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经典民歌在地方高校音乐人才培养中的传承与创新以新余学院为例 林利珍;邹伟铭【摘 要】民族艺术是中华民族文化的重要组成部分,民族经典音乐更是其重要组成部分.民歌是中国各族人民在长期劳动生活和社会生活中创作出的,最能直接反映人民群众的真实面貌,并被人民群众广为流传的一种歌唱形式.通过分析经典民歌的自身特点与相关发展问题,结合应用型人才培养背景,对经典民歌的文化内涵和艺术美感融合文化哲学进行研究,并提出经典民歌在应用型音乐人才培养中的传承与创新策略.【期刊名称】新余学院学报【年(卷),期】2019(024)002【总页数】5 页(P143-147)【关键词】经典民歌;应用型人才培养;传承与创新【作 者】林利珍;邹伟铭【作者单位】新余学院艺术学院,江西新余 338004;新余学院艺术学院,江西新余338004【正文语种】中 文【中图分类】J607 中国是一个拥有悠久历史的国家。在几千年的历史文化发展中，劳动人民在生活实践中创造了大量的文化艺术作品。民歌作为文化艺术作品的经典代表，更是以其独特的中国特色与贴近社会生活的特点为广大人民群众所热爱。经典民歌旋律生动优美，艺术风格各具特色，词曲亲切感人，在人民群众中广泛流传，影响很大，让人们无法忘怀，对人民群众影响深刻。一些优秀的经典民歌曲调高昂，融入了朴素的爱国主义思想和对民族对社会的责任感。在高校教育中，呆板乏味的政治思想教育方式容易引起学生心理上的排斥，而以民歌的形式进行教育，可以在潜移默化中塑造学生的爱国主义情怀，激发学生对民族的热爱。同时，优秀的经典民歌也能以其悠扬的曲调培养学生对于美的感受与理解，提升学生的艺术修养。在不同的历史时期，传统民歌都留下了深刻的时代烙印。地方应用型本科高校的音乐工作教育者们应该成为引导者，而地方高校的音乐教育则是传承这些民族音乐的重要途径。利用音乐教育这一阵地，运用各种教学手段，诸如理论、实践、观摩、竞赛、参加社会活动等，让传统音乐的精神渗透到地方高校音乐人才培养的思想中，才能真正地传承传统音乐的精神、灵魂。一、经典民歌的分类与特点(一)民歌的分类 民歌即民间歌曲，是劳动人民在劳动生活中，源于社会实践，以自我创作、自我演唱的形式产生的歌曲，它对人民的生活起着广泛深入的作用。按照体裁我们可以将民歌分为三大类：山歌、号子、小调1。1.山歌 中国民间歌曲的重要代表就是山歌，山歌是人们在放牧、砍柴等社会活动中，以一种比较随意的方式歌唱的小调2。唱歌的人不受活动的干扰，自由发挥而成，唱腔轻松自在。山歌的流传地点非常广泛，在西南、西北及北部高原、山区广大地带还有豫、鄂、皖交界的大别山，以及粤东北、赣南、闽西武夷、罗霄、南岭三山交汇处等都是山歌流传的区域。山歌的歌调、衬字衬腔都具有很明显的地域特征，每个区域都具有自身独特的用法。2.号子 号子又称劳动号子，它是人民群众在生产过程中，激发工作热情，带动劳动人民工作节奏的一种特殊曲调。它流传甚广，几乎遍布全中国。不同的生产劳动种类产生了不同的劳动号子，典型的有搬运号子、渔民号子、建筑号子3。这些多种多样的劳动号子都来源于工作类型本身，其曲调、曲词与劳动特征紧密相关，并通过不同的音乐表现形式传唱。在歌唱方式上，劳动号子主要形式是一人领唱，众人合唱，另有部分劳动号子是以众人领唱，众人合唱的形式歌唱。一般来讲，节奏缓慢的工作，劳动号子的曲调较为悠长，而节奏较快的工作中，劳动号子节奏则较为紧促，曲词较短。3.小调 流传在各城镇、集市的民歌一般被称之为小调。在历史的发展中，众多的民间艺人不断加工升华，结构较均匀、节奏规整、曲调细腻、主题内容多样等成为了我国城镇小调的主要特征4。根据小调特点的不同大致可以分为三类：第一类小调是由明清年代的曲子演变而来的，明代的曲子如阳春曲卖花声，清代的曲子如彩云追月白雪遗音；第二类是歌舞类小调，它主要是我国古代传唱在歌舞中的曲子；第三类是地方性小调，这类小调主要体现地区特点。一般来讲，地方性小调与地域特色、地域方言紧密贴合，极具地方性特点。(二)民歌的特点 传统民歌一般是在生活劳动中即兴创作，口头传唱，并且在传唱交流中不断提炼，不断升华，最终沉淀成就经典的歌曲艺术。而经典民歌则是聚民歌的表现内容、表现形式等方面的精华所在5。民歌是属于民族民间音乐的范畴，是民间音乐和民间文学相结合的产物，其特点为：首先，与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关；其次，是人民群众集体创作并在群众中口头流传的音乐；再次，曲调朴实、平易近人、具有鲜明的民族风格和地方色彩。它表达了劳动人民在思想、感情等方面的需求与愿景，具有现实性，是我国民族艺术文化的重要部分。我国是一个文明古国，有着悠久的历史文化和众多的民族，有着丰富的艺术财富。民歌作为我国其他艺术形式的基础，是我国传统音乐中重要的组成部分。民歌不仅是人们心声的“代言人”，更是我国悠久历史的“见证者”。如斑鸠调就是江西赣南地区采茶歌曲中最具代表性的一首。斑鸠调中语言最大的特征就是极具客家的方言特征和地方色彩的衬腔和衬词。如歌曲中模仿斑鸠的叫声“叽里咕噜”以及衬词“那个”“里格”等，诸如此类都形成了这首民歌自己独有的风格特征6。二、经典民歌传承与地方高校音乐人才培养的困境(一)经典民歌的传承困境 民歌作为中国传统文化的重要组成部分，是伴随特定生产方式产生的，在中华文化传承发展中一直发挥着独特的作用，对中国历史、文学等各个领域研究具有非常重要的意义。但随着时代的发展，我国传统音乐，以民歌为代表的古老艺术形式更是面临着越来越严峻的形势。1.民歌资源流失 文化生态的变迁环境之下，民歌本身已经经历了资源流失的大问题。因为依赖口耳相传的模式，没有专人收集保存，在近代文化变迁中，大量的民歌包括经典民歌在无人传唱的过程中逐渐消失，这就导致了如今关于民歌的记载内容少之又少。2.歌者后继无人 民歌口耳相传的形式很大程度上限制了民歌的传播，在过去社会相对稳定的时代中，该模式使得民歌自然传承，并在传承中不断有创新。而如今，大量的年轻人对传承民歌不感兴趣，宁愿外出打工也不愿做歌者，民歌缺少继承者，这直接导致了一批民歌艺人相继去世后，民歌无人传承、直接消亡。3.商业氛围太浓 当今社会，流行音乐泛滥、商业歌曲充斥市场，公共场所播放流行音乐。民歌从某种角度来讲已经被市场边缘化。如今许多民歌歌手为了成名，在表演中带入许多流行元素，而没去认真研究民歌的传统风格和声乐表现。在大环境的影响下，越来越多的人不了解民歌，更谈不上传承民歌。(二)地方高校应用型音乐人才培养的困境 应用型人才就是把成熟的技术和理论应用到实际的生产、生活中的技能型人才7。在民歌传承上，应用型音乐人才是中坚力量。而在应用型音乐人才的培养上，如今还存在着多种多样的问题，陷入了困境。1.人才转换率低 每年地方高校音乐学院都会有大量的音乐专业学生毕业，而真正从事音乐工作的人才少之又少。究其原因，固然有社会上音乐方面的就业机会少，以及工作环境、薪资水平等客观因素。但学校对于应用型音乐人才的培养模式、培养质量也是值得深思的问题。2.应用能力培养欠缺 应用型人才培养主要体现在应用两个字上。然而在实际的音乐教学中，理论知识的叠加教育始终占据着主导地位。原因可能在于理论知识的教育相对来说投入的成本较少，而实践应用教育则需要更多的投入。这是实践应用教育缺失的最主要原因，但也直接导致培养出来的学生音乐水平停留在纸面上，缺少实际的应用能力。三、经典民歌在应用型音乐人才培养中的传承与创新策略 经典民歌音乐有着自身独特的历史文化与社会人文特征。传承和发展民族音乐，是对我国经典民歌音乐文化传统的保护和传承，同时也是继承中华民族优秀音乐文化的重要途径。创新赋予经典民歌活力的灵魂。只有积极创新，通过对民歌的深入研究，增添更符合现代审美的内容，而非仅仅停留在对民歌的传唱上，才能不断丰富民歌的内涵。因此，在音乐教育中，把我国民族音乐尤其是民歌贯彻其中，并不断创新，赋予其新的内涵，是音乐专业教师不容推卸的责任。通过对经典民歌的音律声调等多方面的分析，笔者发现，将民歌的声乐演唱与现代科学的声乐训练方法相结合，是提升学生民歌表演水平、保留民歌艺术特色行之有效的方法。在教学实践中，笔者所在的新余学院取材江西民歌斑鸠调进行应用型音乐人才培养探索，无论是舞台表演还是教学应用，都取得了不错的成效。(一)中国传统民歌的传承路径 我国传统民歌曲目与演唱艺术，一直伴随着中华民族悠久文明史的进程，始终处于不断地发展与变革之中。如今随着时代的发展，各种文化形式都已进入到多元文化并存和相互融合的新阶段，传统民歌艺术的传承与发展，也必须要体现出它的兼容性和时代感。作为音乐教育工作者应该成为传统音乐传承与发展的引导者，而学校音乐教育则是传承的重要途径，利用音乐教育这块阵地，运用各种教学手段，让传统音乐的精神渗透到音乐人才培养的思想中。课题组在实际教学应用中具体采取了以下举措：1.强化对民族音乐独特风格特点的保护 民族音乐有着自身独特的风格特点和表现形式，从某种角度讲，独特的风格特点就是民族音乐的重要象征。因此在教学中，尽可能地保留原有特征，能够加深学生对于民族音乐的理解。例如江西省赣南地区最具客家民歌所独有的地方色彩的衬腔风格方言特征，笔者多次深入采风，通过对当地民间音乐和素材的采集，编排了表演作品斑鸠新唱。在作品的训练中，紧密联系客家方言特色，同时将客家民族舞蹈和民族服饰融入其中，将客家的民族气息表现得淋漓尽致，让学生充分体味到客家的民族风情，从而加深学生对于民族文化的认知。2017 年 10 月由新余学院艺术学院两位老师改编的女声表演唱作品斑鸠调在江西省第九届大学生展演本科甲组比赛获第一名，并在 2018 年 5 月教育部举办的“全国第五届大学生艺术展演”上获得了二等奖的良好成绩。斑鸠调由 15 位来自新余学院艺术学院学生合力演出，其曲调悠扬，词意清澈，给听众描绘出客家“明月松间照，清泉石上流”的空灵意境，给人留下深刻的印象。斑鸠调的成功，很大程度上是因为歌曲对于客家文化最大限度的还原，表现了歌曲原汁原味的效果，从而在演出中展现出了一种原始古朴的美。同时，课题组结合之前斑鸠新唱成功的案例经验并加以提炼和总结，将瑶族舞曲改编成女声表演唱作品，并通过声部训练增强学生对于民族音乐的声音黏合度，在一系列的教学、比赛、演出中都取得了不错的成果。2.练声中强调遵循中国民族音乐特有的方法和调式调性 中国民族音乐独特的腔调决定了想要把民族音乐演唱好就得运用民族音乐特有的方式练声。例如“喊嗓子”作为中国戏曲流传下来的练声方法是通过先将嗓子处于自然放松的状态，然后进行发声训练。另外，尽量选用五声、七声音阶或具有典型性特征的民族音阶练声曲，可达到事半功倍的效果。3.强调选用曲目要树立以民族特色为中心并贯穿“洋为中用”的理念 在表演遴选曲目上，题材应采用人们向往幸福美好生活，以歌唱大自然和真善美为指导思想。如斑鸠调瑶山夜歌茉莉花等经典民歌，通过教学、演出、比赛，在最大限度保留民族特色的同时，运用现代声乐艺术的表现形式，借鉴西方音乐教学模式，提升学生声乐演绎技巧，这也是更好地促进我国民族音乐的创新发展。(二)充分发挥经典民歌在应用型人才培养中的传承与创新作用 在今天全球一体化发展的局面下，教育在文化传承方面发挥着巨大的作用。高等院校声乐专业必须扎根中国民族声乐艺术的沃土，不断汲取人类文化艺术发展的成果，坚持贴近群众生活，坚持科学性、民族性、艺术性、时代性的民族声乐美学原则8。按照这种原则出发，分析经典民歌自身的特点：首先，在演唱上贴近民族原声特点，给观众营造古典民族的感受；其次在表演形式上采用表演唱，比如加入钢琴演奏和表演的特有形式，使听觉和视觉有效地结合以给人耳目一新的感觉，音乐编配、音乐伴奏上运用一些民族特有的节奏和民族和声为衬托，加入钢琴伴奏的特有形式9。1.选用经典民歌为题材 在演唱上，运用适合表现民族风格和情感的发声方法与现代科学发声方法相结合。在表演形式上，运用民族舞蹈和现代舞蹈相结合的表演形式来进行编排，使其既保留了中华民族歌曲的优良精华，又充满了时代气息。在民歌选取上，主要选用经典民歌为题材，如江西民歌斑鸠调，在表演形式上采用女声表演唱，听觉和视觉的有效的结合给人耳目一新的感觉。2.伴奏应突出民族的特有形式 如斑鸠调在编排时，在音乐编配上加入钢琴伴奏的特有形式，前奏用一段钢琴弹奏出流畅优雅的旋律引入，显示一幅赣南山水乡村鸟鸣花香的美景画面；主题音乐出现，比如采用多声部的表演唱的形式，歌曲中模仿斑鸠的叫声“叽里咕噜”反复三次，产生新异色彩。第二段音乐加花腔增加艺术性难度，最后在高音上用“哟嘿”将兴奋音乐推向高潮；音乐伴奏上运用了一些民族特有的节奏和民族和声形式为衬托，把人民热爱家乡、热爱生活、憧憬美好未来的音乐形象表现出来。3.在表演形式上要凸显民族文化特色 如斑鸠调在演唱上，运用适合表现民族风格和情感的发声方法；在表演形式上，运用客家民族舞蹈和现代舞蹈相结合的表演形式来进行编排，使其即保留了中华民族歌曲的优良精华，又使之充满了时代气息，音乐得到了升华，又不失典雅，起到老歌新唱的效果。将民族音乐的特点与现代多元化的艺术表现形式相结合，将民族音乐推到了一个崭新的高度，是促进了我国民族音乐创新发展，并且走向世界的重要途径。运用经典民歌本身吸引和培养经典民歌的人才，使经典民歌在应用中得到创新和传承，赋予经典民歌旺盛的生命力9。(三)实施多方面、多层次的民族音乐教育实践 1.课堂教学 课堂教学是最基础也是最广泛、最行之有效的音乐教学方式。将民族音乐用于课堂教学使学生在长期的学习、训练中受到民族音乐的熏陶，使之在音乐上有扎实的音乐素养和功底，使其更热爱民族音乐，更好地传承民族音乐。2.实践教学 音乐的教育不同于一般的学科教育，讲求实践的“唱”才能最好地提升。因此在民族音乐教育中，不能仅仅是老师授课，更重要的是学生要亲身参与其中。在周末音乐会和各种晚会的表演中，将民族音乐编排成各种表演唱的形式，使其更具传唱性和表演性，这是使学生的实践能力得到锻炼和提高行之有效的办法。3.参加各种艺术比赛 学校在民族音乐的教育培养中可以积极与职业培养相结合，组织各类艺术比赛或鼓励学生参加艺术比赛，如大学生艺术展演、各种音乐专业比赛等。通过比赛的形式，加深学生对于民族音乐的认识与理解。在比赛中，一方面学生为比赛进行大量的学习与训练可以大大提升其在民族音乐上的水平，另一方面，通过各个参赛小组之间的相互竞争相互学习，可以起到共同学习成长的作用。4.社会活动 把人民群众喜闻乐见的中国民歌改编成表演唱的形式使人民群众更直观、更直接地理解民族音乐，能更好地去丰富人民的文化生活，提高艺术品位，对传承和推广民族音乐有着更积极向上的深远意义。在教学与科研上，积极做到教育服务社会，积极开展学校与企业、政府、以及学校之间的合作，将理论成果积极运用到实践当中，带动社会效益，在我国传统文化的继承发扬，保护创新方面，才能取得一些应用型成果。四、结语 随着社会发展与外来文化的不断涌入，现代音乐的出现及各种科技传播手段普及等，曾一度辉煌的民歌传承正面临严峻考验。作为高等学校的教师，有责任与义务通过应用型人才培养机制将民族音乐文化传承后世。而当代民族音乐及实践的时代性反差说明，对民族音乐在高校传承的“当代”意义进行辩证、系统的思考是必要的10。这是一个涉及中国民族音乐将怎样在当代弘扬和发展的重要问题，既有理论价值又有实践意义。当今的高等教育正处于从精英教育向大众教育转变的发展路口，专业人才培养与社会需求之间的矛盾也逐渐突显，如何培养适应社会发展需要的专业人才，是当前高等教育急需解决的现实课题。因此，在高校音乐教育中，落实对大学生在民歌艺术方面的培养，积极将理论与实践相结合，通过对大学生进行民歌艺术方面的教育和熏陶，引导大学生热爱民歌艺术，培养一批在民歌艺术方面的人才，使其成为民歌艺术传承和发展的核心力量，是十分有意义的工作。参考文献：【相关文献】1夏野.中国音乐史M.北京:高等教育出版社,2007.2薛立军,尹庆民.应用型人才培养的探索与实践M.北京:知识产权出版社,2015.3邹波，刘建华.浅析价值认可与文化传播之逻辑关系J.中国出版，2014(17):43-46.4冯力斌,白萌.钢琴即兴伴奏基础教程M.北京:高等教育出版社,2013.5邓光华.中国民族音乐史M.北京:高等教育出版社,2011.6刘建华.论产业分工理论之于文化贸易的借鉴与局限J.中国出版,2012(20):3-7.7刘智勇.中国民歌经典M.太原:山西人民出版社,2011.8刘聪,韩冬.钢琴即兴伴奏教程M.北京:人民音乐出版社,2011.9金雅.中华美学M.北京:中国社会科学出版社,2017.10邹波.民办高校高水平学术团队的培育模式研究J.中国成人教育,2016(10):137-140.