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律动在小学音乐课中的重要性 律动是指有节奏的跳动，有规律的运动,多指人听到音乐后.按照节奏而通过身体的方式表达出来的那一种感觉!奥而夫曾认为：“原始的音乐绝不是单独的音乐，它是动作、舞蹈、语言紧结合在一起的。”人们在听音乐时，手舞之，脚蹈之是人之常情，这足以证明律动同音乐是密切相关的。律动正是通过其生动、形象、直观的特点，激发学生的学习兴趣和求知欲，这也正是音乐学科区别其它学科的关键之处。而手舞之，脚蹈之，必然调动学生身体的各个器官，使其主动地参与音乐活动，从而在积极、活跃的思维状态中促使全面发展，培养创新能力，并不由自主地投入到音乐的美好境界中，从而更好地感受音乐，理解音乐，表现音乐。下面就是我的一些感受！一，律动可以大大提高学生的学习兴趣 比如上欣赏课的时候，纯粹的跟小学生讲乐理知识，分析调式调性等等，那样学生会觉得非常的枯燥，失去学习的兴趣！但是如果让学生亲自去扮演其中的角色，有些音乐作品带有故事情节，其中必定少不了角色，每一段极富特色的音乐，就是一个角色，并听辨识别音乐形象，而适时表演，不但对乐曲加深了印象，提高了上课的情趣，而且还可以使学生在扮演中了解一些平时很难记住的乐器音色特点，使原本枯燥的知识变得有趣，易于掌握。在欣赏音乐童话 青蛙音乐会时，同学们尝试着扮演其中的角色-青蛙，并配以对白和欢乐的集体舞。经过这样的表演，每一位同学都说出不同的动作表示不同的青蛙，他们做着各自喜欢的工作。极为逼真的音乐形象，增强了他们进一步学习音乐的愿望，课也在轻松自如中轻而易举地完成教学任务。二、律动可以充分发挥学生的主动性 上音乐课是其他学科老师很羡慕的事，他们认为：至少学生是喜欢上音乐课的，而他们所教的课程是学生没办法，不得不学的。事实上，学生“喜欢”上音乐课，很大程度上是因为-没有负担。那么学生到底是真的喜欢上音乐课吗？我曾经在报纸上读过这样的文章：为什么学生喜欢音乐而不喜欢音乐课？这表明：目前音乐课的形式不容乐观。作为教师本身应仔细反省，到底哪里需要改进。我认为：造成这样结果的原因一是教材的落后，二是教法的落后，教师唱一句，学生跟一句的这种教学方法，抹杀了学生主体性的发挥。新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。而在音乐教学过程中，恰当地运用律动，可以充分发挥学生的主动性。如：在有关节奏知识的教学过程中，我让学生根据节奏的长短关系，小组进行交流去解决。结果让我意想不到的是，学生能主动的手击节拍，口读节奏，有的象手鼓似的，拍击桌面，有的同学甚至在跳新疆动手腕、动脖子的舞蹈，使得整堂课非常的活跃。而学生通过运用简单的律动，非常好的掌握了本节知识。三，律动可以丰富和提高学生的想象力 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。小学生，特别是低年级的学生，他们天真活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总 是通过各种动作表现出来。让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚 做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于丰富和提高想象力。有一次，我让学生们给歌曲 小雨沙沙 编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕 竟是通过他们自己的想象而编排出来的“作品”。在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉；音乐是陶冶性情的熔炉。”要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学 习与律动有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的律动，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表 演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来。为使“律动”达到最佳效果，教师要注意加强在音乐课堂活动中的应变调控能力，还要指导帮助学生形成自控学习习惯与能力。从而使学生在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、表现美、创造美，这样学生就会在音乐的王国里开始自由地遨游。总之，运用“律动”教学方法进行音乐教学时，要做到活而不乱，动中有节，动中有序，能放能收，既要发挥教师的学习指导者的作用，又要发挥学生的真正主体作用。