对龚贤山水画的再认识.pdf

对龚贤山水画的再认识 初识龚贤的山水画，并不喜欢也不理解，粗看龚贤的山水画就像不少人认为的那样就是素描山水而已，只要把山石结构造型画出来，明暗关系画出来就可以了。随着对他的山水画的学习并阅读了有关于他的山水画研究的文章才进一步认识和理解了他的山水画风格特点。龚贤生于明末清初，遭遇了国破家亡的困苦后隐居山村，过着清贫、恬静的村居生活，他寄情山水，潜心书画中，多描绘南京一带的山水，宣泄胸臆和对故国山河的眷念之情。龚贤在自藏山水图轴中题“画以气韵为上，笔墨次之，丘壑又次之”，可见其对画中神韵和笔墨的重视远在之上，龚贤的画是重意境，重笔墨的，中国画的笔墨并不是单纯的技法，而是一种意境，体现了画家个人的性格、气质、功力、襟怀、情趣、追求和审美倾向等。他的山水画层层积墨渲染，常常有七八遍甚至十几遍之多，达到苍润厚重的效果，表现出山川的意境和神韵，形成了他独特的风格特色。他的积墨山水求润不求湿，皴擦时也要见笔，绘画严谨，一丝不苟，他提倡“一笔是则千万笔皆是，一笔不是则千万笔皆不是”，也就是要把每一笔练好，笔墨功夫才能练好，他的山水画力求明暗明确，但与素描的明暗表现不同，讲究的是黑白对比，虚实相生，如太极图中的阴阳互补，体现了中国的太极理念和玄学思想，山石的阴暗处和树木的浓密处层层叠加，体现了浑厚感，而山石阳面和树木只做简单的勾勒，大体留白，使人觉得画面清晰明净。他画石先画外轮廓，再画内部石纹，再皴擦，先干后湿，表现山师的凹凸起伏的结构，于微妙处见精彩，体现了他对造物的体会深刻和很强的写实能力。他画树的方法看似简单，其实也是他从大自然的观察揣摩后加以提炼得到的程式，他在课图稿中说树如人，或站立或俯仰，各具姿态，树枝如人手臂，树干如人躯干，树根如人足，让人从中感受到树木的生动之态和他的感受和联想。我们临摹画的过程就是体会画家的思考过程，不能只看表面，才能取得事半功倍的效果。龚贤的山水画是在长期观察自然体会自然中得到的，他曾说“我师造化，焉知董黄”，我们现在习画也应在掌握传统山水画程式的基础上多写生，多观察，才能画出能够表达自己真挚感受的生动作品来。龚贤的山水画是在继承前人的山水画基础上有所发展和创造的他先后研习了宋元、董源、巨然、吴镇、沈周、米芾、米友仁、高房山等人的山水画，在学习借鉴后，游历了名山大川，从大自然当中得到很多感悟，然后化别人技法为我所用，造就了自己的面目，正如他所说“我用我法，我法尽，而我即为后起之古人”。对于龚贤的学习也应像他学习古人的山水画一样，学古而不泥古，要有自己对大自然的感悟，有自己的思想和创造。