浅析中国古典舞身韵的形、神、劲、律.pdf
浅析中国古典舞身韵的“形、神、劲、律”作者：樊樱 来源：科技视界 2014年第 32 期 樊 樱 （兰州商学院长青学院体育教学部，甘肃 兰州 730020）【摘 要】中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓.本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。【关键词】中国古典舞；中国古典舞身韵；基本特征；训练价值 0 引言 中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈,它是在民族民间传统舞蹈的基础上,从戏曲舞蹈、武术和芭蕾舞中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，经过历代表演家的调整、提炼和创新,长期流传下来,具有典范意义和古典风格的舞蹈。它的诞生与发展，反映了人们对民族舞蹈文化的尊祟，显示出中国传统舞蹈艺术的独特风韵。1 基本概念 中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈，但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟。1.2 中国古典舞身韵 “身韵”即“身法”也是“韵律”的总称。“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。俗话说“无韵则神死，少韵则风格无”，而“身韵”可以说是舞蹈方法论方面成熟的标志是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着中国古典舞的艺术创作。大学期间经过系统训练过的中国古典舞基训和中国古典舞身韵，对中国古典舞身韵也有了一个基本的了解，知道了身韵的重要性和基本特点，以及在实践中的运用。做为中国古典舞的一种新型理论，“身韵”使人体潜在的表现力得到了充分发挥,为创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段，动作舞态的丰富多彩以及很强的舞蹈性与民族审美性相结合的特点，而被充分运用到创作当中，使中国古典舞在创作上有了很大的进步。“身韵”在中国古典舞中的重要性 它以其丰富多彩的动作形态、适用的舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在发掘人体的表现力上，充实和发展了形体表演的功能。以往中国古典舞中已有的人体动作的表现范围，而着重“以腰为轴”的人体中段部位的艺术语言，展示出鲜明的民族特色和深遂的艺术魅力，使人体潜在的表现力得到了充分发挥，对于创造生动鲜明的舞蹈形象赋予了新的艺术手段。身韵的形成以及被引入舞蹈创作机制之中，使得中国古典舞的发展产生了巨大的转机。作为中国古典舞的一种新的舞蹈语汇，身韵深得众多年轻的中国舞编导、演员们的青眯，并将其充分运用到创作之中，使中国古典舞在创作上取得了很大的突破。如舞蹈剧目黄河，大量运用了“身韵”中人体后背的表现，从“拧、倾”的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。作品气势磅礴，形象细腻，舞姿流畅，具有崭新的时代风尚。它们的编创使中国古典舞真正摆脱了具体的人物形态而走向一种情绪语言。中国舞蹈界对此刮目相看，他们发现这就是独树一帜的中国传统舞蹈神韵的延续。3 中国古典舞身韵的四大特征 对一个优秀的舞蹈演员来说必须具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的主要默示手段身韵。“身韵”即“形神兼备、内外统一，”在训练的过程中达到“以神领形、以形传神”恰是它的目的。它是中国古典舞的艺术魂灵。虽然把练习“身法”与“神韵”的体例统称为“身韵”，但进一步去分解，就可以体味它包容着“形、神、劲、律”这四个特征。3.1 形 “形”首先体现了“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美。“形”还体现着“由动到静”或“由静到动”这瞬间的变化。舞蹈真正的生命力在于行为的过程。中国古典舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”决不是什么人诬捏出来的审美尺度，年夜出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不竭成长演变的，把握体态及造型的曲线美还需具有响应的素质能力，因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体形象。中国古典舞的“形”在训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美作为重点，每一个姿态动作经过的路线都是在形态上强调“拧、倾、圆、曲”。神 “神”是舞者心态和内在的表达，它的真实涵义应该是指经过程自觉的意识、意念、感受来支配舞蹈动作，而不是盲目地、纯功能地去完成动作，即是一个简单的“提沉”，也是一次由意念支配的艺术呼吸过程。自觉的意识同时也搜集了艺术想象力。所谓“心、意、气”恰是“神韵”的具体。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的行为，恰恰是受着内在的支配和心理的节奏所表达出的“神”，这恰恰是神韵支配一切的。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象地、切确地诠释了“形”和“神”的联系及关系。是在“身韵”的练习中，每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶治神韵的过程。因而我们人体动作中的“神韵”也是起着主导支配浸染的艺术魂灵。劲 劲”不仅贯串于动作的过程之中，在动作过程中的“劲”更是十分主要的。无论戏曲、芭蕾舞、都是十分正视动作瞬间节奏的措置，中国古典舞更不破例。它有以下几种典型的亮相绝顶：“寸劲”体态、角度、方位均已筹备好，运用一寸之间的绝顶来“画龙点睛”。“反衬劲”给以体态造型以一个强度很有反浸染力，而强化和陪衬最后的造型。神及肢体作延长之感，使“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等等“劲”的区别。这一切都是经过身韵教材加以练习才能达到的。律 “律”这个字包含动作中自身的律动性。一般说动作接动作必需要“顺”，这“顺”劲恰是律中之“正律”；动作通顺则能连成一气，有如行云流水。但中国古典舞往往又十分正视“不顺则顺”的“反律”，以发生奇峰叠起，出其不意的效不美观，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下地往右，或者正向前时突变向后等等均是。综上所述，我们不难看出身韵在中国古典舞中的地位和作用,我们完全可以说身韵成就了中国古典舞的今天，身韵理论的注入，使中国古典舞逐渐摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。但身韵并不是中国古典舞的终结，而是一个具有发展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓，并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志，它是中国古典舞艺术灵魂的所在。责任编辑：杨玉洁
