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电视栏目策划方案（通用 8 篇）电视栏目 篇 1 一、节目缘起 社会经济的飞速发展，青少年的成长环境也越来越复杂。“青春期”与“生长痛”的问题为这些孩子和家长们提供一个新的环境、让年轻人重新认识自己的言行、让父母重新考虑自己的方式，让他重新思考彼此的关系。电视栏目创意 二，节目内容 1，节目主题：亲子交换 2，节目构成：(1)真实记录部分，每期节目有两个家庭参与，两个家庭将各自的孩子进行“交换”，之后临时组成的家庭在一起共同生活一周的时间。(2)演播室交流部分。3、节目“看点”：“情感卖点”。“变化”、“冲突”、“真情实感”。4、涉及问题：家庭关系、青少年健康(减肥、极限运动)、学习与娱乐(摇滚、HIPHOP);青少年交友，青少年早恋;青少年心理健康等等。三，节目形态 纪实专题片与演播室谈话结合 四，节目特征 1，促进换位的思考 2，指向人性 3，唤起共鸣 4，荧屏内外的高度互动。五，节目风格 轻松活泼、寓教于乐、温馨、时尚、动感。六，节目察旨 1，服务家庭，促理解和沟通。2，引导青少年面对成长健全人格。3，促进树立多元教育观和成长观。七，节目目标人群 1，1318 岁“生长痛”的青少年 2，4050 岁，有青春期子女家长 3，2040 岁，关注青少年问题、壮年。八，节目预期收视反映 1，正视自己;2，回头看自己的昨天，别具滋味，3，家长正视子女发现优点。电视栏目策划方案 篇 2 品牌栏目的创新 品牌栏目应当有相应的质量评价标准，以保证栏目形态和质量的稳定。真正的品牌拚的是形态，而不是节目。形态是栏目的精髓，栏目的策划与维护在很大程度上体现在形态创新方面，而形态创新又要同媒体发展战略、环境要求、受众需求相关联。因此，品牌栏目的创新应当是媒体改革发展的重大课题。媒体的核心竞争力来自于对目标时段受众的占有，这可以通过收视份额和满意度两项指标来显示。收视份额指某一时段收视率所占的比重，在本质上反映着市场份额;满意度指观众对单位时段播出节目及其所涉及品牌频道或栏目的满意程度。二者是媒体实力和品牌价值的综合体现。因此，通过形态创新不断维护和提升品牌价值，不但是提升媒体竞争力的需要，扩充核心受众群体的需要，也是推进媒体发展战略的需要。因为确立一个战略远景必然需要一批骨干栏目的支持，不断整合新元素，推出独树一帜的创新成果，既可以作为媒体的前瞻性开发，又可以顺应媒体发展战略的要求。一、创新的理念 创新的提出，是一定理念支持的结果。在创新思考的过程中，仍然会受到理念的制约。因此，栏目创新作为一种实现自我超越的思维活动，需要思想、价值、系统三方面理念的支持。在思想理念方面，指人的品格、信念和心理素质。要求从事创新思维的人既要爱岗敬业、坚定自信，又要热诚友善，能采纳别人意见，还能突破惯性思维。它要求建立在对政治、社会、文化等环境元素的分析基础上，来寻找新的突围点。在价值理念方面，目前对栏目创新存在“叫好不叫座，叫座不叫好”两种评价意见，这是采用市场标准和专家标准两种价值取向产生的结果，一种侧重于市场回报，一种侧重于社会效果，二者的冲突会导致创新的价值走向。因此，价值理念的体现，应以建立一套科学的评价体系为先行。在系统理念方面，要求创新者以全面、发展的眼光看待问题，把栏目创新当作一个动态的过程，近期要接受市场的检验，远期还要接受社会的检验，时间的检验。要将“栏目受众营销”联系起来思考，让每一次阶段性的改版都能作为下一次创新的基础。二、创新的原则 从事品牌创新研究，既不能盲目跟风，人云亦云;又不能盲目自信，自以为是，认为“我喜欢，别人肯定也喜欢”。而应当依据媒体的成长规律，在一定原则下进行。1、差异化原则 在品牌营销学中，有一套“差异化竞争”策略，指企业通过树立品牌形象、提供特色服务以及优势技术手段来强化产品特点，让消费者感到其支付的费用尽管可能高于同类产品，但仍然物有所值，甚至物超所值。(参见由价格战向差异化转变，载慧聪网20_年5月10日。)差异化竞争的实质是使品牌具有“不可替代”的内在品质，做到“人无我有，人有我优，人优我特”，以产品特色“唯一性”取得品牌突围。因为就品牌而言，永远没有最好的，只有唯一的。就我国目前的上星电视频道来说，除个别的以外，绝大多数仍是定位含混的新闻综合频道，内容是“地方新闻+电视剧+文娱性栏目”，表现为“大一统”和无特色。这是对频道资源的一种浪费，也漠视了市场需求。一些先行者，敢于采用差异化原则进行探索，则较早形成了品牌号召力。湖南卫视最初是以快乐大本营、玫瑰之约名声鹊起的。在节目上星两周年前夕，时任台长曾凡安带队进京召开“湖南卫视跨世纪展望座谈会”，听取专家意见。当时品牌概念尚处混沌之中，一些湖南籍在京人士要求加大湖南地方新闻播出量，希望多报道家乡的变化;一些专家则建议走“新闻立台”之路，不要被娱乐边缘化。笔者则在会上斗胆提出，湖南卫视能够从全国二流台跃升到第一阵营，切切不可忘掉“娱乐”这一立身之本。在全国三十几个上星台中，趣味化、娱乐化、平民化的代表尚未形成，湖南卫视应瞄准这一薄弱环节，顶住各方压力，重拳出击，确立自己在全国的地位。对于如何强化媒体特色，笔者还提出“要汇集省内乃至全国各种媒体及制作机构的节目精华，开创具有深厚文化底蕴的品牌栏目，使之能与业已成名的游艺竞技类栏目相媲美，比翼齐飞。”(参见张君昌著：超媒体时代第 458 页，第 459 页，新华出版社 20_年版。)这实际上提出了打造特色化栏目群的思路，然而这一意见因是少数派，而未被会议组织者所采纳。曾凡安台长在总结时说，我们将增办新闻性栏目，使湖南卫视跻身主流媒体行列。后来，通过在实践中不断调整，湖南卫视终于纠正了定位上的摇摆，闯出一条“娱乐立台”之路。在老品牌不断改版升级的同时，还不断推出真情、新青年等新栏目，将“锁定娱乐、锁定年轻、锁定全国”定为办台方向，逐步形成“快乐中国”的品牌形象。围绕这一特色，它所有栏目的播报方式，节目中的多元交流，栏目的包装形式等一切元素都向娱乐靠拢，让娱乐真正成为整个频道的基础标识。在 20_年引进超级女生之后，20_年将其经营得不同凡响，继而推出闪亮新主播等延续性选秀栏目。随着自身优势的不断强化，湖南卫视为自己赢得了更为宽松的政策环境。据现任台长欧阳常林讲：“上级主管部门也希望我们不断创新和超越，给观众提供更多更好的娱乐节目。我相信我们的亲民政府与和谐社会一定会为电视节目的多元化、本土化提供更加宽松的环境。”(转引自电视娱乐节目就是与民同乐，载中国新闻周刊20_年第 48 期。)为此，他们今后改版的方向是，压缩和取消电视剧时段，代之以可控性较强的自办栏目，放大音乐类栏目和互动节目，进一步实施差异化策略。“特色”往往是差异化竞争的出发点，借助它可以发掘和显现品牌的内在价值，进而形成品牌的核心竞争力，达到创新、确立品牌的归宿。2、简单化原则 栏目创新还要遵循简单化原则。形式上越显单纯、越是简单，在传播中越是容易被记忆，容易激起受众的参与欲望。同时，对创作者而言，形式越简单，便越能够集中他们的智慧，在整合内容资源上做足文章。品牌栏目不讲求复合效益，在简单、清晰的栏目框架下，承载丰富的内涵，才是凸现栏目品位的良方。焦点访谈改版后的口号语是“用事实说话”，不但化解了栏目初创时期口号语看似全面实则繁复的弊端，而且一目了然，直接拉近了与观众的距离。凤凰卫视也是以简单化包装起家的，通过打造一批有特色的名主持人、名评论员、名记者，让他们成为醒目的品牌标识，使他们走到哪里都受到追捧。形式创新的简单化也至关重要，它不但可以稳住核心受众，团结外围受众，还可以拉拢游离受众。在伊拉克战争时期，凤凰卫视借势开办文涛说书，利用新闻素材讲故事，以章回小说的方式“抖包袱”，对战事进行跟踪梳理，赢得很好的观众缘。三、创新的方法 栏目创新的方法分为宏观思考和微观思考两类。宏观思考指对栏目创新一般战略的分析与建议，微观思考特指针对具体栏目启动新一轮系统提升而拿出的优化方案。1、宏观思考(1)媒体生态背景分析。从确立频道定位、栏目定位角度对媒体所处地域、性质、人口、文化环境、影响力水平作出分析，以提示栏目的发展方向。(2)栏目形态诉求分析。通过对现有栏目强弱原因的对比分析，找出符合目标受众要求、符合栏目风格要求的节目形态，并根据环境支持程度不断提出更新升级节目形态的建议。(3)栏目效果成本分析。对不同形态栏目的投入、产出进行定量分析，针对市场细分的原则，提出优化栏目群结构的可行性报告。(4)栏目资源延伸分析。对现有资源的使用和尚待开发资源的价值提出报告，对栏目整合资源的最大实现能力进行描述。2、微观思考(1)定量分析本媒体所设栏目的定位、战略和现实需求。(2)分析栏目在现有环境下的竞争力和内驱力。(3)结合媒体竞争态势分析确定栏目发展方向。(4)将创新目标列为一个系统，提出满足系统要求的各个元素。(5)轮番启动“头脑风暴法”，借助系统内外的智力优势，通过对多种创意的比较，拿出优化的创新方案。创新思考既是战略的，也是策略的;栏目创新既要考虑时代发展，又要结合具体的创作实践;既要融合国际化潮流，又要深植民族化土壤，朝着深度开发和树立中国品牌方向发展，还要考虑性价比是否优越等相关因素，使品牌栏目保持可持续发展能力。品牌打造的误区 创新不是孤立的，如果缺乏相关条件的支持，创意再好的栏目也会像流星一闪，没有持久的生命力，无法形成品牌。现阶段，有十大误区制约着中国电视栏目成长为品牌。1、缺乏受众定位。由于我国现阶段电视营销中的目标受众通常是由几个制片人和策划人闭门造车，凭借大脑想象出来的，很少在前期做过认真的专业性调查，因而通过市场检验的机率不高，很少能够成长为品牌。微软公司在生产新产品之前，其前期开发的投入要比后期生产的投入高得多。2、缺乏节目定位。没有科学的受众定位便没有准确的节目定位。受众的层次，决定了节目的风格、水准和性价比，而没有稳定质量和独特风格的栏目无法成为品牌。3、缺乏市场定位。国外媒体的运作模式是根据市场需求决定经费投入和贷款方式，而我国是根据资金做节目，不符合现代工业生产方式。4、缺乏功能定位。片面强调媒体主功能，对附属功能研究、开发不够。5、缺乏专业培训。电视从业人员所学专业混杂，且流动性大，用人单位难以或者来不及进行专业培训，使得栏目的艺术标准、技术标准无法保持稳定，达不到品牌栏目的总体要求。6、缺乏评价标准。电视节目生产有如工业加工的流水线，每一个环节都应该有行业标准。由于行业标准一直缺位，导致一些栏目滥竽充数，媒体不能整合资源，重拳打造品牌栏目。7、缺乏专业主持。国外电视节目主持人门类分得很细，在许多品牌栏目中，专家型主持人、记者型主持人占有重要地位，而我国则是娱乐型主持人唱主角，可以客串许多栏目，这不符合市场化发展的规律。8、缺乏创新意识。美国的儿童电视栏目芝麻街创办于 1969年，至今仍活跃于国际电视市场，在几十个国家长期播出。这跟树立创新意识，建立长效的创新机制不无关系。而我国电视界品牌维护意识较差，常常刚成名不久，便开始衰落。9、缺乏包装意识。由于缺少栏目营销人员，品牌难以产生联带价值，媒体只管播出一次(重点栏目重播一次)，没有建立相关的推广、包装机制，因而妨碍了栏目影响力的进一步提升。10、缺乏战略目标。战略目标需要把整个品牌栏目当作产业来经营。比如美国发现频道在美国各地建立很多连锁店，出售国家地理杂志录像资料、DVD 等产品，在开发副产品的同时，建立起跟更广泛受众的联系，形成叠加效应。(参见中国电视难于形成品牌的几大误区，载皖荧屏内外20_年第 5 期。)电视栏目策划方案 篇 3 电视目前正处于激烈震荡的改革环境之中，电视品牌作为竞争力、吸引力、亲和力和信任度的象征，已经成为媒体生存和实现突围的途径。作为一种引自市场的概念，品牌栏目的策划与打造需要与市场相贯通的一系列专业化运作。这种运作要求首先对栏目在市场调查下作出科学的定位，以确立栏目的目标及属性等方向性问题，而后是针对特定受众群体进行有效的策划。从规律上说，文化产品只有通过市场来决定生产，即“以销定产”，才能实现良性循环，进而形成品牌。品牌栏目不一定是收视率最高的某个节目，而是收视率、满意度、必看性和美誉度综合作用的产物，它一般要有稳定的收视率群体、能够吸引稳定的广告客户、占有足以能维持自身可持续发展的市场份额。品牌栏目在打造过程中，会建立稳定的技术标准和生产模式，并形成独特的文化品位和艺术风格，以保证按标准化进行批量生产，达到维持品牌信誉和市场占有(乃至扩张)的需求。打造品牌栏目的前提 目前，我国有近两千家电视频道，每天播出数万小时的节目，使得电视犹有一个庞大的超市，在信息过剩、供求失衡的背景下，如何整合各类资源，实行集约化经营，便成为实现品牌突围的前提。一、整合注意力资源 电视栏目是以市场为生存前提的，受众的需求构成潜在的消费导向，使得打造品牌栏目必先研究市场动势，研究受众需求，以此决定品牌发展的方向。在品牌时代，以生产者为中心的推销理念已不适应开放性市场经济的要求，而代之以受众为中心的节目营销理念。一般而言，推销是指节目生产不考虑市场需求，生产出来便交付推销员强行推销，至于推销绩效则无人问责。而营销则要建立在注意力资源整合的前提下，对将要投入市场的产品进行多次定位磨合，进行多次模具调摆和锁定，待取得一系列能够达到市场最大效益的数据并确定服务方向后，再进入规模化生产。因而，只有从不同角度把受众细微差别研究透彻，才能提出准确的整合注意力资源的不同策略，满足受众当中存在的大众化、分众化和适位化的不同需求，从而创造市场需求。二、整合内容资源 由于核心内容资源不足，我国省级电视频道普遍存在级差分布混乱和配置不合理的现象，给品牌识别造成极大困难。通过设计定位清晰、优势互补的频道群落，对定位模糊、内容交叉或者无核心资源的频道进行关停并转、凝聚整合，可以有效提升频道的竞争力。栏目是频道定位的外在特征，对于形成竞争力起到关键性作用。聚合栏目资源，包括对现有频道群落建制下栏目的优化配置和合理编排，以及如何降低成本，提高整体效益。在进行内容资源整合时，要从开放性、市场性眼光分析问题和解决问题。不应受到该内容是不是嫡系生产，是不是本台生产，以及是不是本地生产，以及是不是本国生产等因素干扰。总之，要以全球化眼光，从受众需要出发决定内容的取舍。三、整合营销资源 营销是市场化中不可或缺的一环，它是打造品牌的加速剂。在开放性市场环境下，营销人才、中介公司、广告客户，以及各类经销商、广告代理公司等，都是构成营销资源的重要组成部分。通过对上述资源的有效整合，可以围绕新品牌，针对不同客户，迅速形成专业化、对象化、顾问化的服务。四、整合管理资源 管理也是资源，管理能出效益。营销的目标，传播的目的，品牌的打造，都需要科学的管理来实现。数据、信息是科学管理的基础，新的品牌生成之前，需要有效地聚拢、吸收原有栏目的数据和信息，形成一个可以提供决策依据的资源库。例如，节目资源、收视数据、监播数据、客户关系、客服经验、培训资料等，甚至还要整合社会上咨询公司、顾问公司、数据公司的智力资源，达到专业化的管理水平。通路资源整合是打造品牌的有力手段。只有建立稳固的传播网络，品牌标识才能有效地传达到目标人群，触及目标市场，从而形成影响力。另外，科学的管理还包括合理使用人才，建立激励机制，使得人尽其才，人尽其用，为品牌建设提供原动力。电视栏目策划方案 篇 4 一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰难。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。相约花戏楼之我爱唱戏就是建立在这一宗旨之上。让戏曲不再枯燥，老少咸宜。节目设定：一、节目名称：相约花戏楼之我爱唱戏 二、节目类别:全民参与的一档戏曲歌唱节目 三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化 四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素质和实现自我价值的机会 五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台 六、节目形态：年纪性别不限、曲终不限，个人或团体参加比赛，并有观众参与的互动型录播节目 七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。节目点评，此阶段有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。观众打分，评委的点评以及观众自身的判断，对参赛者的表演进行评价，采用 10 分制。评委打分，综合参赛者的表演进行打分，由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。九、节目风格：睿智 轻松 十、主持人串联风格：有才气，稳重之中不失幽默 十一、节目长度：60 分钟每期 十二、单集节目构成：片头;参赛者 vcr、参赛者亮相、比赛进行、评委点评、加分题、最终决定 十三、播出时段：暂定 十四、播出次数：暂定 十五、节目集数：21 集。前 16 集为预赛，17-20 集为半决赛，21 集为决赛。十六、单集晋级安排：前 16 集每场设立两个晋级名额，17-20 集每场设立一个晋级名额，21 集决出总冠军。十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。节目宣传：网络媒体：通过安徽卫视网络战略合作伙伴搜狐网、安徽电视网、新浪网、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视网播客、优酷视频等各大门户视频网站。平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如新安晚报等 电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时间段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍相约花戏楼之我爱唱戏。摄制要求：一、主持人：马滢、阿进 二、节目顾问：戏曲名家、艺人、知名人士等 三、节目要求：节目不得过于郑重其事，要既有气氛又能够令人感受到传统文化，使观众感受到比赛的趣味性 四、整体目标：节目播出时段，可以赢得绝大多数电视观众。五、制播周期：暂定 六、工作人员设置：暂定 电视栏目策划方案 篇 5 一、栏目名称：拍客 e 族：互联网时代下，利用各类相机、手机或DV摄像机等数码设备拍摄的图像或视频，通过计算机编辑处理后，上传网络并分享、传播影像的人群叫拍客。他们能拍摄热点原创的视频和广泛传播、分享、推广视频，他们是一群富有社会责任感、爱心和公信力的主流网络群体，他们眼界宽广，善于思考，习惯用视频影像表达记录心情，表达他们对世界和人文的真实感受。二、栏目类别：综艺访谈栏目 三、栏目宗旨：聚焦拍客故事，讲述他们的拍摄创作思路，目的以及拍摄过程中遇到的困难及解决方式等。或者是以他们拍客的视角讲述他们追逐的关注的人群。通过这些方式，展现拍客们的所思所想。四、栏目定位：立足于充满了生机与活力的拍客团体，给他们打造一个讲故事的平台，提供一个畅所欲言的机会。关注拍客背后的故事，分享他们用镜头去捕捉到东西，了解他们想要表达的思想。通过对这一特定人群的生活、思想的反应，让大众对他们有更深层的了解和认识，给大众最真实最震撼的力量。暂定位为大众文化。五、栏目风格：此栏目是反映草根拍客自己记录或编导的视频或者图片。所请的嘉宾是一些聚焦社会的草根拍客，所以应该以轻松明快的风格为主，以通俗风趣的语言曾强亲和力，以真挚淳朴的情感切近观众。六、栏目导演阐述：这是互联网催生出来的新团体，并非具有很高的技术操作难度，也并非为某一个核心团体所独享。拍客是一种眼界，是一种积极、主流、社会公德的态度，这样一种态度比技术更难能可贵。通过客观的镜头，他们可以看清许多平时被忽略的重要的东西。作为拍客带给他们生活的改变就是发现他们可以自由地去表达，并且找到了许多拥有共鸣的朋友，他们并不认识，但他们心心相通，他们有共同的理想，共同的爱恨，他们发现这个世界一点儿都不孤独，而且还充满着理解和快乐。这样一个独特的有爱的，拥有特立独行的图片视频语言的团体应当是被大众所了解和熟悉的。七、嘉宾的选择：可以以特别节目形式邀请一些曾获得某些奖项的或者关注社会问题比较多且视点独到的拍客，可以是一些在网络上比较出名的，也可以是一些小草根拍客们。在每期节目制作出来以前，要选定嘉宾，确定选题，收集资料，要安排时间由编导与嘉宾见面并采访。每期节目的嘉宾选择符合当前时下的社会热点。八、现场观众的选择：了解、半了解和不了解的观众都要包括在内。但尽量邀请到对拍客比较感兴趣的观众，这个可以前期网上报名，或者设置现场招募点，一般以潮流青年为主。九、栏目受众指向：作为青年拍客的栏目，我们所面对的受众大多会是一些有自己独特思想，有活力的青年人，但以大众文化定位的栏目，我们还应该会得到部分中老年人的关注。在当今社会中，中年人仍旧是中流砥柱，压力不会比刚出入社会的青年人小，他们在工作闲暇时间，收看这种时尚又兼具热点的节目不失为一种放松身心的选择，而老年人在当今社会的发展下越来越年轻态，所以也会经常看这些潮流时代气息的节目。我们的节目受众收看层面是比较广泛的。十、栏目流程：片头+主持人导语+本期节目人物概述利用VCR简单的视频回放引出见天的主人公和话题(根据需要提前做好相关的短片)+主持人与嘉宾对谈(中间必要的时候播放VCR或者情景再现)+片尾。通过主持人与嘉宾对谈，与观众分享他的拍客历程，主持人的主要作用是引导和把握节奏、分配话题，要有很强的倾向性和引导作用，使嘉宾与现场观众形成互动，注意避免问题设计的封闭性，要尽量提出一些开放度比较大的问题，扩大观众的参与范围，切忌为观众设计好问题。语言简洁，直接切入正题，观点鲜明。1、前期要成立策划组，由策划组成员共同商议选择话题，报请领导审定。一般话题应提前一个星期确定并做好各种准备(包括必需的文案、背景资料、画面资料等等)，需要拍摄的画面由记者编导负责完成并于节目录制前两天将编辑带交编辑。2、录制节目前，嘉宾、主持人、记者、编导应进行专门的沟通和讨论。主持人、嘉宾应在节目录制开始前 20 分钟之前进入演播室进行最后的合成准备，商讨细节，酝酿情绪，调整心态。节目录制开始前40 分钟所有人员及设备如摄像机、灯光、音响、编辑设备等全部到位。演播室至少需要三台摄像机，一台切换机。3、栏目后期，可制作一个专门用于本栏目播出前的片头特效，后面便是正式的节目，节目有访谈现场和短片两部分组成，访谈现场应有头有尾，中间硬是谈话最精华的部分，短片时长要有一定控制，可以选择性截取。4、栏目播出前可在其他栏目中进行预告，或者网络等其他传媒展示平台，告知观众本期嘉宾及片目。十一、栏目录制方式：演播室谈话类。针对制作成本来说，这是节约成本的一个很好选择。当然拍客 e 族主要选择谈话方式，还是因为希望给这些社会拍客们相对固定及舒适的环境，通过主持人的引导，敞开心扉谈论他们的故事。十二、现场设计：精心设计演播厅，以综合使用背景布、地贴、KT 版等元素呈现出时尚、潮流又不失温馨的大体氛围，符合本期节目的整体风格，然后根据不同的节目嘉宾，局部调整一些设计环节。室内灯光及室内摆设应 突出温馨气氛，便于嘉宾和主持人贴近内心距离。十三、栏目播出方式：采取周播方式，一周一期，每期 50 分钟，每周二晚 9 点播出。电视栏目策划方案 篇 6 电视节目分类：新闻节目 教育类节目 文艺类节目 体育类节目 服务类节目 新闻：按时间：早新闻 午间新闻 晚间新闻 按地域：地方新闻 全国新闻 国际新闻 按内容：时政 财经 社会 体育 娱乐等新闻 按题材：消息类 包裹类 系列 连续 新闻专题 新闻访谈 新闻杂志 新闻现场直播 教育：1、社会公共类教育：传播地理、历史、科普、自然、文化类 2、职业专业类教育：面向一定人类，讲授专业知识和职业教训的讲座。文艺：综艺节目：竞技性和非竞技性的游戏节目，文艺晚会和各类表演性质的节目。电视剧：电视小品 电视单本剧 电视连续剧 电视系列剧 题材：伦理 言情 武打 喜剧 警匪 怪异 历史 等 体育：体育比赛 体育新闻 体育知识 体育欣赏 健身健美 服务：衣食住行 卫生保健 就业征婚 气象 交通旅游 购物烹饪 家庭工艺 房间布置 主持人节目(以主持人为中心)谈话类节目(以话题为中心)电视纪录片 分析电视节目的 11 个步骤 1、媒体环境分析 2、市场环境分析 3、栏目宗旨(主题)分析 4、栏目的定位 5、栏目的内容 6、栏目的形式 7、栏目的播出(时间时段)8、栏目的风格 9、栏目的包装和宣传 10、栏目的运作的方式 11、栏目的制作 A、媒体环境分析 一、知己 媒体影视公司(人力状况 财力状况 技术设备状况 信息来源状况 现有节目制作状况)电视台 节目状况 目前空缺状况 本组人员、财力、装备情况、节目策划的可行性 二、知彼 电视媒体 1)本台：本台相近节目 本台其他频道相近节目 本台整体收视情况 2)本地：本地媒体的整体分布情况 本地媒体的节目状况 本地媒体中同类节目状况 本地媒体整体收视情况 网络媒体 广播媒体 平面媒体 手机媒体 三、不同媒体相互依存，存在着竞争和合作 B、市场环境分析 收视市场：预期的收视群体 广告市场：预期的广告客户(节目卖点)C、栏目宗旨(主题)分析 宗旨：主要的目的和意图 传播目标：是否能提供娱乐或者传播资讯或者政治上的意义，社会文化的意义等。宗旨：(受众的心理需要)了解外部世界的发展变化 娱乐消遣 获取知识，接受教育 填充时间，消磨时光 寻求某种刺激，满足特殊心理需求 社会交往的需要 寻求社会服务 D、栏目定位 一、内容的定位“做什么”(根据节目内容，确定内容)二、是对象的定位“给谁看”(内容和对象应该是相应的)观众是电视生存的基础 受众分化趋势加剧 电视栏目和电视节目的区别 在内容上：电视节目都是单一的 电视栏目都是连续的 E、选题策划 选题技巧：有主题 成系列 F、电视栏目的形式和结构 一、形式：1)描述“演播室录播现场录制现场直播“外景拍摄”“真实记录”等等基本拍摄形成。2)描述“竞赛”“谈话”“游戏”“模拟课堂”等等基本操作形式。3)描述“人员组成”“结构安排”“设计流程”的安排的概括(在场上出现人员的安排)(主持人在谈话中处于的作用是引导还是谈话)。二、结构 a 板块结构又叫球形结构 板块之间一般不用主持人串联，即使使主持人也仅仅是起到结构性的串联作用，板块与板块之间的界限十分明显。(星光大道 曲艺杂谈)1、板块划分的规律(1)按人、事、现象、观点来划分。(2)按节目的内容和属性划分“民族的”“时代的”“经典的”2、写作要求(1)设计板块的数量、板块名称、板块长度。(2)设计板块的形式和内容，用简洁明了的语言描绘内容及其形式。3、常用节目类型 新闻、专题、资讯、服务类栏目常用的结构 b、线性结构 强调节目的故事性，观众欣赏水平的民族性比较强，中国的实际情况决定了中国电视节目的故事性。G、节目的播出 1、节目播出时间的选择 早晨：消息类的新闻 中午：电视剧 晚上：综艺类节目最受观众欢迎 2、节目播出的时长 3060 分钟最适合，结合人们的正常欣赏时间。H、节目的风格 1、风格的确立 严肃认真型、轻松随意型、通俗明快型、哲理风趣型、知识问答型、游戏健身型、单向传播型、参与互动型 2、节目风格要和主持人的风格一致。电视栏目策划方案 篇 7 直击贺岁片偷票房事件节目策划案 第一部分：现实环境 1.背景浅析：年关将至，随着电影史一百多年的发展与成长，人们在节假日休闲的时光中自然缺少不了在光幻影音中的享用，年末春开之时，我们往往会期待这样一道轻松愉快为主的视觉盛宴，那就是贺岁片。然而，在影院票线市场中，“商业”的黑手不经看中了票房这块巨大的糕点，不惜以各种手段通过院线售票的环节卑下的盗取他人的票房成果。于是，电影圈中最热的话题并不是让子弹飞8天破3 亿，非诚勿扰 2的两极口碑，而是“偷票房”。2.企划动机：针对贺岁片偷票房时间的新闻热度，与广大业内人士和电影爱好者的关注程度，制作本期节目，希望通过节目的深度调查采访剖析来揭开“偷票房事件”的来龙去脉和其影响的深远度，来深化节目的内涵和公众影响力。第二部分：节目设定 1.节目名称：直击贺岁片偷票房事件 2.节目类别：电视新闻类(综合：消息型;深度报道型;谈话型)3.节目主旨：通过客观报道本期热点时事，深度挖掘时事背后的意义影响，嘉宾群众多方代表的激烈辩论，多角度多渠道剖析时事，把民众的思想直接表露，争取得出的观点和建设性的提议引起有关部门的采纳和重视，从而使社会舆论更加的具有影响力。4.节目定位：一个高度敏锐深层挖掘，充分给予群众发言权，全民参与热点现象讨论的平台。5.节目预算：工作人员费用：2.5 万 邀请嘉宾经费：5 万 调查活动经费：2 万 合计：9.5 万元人民币 6.节目流程：A.借助新闻报道片的形式运用客观的视角，清晰的逻辑思路回顾整个热点事件的起因经过(多为媒体报道已经过的事件发展经过)，有助于整个事件完整权威的再度回顾与梳理。B.有请相关人士，专家，涉及人员，嘉宾等叙述他们所掌握的事件组成部分以及各自立场上的观点，次序注重由表及里，由近至远，由浅入深，争取随着其一一论述的展开有对整个事件有全新的看点和发展，在已有的资料上，经过不断的梳理和多线索交叉比对得出全新的发展和不同于之前的认知，从而达到事件线索进一步清晰，影响更加深远的节目效果。C.在演播室录制现场，由多方观点将现场参与者(多为对当期热点话题感 兴趣，并且从事不同职业，来自不同地方，有着不同生活阅历，尽可能代表不同阶级，想法的人群)按照不同的想法分为 23 个团体，以此抒发想法，交流思维。7.节目主持人：撒贝宁 8.节目嘉宾：华谊兄弟总裁王中磊;电影制片人关雅荻;影评人宋子文;9.节目内容：A.主持人撒贝宁出场介绍本期节目的主题：这两天，电影圈中最热的话题 并不是让子弹飞8 天破 3 亿，非诚勿扰 2的两极口碑，而是偷票房。随着各路媒体的深度追访，它让蓬勃发展的中国电影圈在吆喝着贺岁档十亿，20 xx 年票房破百亿的繁华声中，看到行业高速发展中的问题。今天我们就这一关系到我们全民钟爱的贺岁片行业，关系到中国电影销售发展稳步前进还是就此畸形走入歪路，关系到社会诚信，责任感的话题开始我们的寻觅真相与解决途径的深思。B.转接大屏幕，回顾“偷票房事件”之前的媒体报道：(以下几则新闻皆由之 前各家媒体的报道剪辑截取中途的叙事部分而成并且并列播出)：12 月 7 日，一段时长 1 分 7 秒的视频在微博上被大量转发。这段 由手机拍摄的视频，讲的是一位观众前往影院买票，他选择看的是大笑江湖，但实际拿到手的却是赵氏孤儿的电影票。影院售票员对此的解释是：都是一样的。这位观众确实看到了大笑江湖，但票房却是算到了赵氏孤儿的头上。全国影视口的人聚集一堂，开会。人皆肃穆。某男总结创作经验，自诩票房，主旋律居然赚钱了他叹曰，非常想把茶杯隔空丢去：孙贼您那主旋律票房是靠偷窃老子电影几百万票房得来的!叹自己懦弱，无言起身，走出会议室，屋外阳光明媚空气新鲜，看门武警情绪稳定。告我丹田在哪?我需要淡定。9 月 26 日，陆川在微博上写道。在最近一次电影工作者会议上，某导演吹嘘自己的主旋律影片票房赚钱，导演陆川认为对方是靠偷窃他的电影几百万票房得来，差点向对方丢茶杯。这是陆川 9 月 26 日在微博上披露的一幕。宋子文冯小刚的微博口水战。宋子文：院线也玩偷梁换柱。突然想起五年前，两张天下无贼的票才能看功夫的事儿，大江南北都在效仿。正所谓清者自清，请诸当事人慎重些。如果你真想刨这个坑，那我就问问，当年院线以搞新年活动为名用某片两张降价到20-25 的票去看票价一直坚挺在 50-60 的某片，这票房到底会记在谁的头上?冯小刚：宋子文说天下无贼偷了功夫的票房，这脏水泼得实在是没有技术含量 C.撒贝宁作总结：所谓偷票房就是由于分成比例不同等各种原因，偷票房是电影业中屡见不鲜的现象，常用的一种手段是偷梁换柱：假如你去看 A 电影，电影院给你一张 B 电影的票，拿着 B 电影的票你可以去看 A 电影，但这样一来，票款算到了 B 电影头上，A 票房就差了。长期以来，我以为票房都是实打实的，现在才知道，有些影片的票房不仅要注水，还要偷窃其他影片的票房。而且，据业内人士称，偷票房这种极其恶劣的行为，一直是中国电影圈的常态。今天就让我们以此来论证下去。D.有请嘉宾分析事件：华谊兄弟总裁王中磊：但凡贺岁档期就像刮台风，伴着如潮的观众和票房，过长的片前广告、票房乾坤大挪移、盗版如同臭鱼烂虾一同卷上沙滩，大伙纷纷掩鼻斥之，一觉醒来风平浪静蓝天白云，失忆症传染给每个人，都忘记了臭鱼烂虾还是存在海底。如今电影发行界有句：要想票房高，一靠吹，二靠偷。这是对电影艺术的无情嘲讽，更是对整个电影圈的高度赞扬。偷票房，电影圈咋会有这样的规则呢?说白了，背后还是利益之手在驱动。电影制片方和院线偷票房，实际就是在偷钱。票房就是钱，谁不喜欢，况且让院线偷票房的影片发行方都很大方，往往会提高给院线的分成比例。唯有如此，他们才能使自己的电影票房不会被偷，还可以从别人那里偷到票房。影评人关雅荻：偷票房早就不是新鲜事了，从分账制度开始以来就一直存在。但如今被大家摆到台面上，从一个侧面反映出电影市场的发展迅速。现在这事儿已变成大众层面的一个事儿。这说明中国电影在发展，之前行业发展中的弊病，已经到了不能再糟糕的地步了。中国电影的阵痛期到了。去年因某公司虚报阿童木票房，从而带出对出品方虚报票房现象的申讨，此后这一现象明显得到扭转。相比之下，偷票房远比虚 报票房恶劣，某种程度上已牵涉到经济犯罪，跟后者为了扩大宣传而吹牛不可同日而语。所谓偷票房，可分为偷票房和挪票房。挪票房指把甲电影的票房收入算进乙电影当中。比如观众去看甲电影，但影院却给乙电影的影票，结果本应是甲电影的票房却转到了乙电影的账下。相关出品方往往和影院私下达成协议，瓜分所得票房利益。而偷票房则是影院通过私自出售影票或截留票款等手段，对出品方瞒报票房，独吞市场收益。E.后续调查：当事方回应称，因为新上岗的售票员对流程不熟，以至于把大笑江湖的票打成赵氏孤儿的票了。偷票房无疑是电影圈的怪胎，不应是常态。要想遏制偷票房，指望电影制片方和院线的道德和诚信未必有用，还得请出法律。如果赵氏孤儿真是在偷票房，建议就拿赵氏孤儿祭法律之剑。F.观众发表意见和论点归纳：电影圈里的明争暗斗、相互谩骂，我们都已经审丑疲劳了，而今又发掘出新花样偷票房。看来不是天下无贼，电影圈就有贼，这样的贼还不是小毛贼，而是大贼。一些大片为了得到过亿的好名声，就去偷票房。记得姨妈的后现代生活上映时，可谓好评如云，但票房统计只有 500 万元。原来，这部电影的票房是被同期上映的其他几部电影给私下瓜分了。如今电影发行界有句名言：要想票房高，一靠吹，二靠偷。这是对电影艺术的无情嘲讽，更是对整个电影圈的高度赞扬。偷票房，电影圈咋会有这样的规则呢?说白了，背后还是利益之手在驱动。电影制片方和院线偷票房，实际就是在偷钱。票房就是钱，谁不喜欢，况且让院线偷票房的影片发行方都很大方，往往会提高给院线的分成比例。唯有如此，他们才能使自己的电影票房不会被偷，还可以从别人那里偷到票房。到底偷票房有多严重，有人说只是业内个别现象，又有人说业内普遍存在，实在莫衷一是。但有一点很清楚，就是如今一部大片上映，都要花费重金专门组织监管团队去全国各大影院盯票房，以防票房流失。但对于小成本影片而言，根本请不起这样的监管团队，只能在电影市场任人摆布，全看院线的慈悲心了。在国内电影产业高歌猛进的今天，没有相关行业政策来规范电影市场，光靠制片、发行方自身出力去防止影院偷票房，这样的市场信誉度有多高，泡沫风险又有多大，不由令人担忧。国内电影产业面临着黄金发展机遇，针对偷票房此类现象，政府主管部门急需出台相应对策，加强监管和处罚措施。同时，当前票房统计系统仍不完善，票房数据发布迟滞，这才使得偷票房者有可乘之机。加速票房网络统计平台和院线监管系统建设，已经迫在眉睫。而对于赵氏孤儿疑偷大笑江湖票房事件理应查个水落石出，千万不要又像过去一样不了了之。否则，偷票房还将作为行业潜规则继续存在。电视栏目策划方案 篇