初中美术装饰画教学设计学情分析教材分析课后反思.pdf

装饰画教学设计 一、教学目标 1、知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等独特的艺术语言。2、过程与方法：用环保材料去创作一幅装饰画，培养创新能力，提高环保意识，美化居室环境。3、情感、态度和价值观：培养热爱生活、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。二、教学重难点 1、教学重点：引导学生在学习中联系生活，了解装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式，感受装饰画鲜明的艺术特色和独特的审美情趣，并且能把其实用性和审美性结合起来。2、教学难点：引导学生从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析，了解装饰画的特点。三、教学方法 示范演示、问题引导、小组合作。四、教学准备 1、教师准备：多媒体课件、装饰画范作。2、学生准备：搜集各种废旧环保材料；剪刀、双面胶等手工材料。五、教学过程 教学程序 教学活动（含过程与方法）设计目的和说明 一、导入阶段 1、教师课前用彩纸剪好造型，组合一幅装饰画作品，请同学们欣赏。2、（用多媒体展示）将组合的装饰画作品悬挂在室内环境中，请同学们分析装饰画在室内环境中的作用。3、出示部分装饰画作品，提出问题：你最喜欢哪一幅作品？为什么？通过教师的示范演示，激发学生的学习兴趣。通过问题引导学生欣赏，初步对装饰画的题材、材料、色彩、造型等有所了解，并导出课题。二、发展阶段 1、你对装饰画了解多少？出示目标，让学生明确学习任务。通过问题导入的方式，检测课 前 预 习 效 2、提出问题：1、什么是装饰画？2、装饰画有什么特点？3、怎样制作装饰画？比较两组作品图片，大家看看装饰画和写实绘画有什么不同？教师小结：装饰画与写实画的区别。写实画偏重于对自然的再现，强调对社会现实的反应。装饰画多运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、平面、秩序的装饰美。板书：写实夸张、变形、概括装饰画 装饰画是一种运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调单纯、平面、秩序的装饰美的表现形式。特点：1、造型简单概括；2、构图灵活多变；3、色彩鲜明强烈；4、材质环保多样。果，了解学生学习能力。引导学生带着问题去通过两组作品的比较认识装饰画及其特点。引导学生小组内交流讨论，总结归纳装饰画的特点。三、深入阶段 1、欣赏作品，师生探讨：哪一幅作品给你印象最深？怎样制作装饰画？第一步：构思 确定题材并选择材料 第二步：构图 根据材质的色彩、形状、肌理等特点合理安排构图；第三步：粘贴 运用启发式教学策略，选取代表作品，引导学生分别从题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言方面进行分析。教师利用图示引导学生了解制作步骤。四、实践与探讨 运用手中的材料，以小组合作的形式，完成一幅平面构成的装饰画。时间：15 分钟 要求：1、构思独特；2、构图饱满；3、色彩强烈；4、选材新颖 学生以小组合作形式进行创意展示，教师巡回辅导，及时提出好的建议。五、展评作品 1、组内评选出最具代表性的作品张贴在黑板上；用自评互评的形式鼓励学生2、从组内选出 10 名小评委将手里的星星送给最喜欢的作品，并说出喜欢的理由；3、教师宣布得到星星最多的小组，并用自己的观点点评了作品。大胆的表现自己。六、课堂小结 现代社会需要充分发挥每个人的主动性和创造性来装点我们的生活。多用眼睛去发现，多用巧手去制作，展开想象的翅膀，用自己的方法表达对生活的理解和感悟。我的生活我做主，我的创意我展示。教师寄语鼓励学生多观察生活、热爱生活。装饰画学情分析 本节课的授课对象是初中二年级学生。通过一年多的学习初二的学生已具备了丰富的想象力、创造力和动手制作能力，观察和感受生活环境的能力也有了很大提高，最可贵的是学生把所看到的，和教师引导的东西化为自己所有，最终不仅仅是完成自己的作品，学习和参与的过程本身就是很好的教学重要组成部分。优点：1、在了解课题和准备过程中，学生就已经有了创作欲望，教师一开始就设置了示范演示创作作品，更激发了学生学习的兴趣；2、对搜集、利用生活中的废旧材料也得心应手，平时知道把废旧的一些材料收集起来，等到用时会很轻松的找到自己需要的材料；3、逐步养成了课前预习的好习惯，利用查阅资料、上网搜索等方式全面了解信息；不足：在组织构图能力和创新能力方面还欠缺些。解决措施：1、对于基础一般的学生，根据教材内容适当降低作业难度，可以借鉴优秀的作品，稍加改动成为自己的作品；2、对于能力强的学生，多给予展示的机会，给其他同学一个学习的榜样；3、评价方式的多样化，侧重于学生参与的过程。效果分析 本节课顺利完成，完成了既定的教学目标，现将课堂效果分析如下：一、通过课前预习，学生既养成了自主学习的习惯，又通过查询资料认识了装饰画；二、通过问题引导，在欣赏作品的同时对装饰画的题材、造型、构图、色彩、材质等进行了分析。三、小组合作完成作品，让学生体验到了参与集体活动中的乐趣，也让作品更完善些。四、从感知到进一步的体验，再到更深层次的理解，体现了由浅入深、循序渐进的教学规律。装饰画教材分析 本课题属于设计应用领域。本单元围绕居室装饰品的设计与制作来学习，本课是活动四的内容，可以看作是室内装饰品的综合探索课，结合了多方面的因素。主要引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出的特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。装饰是一种超越国籍、民族、种族及时代的、极具普遍意义的文化艺术产物，是人类寻觅到的最能表达精神世界的方式之一。装饰画既具有简洁、鲜明、和谐、统一的风格，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，目的是让学生在进一步体验点线面带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感，在艺术创作中如果能够把握材料的特点，并与创作的形象巧妙地结合在一起，就会获得丰富而又生动的艺术效果，使我们美术创作的形式更加多样。在教学中，可以很好地利用大量的有代表性的作品来解决本课的重点，让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的装饰画，从而逐渐形成材料意识，提高发现美和创造美的能力。课前预习 1、通过网络、书籍资料查询有关装饰画的知识点；2、收集生活中废旧的环保的材料。装饰画教学反思 装饰画对于学生来说，即熟悉又陌生，他们虽然在生活中见过，却很少仔细观察过，因而在课堂上我把观察、感受作为本课的重点。在导入阶段，我选择了示范演示环节，目的就是为了激发学生的学习兴趣。在教学方法上我选择以问题引导为主，注重学生学习的探究和合作，如在观察、分析作品时，我不是直接告诉学生，而是用问题：“喜欢哪一幅作品？喜欢的理由是什么？”这样的方式激活学生思维，诱发学生从题材、造型、构图、色彩、材质等方面观察并积极思考解决问题。在作业部分，我打破以往美术作业的模式，将独立完成的作业改成小组合作完成的作业。由个人设计到集体出谋划策，作品完成的会更好更快，这样即调动学生的自主学习的能力，又培养了集体协作的意识，课堂教学设计由浅入深，逐步达到预期的目标。在评价环节我选择了自评和互评的方式，自评是对自己的一种肯定，互评是为了相互学习，取长补短。作为老师不是要求学生我说你做，而要善于激活学生的思维，让学生独立思考，产生自己的思想，如果我们的教育总是建立在一个问题只有一个答案的基础上，那我们的教育就是失败的。我们要让学生充分发挥自己的个性，允许标新立异，允许有自己的观点。每个学生在发展的方向上和最终达到的水平上都存在着差异，教师应用平常的心态看待这种差异。世界上没有两片同样的树叶，那么允许学生有自己的思想和个性也是我们的教育所在，相信学生！如果用这样的观念来教育学生，那么学生一定会成长得更快。通过教学实践，我对新课程标准有了更深刻的认识，感觉到现代美术教学要敢于打破传统的封闭式教学模式，以教师为主导，以学生为主体，营造宽松、自由的学习环境。通过探索、交流、表现、评价等教学策略引导学生开展美术活动，鼓励探索学习，合作学习，让学生在探索中增长才干，发展个性。课堂观察记录表单 课堂观察记录表单（1）任职学校 历山中学 任教 学科 美术 任教 年段 七年级 姓名 观察视角 一、教什么 观察记录 观察视点 1.教学目标：是否明确而恰当？教学目标明确，恰当。教师在学生已有认知的基础上制定的教学目标既有针对性，又有时效性。2.核心知识：教师是如何呈现给不同学生的？体现了面向全体学生的教学观，让学生通过观察比较、分析、表现等多种方法感受色彩的魅力。3.内在联系：是否注意建立知识横向或纵向联系，与生活联系？课一开始，老师出示校园同一场景的黑白和彩色照片让学生观察、体会，很自然地将美术与生活联系起来，从而导入新课。4.学科特点：是否体现了学科特点与本质？是 5.详略得当：是否做到了易懂的少讲或不讲、易混的细讲并辨析？是 6.教学资源：是否合理使用教材和校内外教学资源？是 7.学法指导：是否注重学习方法的指导和培养？教师启发有效，课堂互动好。教师通过提问、追问来引领学生有目的地进行课堂学习。补充视点：本课教学的知识点很清晰，教学结构完整。但是本节课总让人有一种上理科课程的感觉，缺少人文气息。美术课上看似乱一点，很多时候是正常的。老师只要看到学生都在参与教学，适当引导即可，不用进行过多提醒。教学改进建议：在引导学生创作环节需进行各种尝试。有时可以学生老师同时做，老师动作快，做完后可以巡视指导学生。要尽量避免因老师课堂现场示范教学造成的学生作品一边倒现象的出现。课堂观察记录表单（2）任 职学校 历山中学校 任 教学科 美术 任教 年段 七年级 姓名 观察视角 二、怎么教 观察记录 观察视点 1.先学后教：能否通过预学，暴露学习中的问题？能 2.以学定教：能否针对学生的问题有效教学？能 3.课堂提问：启发式提问的次启发式提问 12 次，无效提问 1 次 数，无效提问的次数？4.示范操作：教师能否示范高水平操作行为？能 5.变式训练：能否分层设计变式训练题？能 6.当堂检测：能否当堂检测学习效果，及时反馈回授？能 7.平衡教学：能否将探究式教学与有意义接受式教学相结合？能 补充视点：本课教学中应适当利用大量优秀的装饰画作品欣赏开阔学生的思维。这样就可以培养学生在美术课中发散性思维。教学改进建议：注意教学中美术作品的欣赏 课堂观察记录表单（3）任 职学校 历山中学 任教 学科 美术 任教 年段 七年级 姓名 观察视角 三、怎么学 观察记录 观察视点 1.指导预习：是否布置学生预习和思考练习，从中发现学生的问题？是 2.学思结合：是否引导学生思考教学内容，并主动发现、提出问题？是 3.合作学习：形式、次数，是否有效组织、汇报交流、点拨指导？是 4.聆听心声：教师能否细心聆听学生不同意见，然后灵活积极地回应？能 5.情境导入：是否创设情境，导入新课，激发兴趣，引导学生主动学习？是 6.活动作业：学生活动、作业时间、内容、效果，活动的交流与指导 学生活动时间和作业时间安排合理科学 7.学法指导：学生用工具、记笔记、抓要领、做小结、做对比等情况 注重学法指导，学生边制作边总结学习情况 补充视点：教学改进建议：注意美术课上学生发散性思维的培养 装饰画课标分析 装饰画一课属于设计应用领域，该领域的美术课程标准的课程目标、内容说明、教学建议、评价建议分析如下：课程目标：“设计应用”学习领域目标 1、了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步形成关注身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。2、感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。3、养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。内容说明：“设计应用”学习领域说明 “设计应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，美化环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”的含义既包括现代设计的理念与方法，也包括传统工艺的思想、制作手段与方法。“设计应用”学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为目的。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，将学科知识融入生动的课程内容中，密切联系社会生活，关注环境和生态，突出应用性、审美性和趣味性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。教学建议：美术课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。（一）坚持面向全体学生的教学观 本课尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。（二）积极探索有效教学的方法 本课明确“以学生为本”教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计，提高美术教学效果。（三）营造有利于激发创新精神的学习氛围 本课营造宽松的学习氛围，设置问题情境，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。（五）引导学生关注自然环境和社会生活 本课通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融入社会、关爱生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。（六）重视对学生学习方法的研究 本课注重研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有效掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。（七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段 本课灵活运用多媒体、图片以及小组合作、音乐、等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，激发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。（八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神 本课在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习；要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。评价建议：美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。（一）依据美术课程标准进行评价 在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。（二）注重美术学习表现的评价 不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可以采用个人、小组或团体的方式，既可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。（三）采用多种评价方式评价美术作业 鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。（四）鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法 美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思、他人的评价等。适时举办以评价为目的的展示和课堂讨论活动，鼓励学生参与评价的过程，与教师共同完成对美术学习的评价。美术新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们个个都成为画家，我只希望他们爱美术，让美术成为他们生活的一部分。