初中音乐天鹅湖场景欣赏教学设计学情分析教材分析课后反思.pdf

第八单元舞剧撷英第一课时 课型：新授 一、教学目标：1、学生能够参与到课堂的西方舞剧欣赏中来，可以随乐哼唱并感受舞剧天鹅湖中选曲场景的旋律特点与情绪和风格。2、可以根据当堂所学内容，说出舞剧的基本含义。二、教学重点：通过聆听这些作品培养学生对舞剧艺术的兴趣，体验舞剧音乐的魅力，拓宽音乐视野，欣赏的同时，可以随乐哼唱并感受舞剧 天鹅湖 中选曲 场景 的旋律特点与情绪和风格。三、教学难点：通过哼唱主题、辩听配器音响、感受情景等多种方式全面感受音乐在舞剧中的地位。四、教学过程：1、导入：请同学们带着问题观看视频：这两首歌曲是否用了同一旋律？看看谁能把这段旋律演唱出来？观察后两首歌的配饰与场景。然后播放由 天鹅湖 旋律改编的歌曲：S H E remember、神话组合的 Top 和 Luna girl。在刚才看的视频中，同学们观察一下后两个 MV 的特点，有什么特点。接下来让我们一起进入天鹅湖的世界里。2、新课教学：展示学习目标，和学习重难点。了解完后，让我们一起看导学案中的自主学习中的三个问题，这是三个问题是在课前让同学们提前找了答案的。请几位同学起来说一下你们找到的答案。1、什么事舞剧？舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学及声光等艺术形式，表现特定人物和具有一定戏剧情节的舞台表演艺术。2、创作背景介绍：本部舞曲是柴科夫斯基创作于 1876 年的作品。他在 1875 年受俄罗斯皇家剧院之托，开始创作天鹅湖的音乐。天鹅湖这部舞剧的命运与天鹅公主奥杰塔的遭遇一样，也是历尽坎坷才见天日。一年后，柴科夫斯基完成天鹅湖的创作。由于这部剧采用的是交响乐，所以让编导和演员感觉无所适从。大剧院对音乐进行了大幅删减致使首次的公演失败告终。直到后来又经过柴科夫斯基的弟弟重新整理和芭蕾大师佩蒂帕创作后，再次重返舞台，获得了巨大的成功。3、你们知道这部舞剧的曲作者是谁吗？他还创作了哪些著名的舞剧音乐作品？柴科夫斯基。创作了天鹅湖、睡美人和胡桃夹子三部舞剧。（一）舞剧音乐 接下来让我们一起了解一下，天鹅湖这部舞剧究竟讲述了一个什么故事呢？师：在组成舞剧的诸多要素里，音乐占据着非常重要的位置，那么音乐在舞剧中究竟有哪些作用呢？（二）欣赏舞剧中天鹅湖中场景选段，让我们在舞剧中感受音乐在舞剧中的作用。（1）观赏舞剧场景片段。师：观看后，同学们来小组内讨论一下，音乐在舞剧中究竟有什么样的作用。（2）感受音乐在舞剧中的重要性。音乐在舞剧中发挥了怎样的作用？师：音乐在舞剧中发挥的着重要作用，通过音乐主题的变化，通过速度节奏、结构手法和交响乐发展等其他各种因素的变换，显示出剧情的“进展”和“转折”，从而起到推动剧情发展、塑造人物形象、渲染舞台气氛的作用。（3）对比感受主题音乐中音乐要素的变化。在音乐中，你听出了哪些乐器？请小组讨论，给出答案。大提琴、小提琴、圆号、双簧管、竖琴 （4）视唱主题旋律。（三）请一位同学来教一下大家芭蕾舞蹈的手位。五、总结：舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，它是表现思想内容，发展戏剧情节，塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。今天，我们一起了解了舞剧，感受到舞剧中音乐的魅力。在舞剧中，音乐是舞蹈的回声，舞蹈是音乐的投影，他们相互烘托、相互渲染，密不可分。学情分析 八年级学生喜欢上音乐课喜欢听流行音乐，正处在变声期的学生不喜欢自己演唱，这跟他们青春期心理与生理的变化有关。因此我在本课的教学中加入了流行音乐改变成的场景音乐，来提升他们对本节课的兴趣。其次，欣赏课也是想多让他们聆听音乐，这也是一种学习，在聆听的基础上加强音乐知识的学习，扩大学生音乐视野。通过培养他们自主创新能力，让八年级的学生自主学习音乐歌曲，尝试做音乐老师来教同学唱歌，这样更能促进学生积极性和提高学生的学教能力。在教学的方式我不会像以前陈旧的教学模式只教学生学完歌曲就行了，我会改变教学方式，让学生用肢体表演来展示歌曲的内涵，结合“说、唱、跳、演、人声伴奏”等形式进行，做到完整的音乐剧表演，全面开发学生的方面的能力，培养独特的艺术感觉。学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。这几个班学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓。初二的学生在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。新课改提到音乐教育应以审美为核心，把培养兴趣作为重要理念。本学期要实现以下目标：激发培养学生的音乐兴趣和参与音乐艺术实践活动的积极性。培养学生的音乐感知能力，音乐鉴赏能力及良好的音乐欣赏习惯，培养学生的音乐表现能力及创造能力，培养学生的友爱精神，群体合作能力，及掌握必要的音乐基础知识，音乐技能。效果分析 通过本次讲课，检测了学生对于音乐的敏感度，让孩子们能够欣赏更多的音乐。大部分孩子都喜欢流行音乐，所以本次开始以流行音乐导入很受孩子们的欢迎。在最后的测评阶段，大部分学生能够按照要求，跟唱天鹅湖场景的天鹅主题，演唱时，口齿清楚，曲调准确，态度自然。对于后面感受音乐力度速度与感情的环节，感受的也较准确。在本次上课的过程中需要强化的是学习芭蕾舞手位的环节。在教学过程中，“那么、然后、好”说的太多，在以后的教学过程中需注意。音乐教学反思 开头我用了三首以天鹅湖 场景 的天鹅主题为主旋律的流行歌曲的视频作为本次课的导入，在课堂伊始播放给同学们，两首曲子共循环了 8 次，在给学生们听觉视觉双重刺激的同时，更能够加深同学们的印象。流行音乐的导入令同学们更有兴趣认真听其中的旋律。听完重复了 8 次的天鹅主题后，有的孩子就可以基本唱出天鹅主题的旋律了。在让孩子们了解完创作背景与作曲家简介后，以图片的方式将本舞剧的内容简要展现在孩子们面前，使内容变得有声有色。为了让同学们感受音乐在舞剧中的作用，我会选择让他们在观看舞剧片段的同时，加上即时的描述，最后再用更有利于孩子们理解音乐与芭蕾结合的意义。将学习目标和重难点展现在孩子们面前，更有利于孩子们了解目标从而有目的的去学习。在学生上课前让学生找好本节课需要了解的相关内容，从而节省了课上的时间也让孩子们有一个提前的了解。导学案的设置与讲述内容结合起来，更能够让孩子们联系起来，更直观的进行学习。在上课的过程中我加入了一个芭蕾舞手位教学，邀请了一位同学来进行教学，可以让学生们跟随钢琴伴奏来一起跳舞，更能调动学生们的积极性。在最后的练习中加入了聆听歌曲主旋律来判断音乐中乐器的种类，也能够让孩子们更加了解乐器的音响效果。在本节课我认为学生的积极性还可以继续提升，我个人的教学语言也该进一步强化。在课程的设置上，尽量让孩子们多展现自己。在课程中应该继续完善的是要将课本、导学案和课件紧密结合在一起，才能让孩子们更好的去了解本节课的所学内容。教材分析 舞剧天鹅湖选曲 创作背景。天鹅湖是古典芭蕾的杰作，无论是从音乐还是舞蹈的角度分析它无疑是最受心欢迎的一部作品，一个多世纪以来一直让人那样的着迷，这在舞蹈史上应该说是独一无的。天鹅湖 的命运和天鹅公主奥杰塔的遭遇是一样的，也是历尽坎坷才见天日。场景是舞剧天鹅湖第二幕开头场面的音乐（舞剧音乐的第十岔曲，全剧共二十九个分曲。这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题天鹅主题，以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。第二幕开始，夜色苍茫，一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面上静静地浮游，领头的只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。小调性的天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良美丽的天鹅奥杰塔的音乐形象，又象征着奥杰塔和她的伴们的悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁庄而略带哀婉的形象。在呈示这主题的同时，竖琴在弦乐的陪衬下，奏出了徐缓舒展琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅，在湖面上荡起了层层涟漪；竖琴的伴奏课天题更为柔美，清纯这主题反复遍后继续发展，出渐渐上行的旋律使乐曲绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇。接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题，小提琴和中提琴重复了双管奏出的如泣如诉的旋律。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情天鹅主题再次由整个乐队奏出大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。舞剧音乐的发展历程浪漫主义以前的芭蕾舞的音乐仅仅只是充当了舞蹈演：剧音乐大都是利用现成的音乐根据剧情的需要进行拼接，这乐二舞蹈与戏剧之间三位一体演员的动作节拍器，没有艺术性和戏剧性而言，也更谈不上音意识到音乐和舞蹈的微妙关的有机融合。直到浪漫主义时期，芭蕾舞剧音乐作曲家们才音乐作曲家们开始加入到芭系，才逐渐重视音乐在芭蕾舞剧中的地位和作用。大量的专业蕾舞剧音乐创作的队伍中来，他们借鉴其他音乐体裁的作曲方法，开始对芭蕾舞剧音乐进行行了一定的探索和尝试德里勃在葛蓓莉奶和希尔维亚中强化了音乐在芭蕾舞剧中的突出地位，航在刻画人物形象、揭示剧情发展和矛盾方面更为贴切，与舞蹈动作和哑剧表演紧密契合，与舞蹈共同“说”出戏剧情节中的发展和转折。继德里勃之后，最有影响力的芭蕾舞剧音乐作曲家柴科夫斯基也是沿着德里勃的创作思路写出了经典的三大芭蕾，他更加注重音乐在芭蕾舞剧中的主导作用，将自己擅长的交响曲和歌剧的作曲方法运用于芭蕾舞剧音乐之中，使得他的芭蕾舞剧音乐具有同交响曲和歌剧一般的艺术表现力，极大地推动了芭蕾舞剧音乐在更高层次上的发展。到了如世纪，芭蕾舞剧音乐同其他音乐体裁一样随着时间的推移在不断地发展，在拉威威尔和斯特拉文斯基等作曲家的手中又迈进了一大步，他们在芭蕾舞剧音乐乐的旋律、和声、调性、节奏风格等方面进行了更大胆的尝试和探索有时音乐的内容和表现力甚至超越了芭蕾舞剧节，音乐在芭蕾舞剧中真正起到了无可取代的作用。第八单元 舞剧撷英 场景 一、学习目标：1、能够参与到课堂的西方舞剧欣赏中来，可以随乐哼唱并感受舞剧 天鹅湖中选曲场景的旋律、情绪和风格。2、可以根据所学内容，说出舞剧的基本含义。学习重点：通过聆听这些作品体验舞剧音乐的魅力，拓宽音乐视野，欣赏的同时，可以随乐哼唱并感受舞剧天鹅湖中选曲场景的旋律、情绪和风格。学习难点：通过哼唱主题、辩听配器音响、感受情景等多种方式全面感受音乐在舞剧中的地位。二、自主学习：1.什么是舞剧？2.在组成舞剧的诸多要素里，音乐占据着非常重要的位置，那么音乐在舞剧中究竟有哪些作用呢？3.本舞剧的作曲家是哪个国家的谁？三、合作探究：在场景中，你听出了哪些器乐？四、随堂检测：1.天鹅湖由 于 1875 年开始创作。他一生写了 部舞剧音乐，是 （国家）伟大的作曲家、音乐教育家。2.音乐片段的主旋律中，分别用了什么乐器演奏？A.唢呐 B.笛子 C.萨克斯 D.双簧管 A.电子琴 B.双簧管 C.小提琴 D.圆号 A.圆号 B.小号 C.双簧管 D.萨克斯 3.再次聆听音乐主题，请同学们在音乐中轻声跟唱这段旋律，感受这段音乐的风格，并根据你所听到的音乐特点填写表格。课标分析 本课旨在让学生了解音乐在舞剧中的作用，教师并不是直接讲解，而是引导学生积极主动地投入到欣赏活动中，通过聆听、观看、对比、讨论、律动、演唱等方法，关注音乐的节奏、速度、力度、音色等要素对形象的塑造、音乐情绪的表达所起到的作用，让学生自己去体会、分析、判断、理解音乐在舞剧中的作用和地位。为舞蹈画面配合适的音乐、为音乐编排合适的舞蹈动作，使学生在创造活动中体验“舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得见的舞蹈”，培养了学生的创造能力，也培养了学生对音乐、舞蹈的鉴赏能力。课堂给了学生展示才华的机会，增强了学生学习音乐的信心和兴趣。舞剧音乐的发展历程浪漫主义以前的芭蕾舞的音乐仅仅只是充当了舞蹈演：剧音乐大都是利用现成的音乐根据剧情的需要进行拼接，这乐二舞蹈与戏剧之间三位一体演员的动作节拍器，没有艺术性和戏剧性而言，也更谈不上音意识到音乐和舞蹈的微妙关的有机融合。直到浪漫主义时期，芭蕾舞剧音乐作曲家们才音乐作曲家们开始加入到芭系，才逐渐重视音乐在芭蕾舞剧中的地位和作用。大量的专业蕾舞剧音乐创作的队伍中来，他们借鉴其他音乐体裁的作曲方法，开始对芭蕾舞剧音乐进行行了一定的探索和尝试德里勃在葛蓓莉奶和希尔维亚中强化了音乐在芭蕾舞剧中的突出地位，航在刻画人物形象、揭示剧情发展和矛盾方面更为贴切，与舞蹈动作和哑剧表演紧密契合，与舞蹈共同“说”出戏剧情节中的发展和转折。继德里勃之后，最有影响力的芭蕾舞剧音乐作曲家柴科夫斯基也是沿着德里勃的创作思路写出了经典的三大芭蕾，他更加注重音乐在芭蕾舞剧中的主导作用，将自己擅长的交响曲和歌剧的作曲方法运用于芭蕾舞剧音乐之中，使得他的芭蕾舞剧音乐具有同交响曲和歌剧一般的艺术表现力，极大地推动了芭蕾舞剧音乐在更高层次上的发展。到了如世纪，芭蕾舞剧音乐同其他音乐体裁一样随着时间的推移在不断地发展，在拉威威尔和斯特拉文斯基等作曲家的手中又迈进了一大步，他们在芭蕾舞剧音乐乐的旋律、和声、调性、节奏风格等方面进行了更大胆的尝试和探索有时音乐的内容和表现力甚至超越了芭蕾舞剧节，音乐在芭蕾舞剧中真正起到了无可取代的作用。节拍 速度 力度 情绪