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舞蹈表演中的心理素质与养成 摘要:舞蹈作为一种重要的艺术表现形式，对表演者有着较高的形体以及心理素质要求。在表演过程中，表演者需要保持技术、心理、情感与身体姿态的高度统一才能使人物形象更加生动、鲜明。本文就舞蹈表演中常见的心理素质问题，良好心理素质对于舞蹈表演的重要性，以及表演者心理素质培养的有效措施进行探讨。关键词:舞蹈表演；心理素质；舞台效果 一、舞蹈表演中常见的心理素质问题分析 1.怯场心理 在舞蹈表演中，表演者容易出现表演失常的情况，导致此现象的原因大部分来源于表演者心理状态不稳定、心理素质不过关等，虽然也存在对表演环境、内容不熟悉或表演准备不充分等原因，但表演者怯场心理导致表演效果不理想是最主要的原因。2.缺乏自信 不少表演者在第一次登台进行舞蹈表演时，往往会因为缺乏自信而表演失常。良好心理素质的养成需要长期的学习实践和经验积累，才能增强自身的自信心，有效地克服自信心不足的问题，从而使舞蹈表现更加出色。3.焦急心态 在舞蹈表演前，不少表演者容易紧张，担心自己会在舞蹈表演时出现失误，在舞蹈过程中容易出现肢体和表情僵硬、不自然的情况，对舞蹈呈现效果造成影响。导致此现象出现的原因主要是表演者抗压承受能力不足，一旦在表演过程中出现过于焦虑的心态，就会造成舞蹈表演发挥失常。二、舞蹈表演中保持良好心理素质的重要性分析 舞蹈作为艺术表现形式，具有动态性的本质特征，这对舞蹈表演者的舞蹈表演提出了更高的要求。舞蹈者需要通过舞蹈表演和作品创作给观众带来美的享受，同时要将舞蹈作品的内涵和情感诉求通过自身媒介作用进行完美地呈现。表演者良好心理素质的重要性体现在以下方面。1.生动鲜明人物性格的有效塑造 在舞蹈表演中，表演者的自信心至关重要，这也是表演者必须具备的品质之一，能够使表演者保持最佳的表演状态。因此，通过对表演者心理素质的有效培养，可以在提高其自信心的同时，对舞蹈作品中的人物性格进行塑造。舞蹈表演主要通过表演者的肢体动作以及表情对舞蹈作品中蕴含的情感进行有效地呈现。因此，表演者需要加强肢体动作和表情训练，提高自身心理素质，在舞台表演时保证思路清晰，对肢体动作和表情进行准确地控制，并将其融入舞蹈中，从而使舞蹈所蕴含的情感得以充分呈现。2.舞蹈人物角色的形象塑造 表演者的心理素质包括心理承受程度、心理自信程度以及乐观程度等，其在舞蹈人物角色形象塑造中发挥着重要作用。表演者只有具备良好的心理素质，才能在舞台上将作品中人物角色的喜怒哀乐通过肢体动作和表情进行充分地呈现，避免因心理素质不良而影响其正常发挥，导致所塑造的人物形象出现扭曲。另外，由于舞蹈作品蕴含着各种丰富的情感和思想，需要表演者通过舞蹈动作和表情进行有效地传递，为观众带来愉悦的视觉效果，并感受舞蹈中所包含的思想情感。因此，表演者需要具备良好的心理素质，在对舞蹈内在思想和含义进行充分理解的同时，对舞蹈作品进行完美诠释。在实际表演过程中，表演者需要对舞蹈作品展开思考，并对每个动作进行反复练习、分析和比较，将舞蹈表达的思想和情感与音乐相结合进行深入感受，同时利用优美的肢体动作和表情将舞蹈所要表达的深刻含义进行呈现和诠释。表演者对舞蹈作品的理解过程也属于表演者心理素质范畴，只有具备良好的心理素质，才能够更好地把握舞蹈内涵，并在表演中将力量和情感进行有效地融合，利用肢体语言进行体现，对角色进行塑造。3.表演者舞台形象提升 舞蹈作为艺术表现形式，对表演者的形象有着较高的要求，需要表演者塑造优美的形象为观众带来美的视觉享受，这也符合舞蹈作为艺术形式的审美形象要求。舞蹈表演者具有形象美也顺应观众需求。因此，表演者需要不断提升自身的心理素质，在舞蹈表演中保持自信、从容不迫，提升气质和形象，提高舞蹈的艺术性和美观性，为观众带来赏心悦目的视觉享受。4.舞蹈动作更完美呈现 在舞蹈表演过程中，表演者极容易因心理紧张等原因导致动作变形或忘记动作等。因此，表演者需要保持良好的心理素质，将平时训练熟记于心的肢体动作在舞台上进行完美呈现，并保证表演游刃有余、传神到位。舞蹈表演者增强自身心理素质至关重要，有助于其更完美地塑造人物形象，呈现舞蹈动作以及个人形象。三、舞蹈表演中有效提升心理素质的措施 1.加强训练，奠定坚实的表演基础 表演者想要获得完美的表演效果，需要进行大量的训练，花费大量的精力，练好基本功。所以，打好基础是提高表演者自信心的关键和前提。在舞台表演时，表演者通常会出现紧张、不自信的问题，在表演时会手足无措、慌乱紧张。为了有效地克服此问题，表演者需要加强日常训练，确保熟练掌握舞蹈动作；同时对自身心理状态进行调整，尽可能消除各类消极心理，从而在舞台表演时能够更加从容不迫。2.在不同情景中进行舞蹈练习。在舞蹈训练中，表演者要在不同情景中进行舞蹈的练习，以此来提升表演者的环境适应能力，加强临场应变能力。很多表演者在日常的练习中十分轻松，并且表演效果也比较好，然而在舞台表演中却容易出错，主要原因就是表演者对舞台环境不够熟悉。针对这种状况，表演者在日常训练中，可以适当改变自身的训练场所，可以去野外大自然，或者是广场进行舞蹈的练习以及表演310 日常生活中环境的不断变化，会给表演者不同的感受以及挑战，同时会有生活中的观众进行观看，这样表演者会逐渐提升自己的应变能力，同时也会提升自身的信心。3.有效进行自我调节以及心理训练。舞蹈表演者必须要不断提升自身的心理承受能力以及心理素质，要不断进行自我调节以及心理训练，以此来锻炼心理素质。心理训练的方式有很多，可以采用自我暗示的方式，以此来消除过度紧张以及焦虑不安的情绪。自我暗示方式是表演者要不断鼓励自己，能够在演出前对自身的心态进行调节，激发自己的信心，能够面带微笑，相信自己，在心里对自己说：我能行，我一定能成功等。并且用深呼吸来缓解自身的情绪，保持一个稳定的心态。这样表演者身体肌肉自然放松，大脑也会处于一个平静的状态，紧张的情绪会得以缓解。另外，在表演前可以听一些轻松的音乐来放松心情等，以此来有效保证自身在舞台表演中可以顺利地完成舞蹈。结语：在舞蹈表演过程中，表演者的心理素质对表演效果具有重要的影响。由此，心理素质培养的重要性受到人们的广泛关注和重视。在舞蹈表演中，表演者必须要保持一个平静的心态，将舞蹈动作完美地展现出来。良好的心理素质将会促进表演者超水平发挥，提升舞蹈的魅力，从而更有助于带动观众融人到舞蹈艺术中。通过不懈的努力获得最终的成功。表演者要具备良好的心理素质，积极面对失败和挫折，练好基本功，对舞蹈作品的丰富内涵进行完美地呈现。参考文献：1黄娟娟.浅谈舞蹈表演中演员心理素质的培养J.明日风尚,2019(15)2程燕,冯成江.浅谈舞蹈演员的心理素质对舞台表现力的影响 J.科教导刊-电子版 2018(6)3韩旭.试论舞者综合素质培养在舞台表演中的重要性 J.北方音乐,2018,38(08)
