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戏曲舞台化妆造型设计的传承与创新 摘要：戏曲舞台化妆造型设计对于戏曲舞台的表演来说不可或缺，是帮助演员塑造角色形象，呈现舞台效果的重要手段。戏曲作为我国的传统文化艺术，随着时代的变化也在不断的进行创新与改变，戏曲舞台化妆造型设计在其中起到了重要作用，有效提升了戏曲表演的整体舞台效果。基于此，本文对戏曲舞台化妆造型设计的传承与创新进行简要分析。关键词：戏曲舞台；戏曲化妆造型；文化传承；创新设计 引言：在我国的传统戏曲舞台表演之中，人物造型甚至重于舞台布景。良好的化妆造型设计便会使得角色表演成功一半。当下，我国的戏曲表演的过程中，戏曲化妆造型的设计仍旧遵循传统的戏曲造型思路与造型方法，具有较为鲜明的艺术特色。但是，随着人们审美的变化，传统戏曲舞台化妆造型设计也应当进行一定的创新与改变，方能够营造出更为良好的表演效果。一、戏曲舞台中化妆造型设计 戏曲舞台的化妆造型设计，是人物刻画的主要手段之一。通过化妆造型的改变，能够对演员的外貌与身形进行精准的塑造，将演员原本的外貌形象改变成角色所需要呈现的外貌形象。在刻画戏曲角色之时，人们往往会进行一定的夸张处理，这样能够让角色的形象在舞台表演之时更为生动鲜明，且具有艺术感染力。戏曲舞台表演之时，人们观看的距离相对较远，若是化淡妆将会让观众无法看到演员的面部表情，从而影响到戏曲表演的整体性与一致性。使用油彩将演员的眉毛、眼睛、鼻子等部位凸显出来，着重的表达出演员的面部，能够有效的提升戏曲舞台表演的完整性。戏曲舞台化妆造型设计虽然存在一定的夸张效果，但在设计之时，不仅要考虑到远距离观看的视觉感受，更要考虑到近距离所呈现出的人物形象。传统的戏曲舞台表演之中，并没有应用到舞台灯光，但是随着现代舞台技术手段的增加，传统戏曲舞台化妆造型要充分考虑到舞台灯光照明的影响，若是化妆使用的颜色较浅，将会影响到演员的面部表情呈现效果。因此，需要对化妆进行适当的调整与创新，方可做到妆容层次分明，五官立体灵动，从而着重的表达出演员的表演能力，确保戏曲表演的艺术效果1。二、我国戏曲舞台化妆造型的发展 从戏曲出现至今，戏曲化妆造型就在不断的发展之中，但重点却始终放在头面之上。一些戏曲为了表现出演员的一人多面，会选择以假面具来凸显人物特点。随着戏曲艺术的传承与发展，演出剧目拥有了一定的专业性，演出内容与演出形式也发生了些许变化，若还是使用假面具便会影响到戏曲表演。这种情况下，演员便不再使用假面具，而是直接在脸上进行刻画，使用各种颜色的碰撞呈现出角色的特性，这便是戏曲化妆的开始。早在晋唐时期，我国就已经出现了男子傅粉的现象，这样是化妆的形式。时间的流逝让戏曲的表演内容逐渐丰富，化妆造型设计也存在了固定的风格。在解放后，我国开始与世界各国接触，戏曲艺术家们充分借鉴国外的先进化妆经验，对传统的戏曲舞台妆容进行细微的调整，让戏曲妆造更符合大众审美。不同的国家有不同的传承文化与生活习惯，我国人民对于戏曲的审美与国外迥然不同，人们会更为注意“神韵”与“身段”，对戏曲演员的化妆造型要求也就更高，不仅要“精”，更要“美”。近年来，随着国民经济的增长，人们的物质条件不断提高，开始追求精神层面的满足感，戏曲表演作为传统艺术，受到了广大人民群众的喜爱，其化妆造型设计方面也得到了质的飞跃，无论是化妆艺术或是妆造设计都有了全新的面貌。一些以往无法展现出的艺术形象，已经不断的出现在舞台与大荧幕之中，给人民群众呈现出了精美绝伦的戏曲表演。三、戏曲舞台化妆造型设计的传承与创新（一）巧妙应用线条，塑造鲜明的人物形象 在设计戏曲人物角色化妆造型之时，线条的使用与搭配相当重要。通常来说，人物性格的呈现与整体妆造的设计都离不开线条的搭配，通过科学的线条搭配与组合，能够塑造出鲜明的人物形象，让妆容的整体视觉感受得到有效提升。戏曲角色相较于其他的舞台角色来说，更具个性化与戏剧化，因此使用的线条相对会比较丰富一些。戏曲舞台化妆造型设计中使用的线条，并不是普通意义上的直线或是曲线，而是指在人的面部结构出现一定改变时呈现的多种面部线条，如眉眼唇线。面部线条的合理处理，能够让演员的面部形象变得更为生动灵活，这对于演员的眉眼表演与角色塑造具有一定的帮助，进而有效推动戏曲故事的情节发展。传统的化妆技术之中，会重点凸显出演员的眉眼色彩，而现代的化妆技术则更多地利用眉眼线条来突显出人物的角色形象。这两者存在基本的差别，但却有同样的目的。因此，将传统的化妆技术与现代化妆技术相融合，能够更为精准地塑造出鲜明的人物形象。例如在化演员的眉毛时，眉毛的粗细、长短、眉峰眉头的位置，都能够呈现出角色面部特点与性格特点。若是该角色属于俊美的形象，那么在画眉毛的时候便可利用偏于柔和的线条来呈现出温文尔雅的感觉。若是该角色是硬朗的形象，则要画出鲜明的眉峰与利落的眉毛线条，从而凸显出角色的英俊特色。相较于眉毛，眼睛的妆容则更具有塑造性与设计性。根据戏曲舞台的发展，人们的审美也有了不断的变化，因此传统的化妆技术虽然可以表达出一定的艺术气息，但若是融入现代化妆技术，则会更好的凸显出妆容的精致感，让演员的面部妆容与整体形象塑造具有一致性。例如，在表达女性形象之时，若是该女性形象比较温婉，则可以使用粉色的眼影搭配细细的眼线。进而凸显出该女子的柔美气质。若是该女子性格相对爽朗，则可以利用色彩鲜明的眼妆搭配上相对较粗的眼线，来突显出该女子的利落大气。戏曲舞台的化妆造型设计，不仅要表达出演员的人物形象，更要与舞台布置、服饰搭配、剧本内容等元素相结合，从综合方面进行考虑2。（二）深入解读剧本，运用妆造还原角色形象 戏曲舞台的内容与表演都是依托剧本内容来进行呈现，因此在做戏曲舞台化妆造型设计的时候，化妆师应当对剧本内容有一个深入的了解与认知。对此，化妆师应当对剧本进行前期的研读，后期的深入剖析，从而掌握该剧本所表达的思想内容与主题，并对剧本中的年代、风格与人物特色有鲜明的认知。之后，结合人物的特点与剧本年代的特性，对人物进行一个总结。完成总结之后，巧妙运用传统的化妆造型思路与现代化妆造型技巧来进行设计，尽可能的将角色原本的形象还原。在设计过程中，化妆师也可以根据自身的理解来对人物的化妆与造型进行创新与调整。值得注意的是，角色年龄与演员本人的年龄往往会存在一定的差异性，因此在化妆与造型的设计过程中，应当充分处理好两段年龄之间的差距，最大程度还原剧本所需要呈现的内容。利用化妆与造型能够有效地弥补剧本角色与演员之间的年龄差距，若是年轻演员要扮演老年人的角色，那么可以在面部进行做纹的方式来展示出老年的年龄状态。同时，也可以利用眼袋或是啤酒肚等多种装饰性的辅助化妆技巧来凸显出年老的状态，在皮肤方面则会选择较为深沉的粉底颜色，然后利用眼影勾勒出额头、眼角的皱纹与嘴角的法令纹。这样恰当的修饰，既不会显得过于浮夸，又能够很好的凸显出老年人应该有的状态。若是年龄演员的年龄比角色本身的年龄大，则可以利用胶带或是专业的设备将演员的皮肤拉紧，并利用浅色粉底打底，让演员的皮肤看起来更为饱满紧致，同时利用鲜嫩的颜色来对面部进行点缀，凸显出演员年龄的年轻化，起到减龄的作用。此外，角色所生活的环境、角色的家庭背景、性格等方面也会对角色的化妆与造型造成一定影响。因此，化妆师需要充分重视这些影响因素，利用自身的工作经验与相关知识储备，合理的在传统化妆造型技法之中融入现代的化妆技术，从而全面塑造出饱满立体的人物形象。传统装造技巧与现代化化妆艺术的完美结合，不仅能够让化妆师自身的审美得到提升，也能够凸显出角色本身的个性形象，并完美的将剧本中的内容与角色形象呈现在观众面前。（三）利用色彩碰撞，凸显人物性格 在我国传统的戏曲表演之中，可以看到人物面部的色彩使用非常大胆，给人留下深刻的印象。科学的色彩搭配，会让整个戏曲的舞台化妆造型设计得到升华。在进行戏曲舞台化妆造型设计的过程中，化妆师应当充分了解到该角色所具备的性格特点与其身份、地位、生活环境等多种综合因素，然后在此因素之上融入剧本的表达主题，进而对色彩的使用进行设计。例如京剧之中，我国会利用脸谱的方式来呈现出人物的不同性格。不同颜色的脸谱代表不同的人物性格。白色代表了世故圆滑的人，所以曹操这个人物便是利用白色来表达。关羽是忠义之士，所以便用了代表忠诚与勇敢的红色来表达。黑色相对来说会用来塑造耿直善良的角色，张飞便是利用黑色来表达出人物的鲁莽耿直性格。在色彩设计方面，色彩的表达，不仅是给观众带来一种视觉上的冲击，更是要表达出人物的鲜明特色与人物性格。观众在观看戏曲表演之时，通过色彩的搭配，便能够了解到该人物的性格与其整体形象，精准的把握到该人物是善是恶。除此之外，在戏曲舞台表演之时，灯光一般会照射比较强烈。一些传统的戏曲舞台并没有大量的灯光来进行打光，因此在做色彩搭配时只需要考虑直观感受便可。但在现代化的舞台技术之下，化妆师不仅要考虑到色彩的搭配，更要考虑到色彩在灯光之下的呈现，需要对色彩的亮度与面积进行一定的科学调配。通过调整演员化妆造型与色彩设计，能够让戏曲舞台表演呈现出更为完美的舞台效果。四、结束语 综上所述，在戏曲舞台的表演过程中，舞台的化妆造型设计起到了关键性的作用。因此，在设计戏曲舞台化妆造型之时，化妆师应当从多方面进行综合性的考虑。随着时代的发展与进步，化妆师的设计不仅要遵从传统化妆设计思路与传统的化妆造型设计方法，更要巧妙地融入现代化妆技巧，对戏曲舞台化妆造型进行一定的创新。传承传统文化，发扬过我国国粹艺术，让戏曲文化与时代完美融合，给观众给观众带来无与伦比的视听享受。参考文献：1白雪.论戏曲舞台化妆造型对戏曲人物形象塑造的重要性J.艺术评鉴,2021(23):4.2王熙鹭.戏曲舞台化妆造型设计的传承与创新探究J.参花：上,2020(10):2.