影视基础知识..pdf

一、电影 1.概念：对电影这一概念范畴的界定，可以从物质和艺术两个层面进行。物质层面，是指根据人体的视觉暂留原理，运用拍摄影像、记录声音等手段，以胶片为载体记录现实事物，通过放映将所摄录的事物在银幕上还原为逼真的活动影像，以此来表现、传达一定内容和情感。艺术层面，是指电影艺术。即以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在银幕空间上创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动。2.特征：（1）综合性，首先，电影综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、摄影等各门艺术中的多种元素，并对其进行了具有质变意义的改造，形成电影艺术自身新的特性。其次，电影是时间艺术和空间艺术的综合，视觉艺术和听觉艺术的综合，体现为再现性和表现性的统一。第三，电影是现代科技与艺术的综合。（2）技术性，电影史科技发展的产物。科学技术的进步，对电影艺术的发展、电影语言的创新性，甚至对电影观念的演变，都有重大影响。（3）逼真性，电影的逼真性是指逼近生活，而不是照搬生活成为生活的翻版，是要使电影艺术既能逼真地反映生活，又能艺术地概括生活，给观众以美的享受和艺术的感染力。（4）假定性，首先，电影不是对现实生活的机械反映，而是需要遵循各门艺术的共同规律。其次，这种假定性体现为电影时空的假定性、故事结构的假定性、角色的假定性。（5）造型性，电影艺术是以视觉为主的视听艺术，必须通过电影画面来塑造人物、叙述故事、抒发感情、阐述哲理。（6）运动型，电影艺术必须在延续的时间中完成其叙事功能，通过画面的内部运动和这些画面在运动中的延续，再现客观世界中的人和事。电影的运动型包括被摄对象的运动、摄影机的运动、主客体复合运动及蒙太奇剪辑造成的运动。3.功能（1）再现功能，电影的纪实特性和逼真特性使电影承担了记录历史、再现社会现实的功能和职责。能够记录和反映特定历史时期的经济、政治状况，反映当时社会的生活方式和思维方式。（2）表现功能，电影的假定性决定了它在再现的同时，具有主观表现性。能够挖掘人的内心和精神世界，表达人们的情感和生命状态。（3）教育功能，人们可以借助电影反映社会，把自己对世界、人生、美丑的理解融入电影，以此来影响和教育公众。（4）审美功能，在电影的创作和放映过程中，一方面，人们通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，另一方面，观众通过欣赏电影儿获得美感和精神的享受。（5）娱乐功能，观众在观看电影的过程中，会暂时从现实生活中解脱出来，从影片中获得愉悦。二、镜头语言 1.镜头：对于镜头的解释，一般包括三个方面的含义，第一是物理学上的镜头，是指摄影机上的光学透镜组。第二是拍摄时的镜头，是指一次开机带一次关机之间摄取的一段画面。第三十剪辑后的镜头，是指两个剪切点之间的一段画面。一般我们所说的镜头，是指第二种含义。2.景别：（1）概念：是指被摄物体在画框中呈现的范围。在电影中，利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强作品的艺术感染力。（2）分类：根据这种范围的比重和画面表现空间，一般可以将景别分为远景、全景、中景、近景、特写这五种主要类型。远景：镜头相对被拍摄物体距离最远的景别，往往用来表现广阔的空间和场面，如自然风光、大规模的群众场面等。作用，远景用来表现环境、空间、景观、气势、场景等的宏大，具有抒发情感、渲染气势的效果，往往用于影片或者某个独立叙事片段的开头和结尾。全景：表现人物全身或者场景全貌的景别。作用，全景具有叙事、描写的功能，侧重交代、说明。它与表现局部的景别组合使用，可以表现人物全局、整体空间。中景：表现人物膝盖以上或场景局部的景别。作用，中景既能表现人物的面部表情，又能表现部分身体动作。影视作品中，中景常用于表现人与人、人与物之间的行动、交流、生动地展现人物的动作、姿态。近景：表现人身体胸部以上或物体局部的景别。作用，主要用于通过面部表情刻画人物性格。在近景中，人物周围的环境变得次要，演员的面部表情则相当重要，可以使观众的注意力加强，容易产生参与意识，也更容易进入人物的情感活动。特写：表现人物肩部以上的头像或被拍摄物体微小局部的景别。作用，主要用一种放大或夸张的方式突出特定局部、特定细节，以创造一种强烈的视觉感染力。3运动镜头 (1)概念同一镜头中镜头位置的改变和摄影机位置的改变称为运动镜头。引起摄像机的运动，主要包括三种因素：第一是被拍摄对象的自然运动，第二是摄影机的运动或镜头焦距的变化，第三是镜头的切换或其他特技。(2)分类 推镜头 概念：是指被摄主体不动，摄影机逐渐靠近被摄主体，或者调整镜头焦距使画面包容范围逐渐缩小的镜头。特征：形成视觉前移的效果；具有明确的主体目标；被摄主体由小变大，周围环境由大变小。作用：突出被摄主体；影响和调整画面节奏，从而产生情绪力量；表达特定的主体和内涵。拉镜头概念：拉镜头与推镜头的运动方向相反摄影机逐渐远离被摄主体，或者调整镜头焦距使画面包容范围逐渐扩大的镜头。特征：形成视觉后移的效果；被摄主体由大变小，周围环境由小变大。作用：表现主体和环境的关系；用来转场等。摇镜头概念：是指当摄影机机位不变，摄影机的镜头改变拍摄方向拍摄的镜头。其运动方向有上下、左右和旋转三种。作用：展示空间，扩大视野；介绍同一场景中两个主体的关系；表现一定的 情绪或气氛。移镜头概念：摄影机沿着水平面做各方向的移动拍摄。其移动向有横移，斜移和纵深移三种。特征：画面始终处于运动之中；画面中构图不断产生变化。作用：表现某种主观倾向，具有现场感和真实感；开拓画面空间。跟镜头概念：摄影机始终跟随被摄物主体一起运动拍摄，被摄主体在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。作用：突出主体：有利于通过人物引出环境；可以表现一种主观镜头；具有某种纪实意义。以上是运动镜头最基本的形式，它们还可以互相结合使用，如升降镜头、跟推镜头、跟拉镜头、环移镜头等。4拍摄角度 (1)概念拍摄角度是指拍摄点与被摄对象之间的水平线高度的变化关系。(2 分类 平视镜头 概念：镜头与被摄物体保持基本相同水平的镜头，接近于人的视角。作用：平摄角度所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形而变形。这种角度的表现方法在摄影实践中应用最广泛。俯视镜头 概念：镜头低于水平角度从上向下俯拍的镜头，能使人或物体积压缩以致变小。作用：使被摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高临下的视觉心理，展示比较开阔的视觉场面或空间环境。仰拍镜头 概念：镜头高于水平角度从下向上拍摄的镜头。作用：使影像体积夸大，使被拍摄物体更高大，观众会产生压抑感或崇敬感。5速率 (1)慢镜头 概念：又称高速摄影或升格摄影，以超过 24 格秒的速度拍摄，以正常的 24 格秒速度放映，就会导致影像动作变慢出现慢节奏动作。使用这种方法拍摄的镜头，称为慢镜头。作用：可以仔细观察动作过程；表现人物的内心活动；表明创作者的内心感受；创造不同的意境，表达一种哲理。(2)快镜头 概念：又称慢速摄影或降格拍摄，以低于 21 格/秒的速度拍摄，以正常的 24 秒格速度放映，就会导致影像动作变快出现快节奏运动。使用这种方法拍摄的镜头，称为陕镜头。作用：放映使动作具有夸张陛产生妙趣横生的喜剧效果；省略细节推进叙事过程，加强讽刺效果。(3)定格画面 概念：指运动停止的静止 i 画 i 面。一般是将选定的一格画面停止，使得正常的放映效果成为一个静止画面的延长。作用：强调。6构图 (1)概念 构图一词原为绘画术语指画家对画面中各部分进行组织和安排，以求达到理想的画面效果。电影构图是指结合被拍摄对象和摄影造型元素，按照时间顺序和空间位置有重点地分布、组织在一系列活动的电影画而中，形成统一的画面形式。(2)组成 主体：画面中最主要表现的部分，它是画面内容的中心，通常也是画面结构的中心。陪体：与主体在画面中建立某种情节关系的对象，是画面中陪衬主体的景物或人物。环境构成主体和陪体活动的空间。(3)分类 平衡构图和非平衡构图 从构图的内部空间布局来看，可以分为平衡构图和非平衡构图。平衡构图是指画面内的各部分配置基本均衡、匀称，符合人们的正常视觉习惯。非平衡构图是指画面内部各部分的配置明显失去比例，冲击人们的日常视觉经验，给人一种新鲜感和新奇感。封闭性构图和开放性构图 从构图与外部空间的关系来看，可以分为封闭性构图和开放性构图。封闭性构图是指画面中包含完整的视觉形象，具备明确的视觉信息。开放性构图是指画面中的影像缺乏完整性，视觉信息比较模糊，8光线 光线照明方向是指光源、拍摄对象和拍摄角度（方向）三者之间的关系。根据光源投射方向和摄像机光轴之间的夹角，光线照明方向分为顺光、顺侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和脚光等七种。(1)顺光照明 概念：又称平光照明，是指光源与摄像机镜头基本在同一高度，并与摄像机光轴同向的照明形式。特点：对象的朝机面接受同等照度，对象各部分均得到同等程度的显现。只能看到对象的受光面，看不到背光面和投影，故能掩饰对象凸凹不平的特点，不能表现粗糙的表面质感。画面色调和影调的形成依靠对象自身色阶区分，画面层次平淡，缺乏光影变化，但亮的对象具有暗的轮廓形式。画面色彩缺乏明度变化。(2)顺侧光照明 概念：又称正侧光照明，是指光源与摄像机光轴成 45。左右的照明形式。特点：能使对象产生明多暗少的明暗变化，能够比较好地表现被摄对象的立体感和质感，表现画面的层次。(3)侧光照明 概念：侧光照明是指光源方向和摄像机光轴成 90。的照明形式。特点：被照明对象明暗各半，画面层次丰富，立体感强。能够比较好地表现粗糙表面的质感。(4)侧逆光照明 概念：又称后侧光照明、反侧光照明，是指光源方向与摄像机光轴成 130。左右的照明形式。特点：被照明对象呈明少暗多的照明效果。对象被照明的一倒有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。能够较好地表现大气透视效果。具有很强空间感，画面调子丰富，生动活泼。(5)逆光照明 概念：是指光源方向基本对着摄像机的照明形式。逆光照明看不到对象的受光面，只能看到对象的亮轮廓，所以又称为轮廓光照明。特点：能使主体和背景分离，从而得到突出。加大空气透视效果，使空间感加强。(6)顶光照明 概念：是指光源来自被摄对象顶部的照明形式。特点：使用顶光照明拍摄人物近景特写，会得到反常的照明效果：人物前额亮，眼窝黑，鼻梁亮，颧骨突出，两腮有阴影呈骷髅状。所以，传统用光一般不用顶光拍近景、特写。但如果运用辅助光提高阴影亮度，缩小光比，冲淡顶光照明的骷髅效果，也可得到较好的效果。(7)脚光照明 概念：是指光源低于人的头部，由下往上照明人物的照明形式。特点：常用脚光照明表现画面中特定的光源效果，如油灯、台灯、篝火效果等。也用以刻画特殊情绪的人物形象或丑化人物形象。9色彩 (1)分类 色彩可分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指黑、白、灰。将纯黑逐渐加白，使其由黑、深灰、中灰、浅灰直到纯白，分为 11 个阶梯成为明度渐变，可以做成一个明度色标（也可用于有彩色系）。凡明度在。0-3。的色彩称为低调色，46 的色彩称为中调色，710 的色彩称为高调色。有彩色是指带有某一种标准色倾向的色，也就是带有冷暖倾向的色。光谱中的全部色都属于有彩色。有彩色以红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色，摹本色之间不同量的混合，“及基本色与无彩色（黑、白、灰）之间不同量的混合，会产生成千上万种有彩色。(2)色调 色调不是指颜色的性质，而是对画面整体颜色的评价。一个画面虽然有多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是画面的色调，在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色彩称为主色调。一般来说，色渊可以分为暖色调、冷色调、中间色调。暖色调是给人以温暖感觉的颜色，包括红色、橙色、黄色、粉红色、褐色，给人视觉上的刺激力强。冷色调是给人以凉爽、清凉感觉的颜色，包括青色、蓝色、紫色、绿色、灰色，给人视觉上的刺激力弱，具有收缩感。三、电影声音 1人声 电影中的人声是指人物语言，主要分为对话、旁白、独白三种 (1)对话 概念：又称对白，是指影片中人物之间的语言交流。与现实中的对话相比，是一种根据电影的创作意图设计出来的语言，要符合影片的总体基调和要求。作用：电影中的对活可以传递信息、表达思想，也可以刻画心理等。(2)独白 概念：是以画外音（声音来源于画面之外）形式出现的剧中人物的内心活动，以第一人称的方式出现。作用：通过人物独白揭示人物的内心世界，能充分展示人物的思想性格，使观众更深入地理解人物的思想感情。(3)旁白 概念：台词的画外运用，按性质可以分为客观叙述和剧中人物叙述。它不与剧中人物交流，把观众作为交流对象。作月：介绍故事发生的时间、地点、时代背景、社会环境；介绍人物的姓名、年龄、职业以及重要的前史；在剧情作大幅度跳跃时，对省略的事件过程作简略说明，使之自然过渡；表达人物的内心情感，探索人物内心的隐秘世界。2音响 (1)概念 电影中除了人声和音乐之外的所有声音称为音响；(2)分类 动作音响：人和动物在行动过程中所发出的声响，如走路声、奔跑声。自然音响：自然界中非人的行为所发出的声响，如风声、雨声。背景音响：作为环境背景出现的声响，如叫卖声、嘈杂声。机械音响：各种机械设备运转时发出的声响，如汽车的发动声、电话的铃声等。特殊音响：人为制造出来的非自然音响，是将自然音响通过电子设备加工处理进行变形后的音响，如科幻片中恐龙的叫声、怪物的吼声等。（3-作用 渲染环境气氛。音响不仅能够加强画面形象的真实感和生活气息，还可以扩大视野和加强画面的表现力。根据画面所展示的故事情节和所要表达的意图，配上逼真的音响就可以产生如闻其声、如临其境的艺术效果。扩展银幕平面空间。音响可以打破画面的平面感，使画面的立体感得到更好的呈现，扩展银幕平面空间。推动情节发展。音响可以配合画面表现故事情节的发展，可以产生听觉形象代替直观形象。连接不同的镜头。使用音响连接时，往往将前一个镜头的效果声向后一个镜头延伸，或者把后一个镜头的效果声向前一个镜头延伸。这样不仅能够保证效果尾音的完整，还可以使 U 一个镜头画面所表现的情绪与气氛不因镜头的转换而中断。3音乐 (1)分类 主题曲：表述影视作品主题思想或概括作品基本内容、人物性格、戏剧冲突的歌曲，常在作品中反复出现，插曲：为作品中某一场面、某情节中的人物而作，并不直接概括影视作品的主题思想或基本内容的歌曲。一般来说，插曲在影视作品巾不反复出现。片头音乐：多数影视作品的开头，有-段包括片名和创作人员姓名的字幕，称为片头，与片头字幕相结合的音乐称为片头音乐，用以概括作品的主题思想、人物性格等。情景音乐：在影视作品演绎过程中表达特定情境的音乐。(2)作用 创造情感体验。当人物的内心世界发生剧烈变化，或者强烈情感冲击的剧情推进时可以使用音乐来渲染。电影音乐既可以营造气氛，也可以为观众提供身临其境的情感体验。因此，带动观众的情绪并引发其思考，是电影音乐的情感功能的体现之一。参与叙事过程。电影中音乐的运用，可以实现孤立画面直接的流畅跳转。电影音乐通过节奏等元素可以为时空转换创造条件，从而实现电影情节各板块之间的过渡。展现环境氛同。电影音乐可以渲染特定的环境、氛围，音乐和画面的组合可以一步增强影片的视听冲击力、感染力，并产生不同的效果。电影音乐还可以展示地方色彩和时代氛围，一首特定的乐曲甚至比道具、布景、服装、台词更能生动、简明地展现影片故事的时空环境。创造叙事节奏。不同风格的音乐会产生不同的叙事效果，并在一定程度上掌控着叙事节奏和观众的心理节奏，一段舒缓的音乐，既可以传达电影人物的情感，又可以舒缓观众的心理节奏；一段紧凑而激昂的音乐，可以表现故事情节的紧张气氛。具有电影蒙太奇的功能。在影片中一些电影音乐充当了蒙太奇的角色，它使镜头之间的连接更加顺畅。在从一个影像过渡到另一个影像的切换过程中，音乐起到了连接的作用；在从一个时空跨越到另一个时空的转接中，音乐起到了填补空白的作用。4声画关系 按照影视作品中声源的视觉形象和声音之间的关系，声画关系可分为三种：声画、声画分离、声画对位。(1)声画合一 声画合一是指影片中的声音与画面严格配合，使声音和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。它的主要作用在于加强画面的真实感，增强视觉形象的感染力。(2)声画分离 声画分离是指画面中的声音和砚觉形象不同步，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。它的主要作用在干增加作品的信息量，增强作品的艺术感染力。(3)声画对位 声面对位是指声音和画面分别表现不同的内容，它们从不同方面表现同一意义。四、蒙太奇 1概念:蒙太奇是法语 montage 的音译，原为建筑术语，意为“构成、装配”，被运用到电影艺术之中是指“组接、构成”。导演根据影片的主题思想，分别拍摄镜头，然后把这些不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而组成一部影片，这些构成形式与构成手段称之为蒙太奇。2功能 (1)保持叙事的连续性 电影作品叙事最基本的独立单位是镜头，由若干镜头构成场面，再由场面构成段落，进而构成完整的故事情节。而镜头与镜头、场面与场面以及段落与段落的连接，都是通过蒙太奇完成的。(2)创造含义 镜头的组接不仅起着叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身不能表达的新含义。（3）产生速度和节奏 有的段落平稳松弛，有的段落快速紧张，这与镜头切换的速度和景别的大小直接相关，而节奏会直接影响电影作品的整体风格。3分类 蒙太奇的种类很多，而且到目前为止没有一个统一的标准。但般而言，可以将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、技巧性蒙太奇三类。(1)叙事蒙太奇 概念：叙事蒙太奇以讲述故事、交代情节为宗旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情，是蒙太奇中最简明和直接的一种表现形式。分类：线性蒙太奇（连续蒙太奇）：沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑的顺序，有节奏地连续叙事的一种蒙太奇形式。这种叙事方式自然流畅，朴实平顺，缺乏时空与场而的变换，不能形成对比。平行蒙太奇：将不同的空间发生的相互独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。这种叙事方式可以扩大影片的信息量，加强影片的节奏，也可以相互烘托，形成对比，产生强烈的艺术效果。交叉蒙太奇；指将不同空间同一时间内的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。这种叙事方式可以引起悬念造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突。重复蒙太奇：指相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的蒙太奇形式。这种重复出现的形式具有暗示、提示的作用，具有一定寓意，可以刻画人物、深化主题。(2)表现蒙太奇 概念：是以镜头的对列为基础，通过相连的镜头在形式或内容上的相互对照，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或思想。分类，对比蒙太奇：通过镜头或场面之间在内容或形式上的强烈对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意，或强化所表达的内容思想。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对比，含蓄而又形象地表达作者的某种寓意，容易引起观众的联想，具有强烈的情绪感染力。抒情蒙太奇：在保证叙事和描写的连续性的基础上，表现超越剧情之外的思想和情感，能够捕捉事物的本质渲染事物的特征。心理蒙太奇：是人物心理描写的重要手段，它通过画而镜头的组接或声画的有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常常用来表现人物的梦境、回忆等精神活动。(3)技巧性蒙太奇 在前期拍摄和后期制作过程中用来处理镜头或镜头之间关系的一些特殊手段，如停机再拍、多次曝光，升格、降格，淡人、淡出等。4长镜头 (1)概念 长镜头是指用个镜头对一个场景、一场戏进行连续拍摄，形成一个比较完整的段落，多在 30 秒到 10 分钟之间。长镜头理论最早系统的出现是在 20 世纪 50 年代，代表人物是安德烈 巴赞。长镜头作为一种表现手段，在 E 赞之前就已经流行于电影创作之中。巴赞并不仅仅是把长镜头当做一种表现手段或技巧，而是从美学的角度理解长镜头。巴赞匠镜头电影理论的核心和实质是强调电影的照相性，即纪实性、记录性。(2)特征 叙述的完整感。长镜头通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，表现出独特的纪实风格。它可以真实地再现事件发生的全过程，保持空间的真实性，因此长镜头的拍摄手法给人以真实感，展示了现实生活的完整性和统一性。表达的丰富性。长镜头不但善于逼真地再现外部世界，而且能细致地展示人物内心情绪的微妙变化。通过运动变化，长镜头可以更准确地捕捉演员感情世界的微妙变化一一一个眼神、一次皱眉、一次低头、一声叹息，等等。I 画面的开放性。长镜头的运用，可以给人以画面外的空间暗示，让人感觉到画面所表现的是广阔空间的某个片段，它与周围环境有密切关系，和周围环境浑然一体、不可分割。(3)意义 长镜头的运用可以避免对观众知觉过程的限制，它通过对世界整体的记录，展示了真实的空间和时间，保持了客观、透明和多义的效果。长镜头的连续性拍摄体现了现代电影的叙事原则，摒弃了戏剧式的因果省略手法。长镜头理论直接影响了意大利的新现实主义电影的创作，同时对法国新浪潮和左岸派也产生了广泛的影响。长镜头的运用推动了电影艺术的发展，促使其走向更为成熟的阶段。