、节奏感的效果。重复构成的形式：1.基本形的重复：使用同一基本形构成画面叫基本性的重复。是一种规律性最强的设计手法，有安定整齐的美感，缺点是容易产生乏味单调的感觉。2.骨格的重复 骨格每一单位的形状和面积均完全相等，就是一个重复的骨骼。3.群化构成：群化构成是基本形构成的一种特殊表现形式，它不像一般重复构成在上下、或左右均可以连续发展，而是具有独立存在的性质。群化构成的基本要领：1、要简练醒目，基本形的数量不宜过多。2、基本性的群化构成要紧凑、严密，互相之间可以交错、重叠或透叠，避免松散。3.构成的群化图形要完整美观，为此应注意外形整体效果；4、注意平衡和稳定 5、基本形本身要简练概括形象粗壮有力效果好、避免琐碎的细小变化，防止一些尖角之类的造型。基本形式：1.基本形的对称或旋转放射式排列；2.多方向的自由排列。第二节 近似构成 自然界中，绝对一样的形象是不存在的，有的形象之间肉眼无法区分它们的大小、形状或颜色，我们把这种区别较小的称之为重复，把区别略显著一些的称之为近似。近似的形之间是同一组类的关系。近似构成的分类：1.基本形的近似构成 2.骨骼的近似 基本形的近似：形状的近似不单指基本形形状在视觉上的仿效，两个形如果是同一类别的，也会产生近似的效果。在基本形近似的设计中，首先要找一个基本形做原始形，在原始形的基础上分别做大小、方向、色彩、空间和形状的变化。变化要有一定的尺度，有意识的突出某种元素的一致性。骨格的近似：是指骨格单位的形状、大小起了一定的变化，是近似而不是重复的的将基本形分布在骨格框架中，使每个基本形以不同的形状和大小出现在骨格单位内。第三节 特异构成 特异构成：是指在设计中有意违反某些规律，使少数或极少数元素与整体的秩序不符，并尤为突出，使之成为画面的焦点，打破画面原有的单调布局，以得到生动活泼的视觉效果。特异构成的形式：1.规律转移：特异部分彼此之间形成一种新的规律，与原来整体规律的部分有机地排列在一起。2.规律破坏：特异部分之间没有新的规律形成，特异部分无论大小、形状、位置、方向等各方面都没有自身规律，但是它又与整体规律保持一定的联系。3.基本形的特异：在众多重复或近似的基本形中，有意使少数形的形状、大小或色彩有所不同，形成差异和对比，使之成为画面的焦点。分为：大小特异、形状特异、色彩特异、位置及方向的特异。第四节 渐变构成 渐变是指基本形或骨格逐渐地、有规律的循序变动，它能使人产生节奏感和韵律感。渐变构成的形式：1.基本形的渐变：a.方向的渐变。b.位置渐变。c.大小渐变。d.色彩渐变。e.形状渐变。2.骨骼的渐变：骨格线的位置逐渐有规律的循序变动，形成骨格的渐变。第五节 发射构成 发射构成：构成发射骨格的特征，是基本形围绕一个中心向外散开或向内集中发射构成具有一种渐变的效果，有较强的韵律感。构成后有一种闪光的效果，能给人强烈的吸引力。发射骨格的构成要素：.发射中心，也就是发射点，所有发射的骨格线，都集中在此点上。一幅画面可以有很多发射点。.发射线有方向性。它可以是直线也可以是曲线。发射的类型：.离心式发射。发射点在中央部位，其发射线向外方向发射。.向心式：发射点在外部，从周围向中心发射。.同心式：以一个焦点为中心，层层环绕发射。发射的构成并非从焦点向外发散，而是逐渐扩大，将中心层层环绕。第六节 密集构成 密集构成在设计中是一种常用的组织图形的方法。基本形的排列没有明确的骨格限制，作自由的结集，有时趋向点，有时趋向线，通常并不均匀，也不规律，这种处理方法叫密集。密集构成的形式：1.向点密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，离的越近排列越紧密，离的越远排列越疏稀。2.向线密集。3.自由密集：基本形的组织没有点或线的密集约束，没有规律，完全自由分布，基本形的疏密变化比较微妙。4.拥挤与疏密 第七节 肌理构成 肌理在构成中是指形象表面的纹理。肌理分视觉肌理和触觉肌理两大类。1.视觉肌理 是指用眼睛看到的形象纹理或无用手触摸物体得到的感觉，它实际是一种平面的纹理图形。2.触觉肌理 是指用手摸，接触物体后面而感到的肌理效果。触觉肌理是从设计表面有凸凹的浮雕感的半立体性的纹理而得到。视觉肌理创造方法：1、绘写法 2、压印法 3、喷绘法 4、湿润法 5、刻刮法 6、拼贴法 第八节 空间构成 1、自然的空间 自然的空间是立体的空间，万物呈现眼前，有平面的、也有立体的，近大远小、前后分明。2、平面的空间 要在平面的画面中体现立体感，则形象的大小、位置、方向至关重要。这些因素能够在平面中使人产生立体的幻觉，导致幻觉的空间感。（1）利用近大远小的透视关系来表现空间。（2）覆盖排列。同样的形象进行覆叠处理，会有前后、上下的感觉，从而产生空间感。（3）投影效果。给形象增加投影，则增加了空间的真实性。投影会使物体具有立体感，还可表现出物体的凹凸感。（4）弯曲变化。线的弯曲渐变，可以造成前后距离感。（5）肌理变化表现空间感。物体粗糙表面产生远近距离感。（6）矛盾空间 矛盾的空间表现，是指在现实空间里不可能存在的，在假设的空间里存在。是人为在平面作品中制造出来的错视，图底反转矛盾延伸。空间的视点是矛盾的，多变的；可以从多个视角进行观看，但结合起来却无法成立，互相矛盾，使人产生不合理的视觉效果。（7）大小变化 （8）倾斜变化