杨琴在戏曲中得作用和地位论文.pdf

评定成绩 .题 目 系 别 专 业 班 级 学 号 姓 名 指导教师 完成时间 浙江艺术职业学院 毕 业 论 文 浙江艺术职业学院毕业论文（设计）1 内容摘要 扬琴是在历史的转变中不断吸收、融合、变迁、发展的过程中提高和成长起来的，其发展需要完善作品内涵，在传统与现代作品的创作和演奏上，要做到变化中求新，发展中进取，为丰富完善扬琴艺术做出贡献。从某种意义上来说，一个民族的音乐所涵盖的情感和精神往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地。扬琴在我国民族戏曲中被视为最宝贵的财富之一。此文多角度介绍了扬琴在戏曲中的地位，展示了扬琴在不同历史时期的发展脉络及其在我国形成的不同流派和不同的艺术特点，最后深层次指出了扬琴在戏曲中的伴奏作用。关键词：扬琴 戏曲 作用 地位 浙江艺术职业学院毕业论文（设计）1 一、扬琴概述 扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。扬琴是一件外来乐器，原称“洋琴”。它起源于中东、波斯地区，十四世纪已在欧洲国家盛行。相传明代(公元 1368-1644)传入中国，最初流传于广东沿海一带，到了明末清初，已遍及全国。扬琴起初传入我国，是一件共鸣箱很小，只有两排码条、琴体呈梯形或蝴蝶形的双七音型扬琴。它音数很少、音域窄、音量小、调弦困难、转调不方便。扬琴在中国历经几百年的广为流传，在使用过程中经历代劳动人民和民间艺人的不断改进，逐渐使扬琴从制作、构造、音位的排列、琴弦的改进、琴竹的制作以及演奏技巧和演奏风格等各方面，形成了自身独具民族特点和民族风格的中国扬琴。扬琴的品种很多，除传统的八音、十音和十二音小扬琴适于民间器乐合奏或为说唱、戏曲伴奏使用外，变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴等则适于独奏或参加民族乐队合奏。二、扬琴在戏曲中的地位 运河的开凿与贯通，不仅增加了祖国南北方的物资交流、文化交流，同时，国外货品、习俗文化也相继传入中国。因此，作为运河码头城市济宁的文化，既有中原古老文化传承，又受到外来商人文化习俗和宗教的影响，成为南北、中外文化的交融地。南北文化艺术的交融、渗透、碰撞，有力推动了济宁地方戏剧、曲艺的兴盛与繁荣。扬琴(即山东琴书)即是运河文化滋养下的济宁戏曲、曲艺中一支奇葩。扬琴(即山东琴书)早在清乾隆年间，民间就有小曲联唱体，因主要伴奏乐器为扬琴，人们习惯称为“打扬琴的”或“唱扬琴的”。它是一种曲调优美、生活气息浓郁的说唱艺术形式。民国三十年，扬琴艺人集合于济宁，建立了以“殷田昌、贺金城、茹兴礼”为首的三大门户，立足于济宁码头。济宁人过去有句顺口溜“老咬口的干饭道门口的粥，茹小辫的扬琴翟教寅的吼。”可见，扬琴在济宁的普及达到了相当高的程度。“扬琴”并非山东独有的一种说唱形式，浙江艺术职业学院毕业论文（设计）1 尤其济宁的“扬琴”受河南、江苏、安徽等地的影响较大，除了在地域上与他们相邻外，主要是这些省份的商人在济宁的较多，因此，在表演风格、技巧上都有相同之处。扬琴传入中国后，主要流传于民间为其戏曲音乐和民间说唱音乐伴奏。随着戏曲音乐的兴起和民间说唱音乐的不断发展，扬琴这一伴奏乐器的广泛运用和长期的实践，已逐步显示其重要的作用。扬琴的表演形式逐渐由伴奏、合奏等形式发展到独奏、重奏等多种表演形式，并逐渐形成了具有地方风格和独特演奏技巧的扬琴流派。其中最具代表性的有广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴等。扬琴在戏曲中的发展历程中扮演着一个很重要的角色，可以说，扬琴在一定程度上见证了戏曲的发展。很多曲种的形成和发展都和扬琴有着千丝万缕的关系,具体如下：（一）昆明曲剧 昆明曲剧是由昆明扬琴发展形成的昆明地方剧种。昆明扬琴原是昆明地方曲种之一。建国前，扬琴艺人都是瞽目，1950 年以后，随着艺人社会地位的提高，一些非瞽目男女青年加入了杨琴艺人队伍，从而使杨琴由自奏自唱发展为唱、奏分开，进而由坐唱发展为演唱者化妆登台演出。1953 年，扬琴艺人以扬琴曲牌为唱腔，移植了其他戏曲剧种的小戏在祥云街大众游艺场演出，受到广大群众的欢迎。这些用扬琴曲调装唱腔的小戏，便是昆明曲剧的萌芽。由于上述小戏受欢迎，艺人们便逐渐移植演出中型戏以至大戏，并在唱腔、导、表演等方面逐渐形成自己的风格，具备了戏曲剧种的基本条件，到 1956 年初，正式形成为广大群众所承认的地方剧种。因这一剧种是由曲艺形式之一的昆明扬琴发展形成的，故称为“曲剧”；为避免与其它地方曲剧（如河南曲剧、北京曲剧）混淆，便定名“昆明曲剧”。（二）四川扬琴 四川扬琴是四川地方曲种。早期曾称“渔鼓洋琴”、“大鼓洋琴”，因表演中以扬琴为主要伴琴乐器而得名。中华人民共和国成立后改为现名。主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市。约形成于清乾嘉年间（1736 年-1820 年）。道光时（1821 年-1850 年），成都的扬琴艺人已有行会组织三皇会，定期在茶馆聚会演唱。1925 年成都开办扬琴班，招收艺童学习扬琴，这是四川扬琴最早的科班。30 年代起陆续涌现出一批造诣较高的扬琴艺人，如李联升、杨竹开、李德才、叶南章、张大章、洪凤慈、刘松柏等。表演方式为五人坐唱，击扬琴者前排居中，小三弦在左侧，鼓、板、梆子由一人司职居其右，后排为京胡和二胡。演员自弹自唱，夹以说白。女角色常由男性反串，浙江艺术职业学院毕业论文（设计）1 演唱时采用假嗓。男角色则真、假嗓结合。男演员分生、旦、末、丑，发声各具特色。女演员有特殊的润腔手法哈哈腔。唱本类似小戏曲剧本，唱词有7 字、10 字句。音乐分省调和州调。省调流传在以成都为中心的川西平原，州调分布于川南及川东、川北部分地区。传统曲目约300余段，多取材于历史故事，如华容道、清风亭、活捉三郎、秋江等。三、扬琴在戏曲中的伴奏作用 明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近 400 年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或戏曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间戏曲相结合，形成了多个具有突出的地方性和曲种性特点的流派。以秦腔为例，扬琴作为伴奏乐器，伴随着秦腔的历史发展，也见证了秦腔的兴衰历程。从名人雅士喜闻乐见的“琴筝清曲”到街头巷尾百姓玩娱的“小曲子”，扬琴逐渐替代古筝成为俗曲小唱这种表演形式的伴奏主角。在秦腔中，扬琴的任务无疑是衬托唱腔，辅助唱腔和表演的绿叶作用；此外，它还掌控着整个曲目的节奏和旋律走向。在伴奏过程中，一方面要充分利用自身宽广的音域、清脆明亮的颗粒型音色掌控音乐的强弱和节奏，与唱腔形成主次分明的层次关系，更好的起到衬托的作用，另一方面还要通过弹奏各种大小过门、利用多变的伴奏技法和丰富的伴奏经验与唱腔、表演形成自然流畅的衔接与配合，使唱腔和表演更具有表现力和感染力，更好的帮衬唱腔。浙江艺术职业学院毕业论文（设计）1 参考文献 1张天彤.论高师民族戏曲教育，原载于中国音乐，2009 年第 4 期 2詹皖.试论中国扬琴与地域性民间戏曲的融合，原载于音表乐演，2004 年第 3期 3中国文化大百科(艺术卷)4民族器乐、传统独奏曲(扬琴专集).人民音乐出版社 5李 向 颖.扬 琴 起 源 诸 说 述 评 原 载 于 中 国 音 乐 ，2010 年 第 1 期