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第 1 页“遗憾”的艺术 电影和电视虽然是最年轻的艺术，但却是最具发展力、最贴近老百姓的日常生活、最具影响力的艺术形式之一。电影、电视等现当代艺术形式的产生不仅对我们的日常生活产生了深远的影响，还与小说、戏剧等古老的艺术形式产生碰撞，擦出张扬着个性与生命力的火花。可以说，各种艺术形式虽然仍然保持着独立的个性，但彼此间的关系已经变得非常紧密，它们不断地为我们的生活增添新的色彩，为艺术世界注入新的血液。那么，现当代艺术形式的产生及发展对小说、戏剧等传统艺术形式产生了怎样的影响呢？其实我们每个人都能深切地感受到新兴艺术对传统艺术的冲击。比如说很多人没读过红楼梦，却知道小说里有贾宝玉和林黛玉这样两个超凡脱俗的人物。显然，他们对小说主人公的认识并不一定是来自小说本身，而是通过电影电视中塑造的人物形象来对小说的主人公有了一个初步的认识。同样，很多人不会唱越剧，却会哼唱“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。”他们没有去剧院欣赏过越剧，为什么会唱越剧红楼梦中的唱词呢？那是因为早在 1962 年，红楼梦彩色电影在新中国公映时流行全国，票房夺冠，红楼梦 及其中的唱段：天上掉下个林妹妹、葬花、黛玉焚稿、宝玉哭灵等，也因此而家喻户晓，妇孺皆知，传唱大江南北。这样一来，不用跋山涉水地去江浙一带的剧院，也不用四处打探巡演的剧团的动向，就能欣赏到完整的演出了。从这个事例中，我们可以看到，电影对小说、戏曲的传承和发扬起到了很大的作用。诸如此类的事例还有很多。比如说大家都知道中国的四大名著是哪四第 2 页 部书，但是通读过四大名著的有多少呢？可想而知，应该不会很多。面对这几部鸿篇巨制，很多人都会望而却步的。不乏有人对古典文学有兴趣，也想领略下古典名著的魅力，或买或借找来这些书看，刚开始看的时候还津津有味，越看越觉得没劲，总觉得书中的世界离我们的现实生活太远，理解有困难，读到后面就索然无味了，于是索性放弃，像这样虎头蛇尾的人应该也不在少数。还有些人，偶有读书的兴趣，可一听说没有现成的，必须去图书馆借或者去书店买，就马上打消了念头。归根结底，有很多人因为这样那样的原因没有办法沉下心来完完整整地去阅读这四大名著。没有读过，却不代表他们不认识书中的人物。如前所述，没有读过 红楼梦，未必不知道贾宝玉、林黛玉，同样，没有读过三国演义，未必不知道曹操、刘备、诸葛亮。假期里少不了的热播剧西游记更是让大家领略到孙悟空的神通广大，连阅读能力尚浅的孩童都对孙悟空的英勇、猪八戒的懒惰有了大体的认识。名著的改编无疑为它的传播作出了巨大的贡献。有些名著太长，文字艰涩难懂，而改编之后搬上荧屏，大家在看电影、电视的同时也就接受了知识，回忆起来时，印象还很深刻。即便咱们手头一时半会儿地找不到这几部书，打开电视，打开电脑，就能看到改编的电视剧电影了，比起每日的挑灯苦读，看电视电影无疑轻松得多，也便捷得多。而传统戏曲也面临着同样的境遇。毕竟，戏曲的演出要受到很多方面的限制，比如说演出场地的限制，时间场次的限制等等。很多人不愿意抽出时间专程去剧院欣赏一场演出。戏曲还有剧种的区分，受到地域文化的制约，比如说我们喜欢听越剧，可是当地却没有越剧表演的团体，而其他第 3 页 地方的越剧团又不会到我们这里来演出，因此要想在家门口听场越剧不是件容易的事儿。但是我们可以从电视电影中欣赏到我们喜欢的剧目。电视频道中有专门的戏曲频道，只需打开电视机，就能欣赏到精彩纷呈的剧目。有些剧目还改编成了电影，比如刚才提到的由上海越剧团出演的 红楼梦就被搬上了大荧幕，突破了剧场的局限，使得更多地方的人都能欣赏到这出剧目。可以说，越剧红楼梦之所以成为老百姓家喻户晓的经典剧目，与它被改编成电影，通过大屏幕传播到千家万户息息相关。从上述事例中，我们可以看到，当小说、戏曲以电视电影的方式呈现给大众的时候，那些经典的作品大众化、商业化的趋势也日益明显，套用现在一句流行的话语来说，那些原本高高在上的经典名著变得更加接地气儿了。比如说聊斋志异，写得固然生动形象，含义隽永，但由于它是文言短篇，读者阅读起来有一定的难度，所以很多人不愿意阅读小说原著。但由小说改编的影视作品，如倩女幽魂、画皮等却成为人们耳熟能详的作品。可以说，影视作品为我们打开了另一扇门，使我们走进了蒲松龄笔下的幽冥世界。同时，那些优秀的影视作品也可以深化和升华原本不是特别出色的小说原著。很多时候我们是先看到这些改编后的成果，再去了解它的原著及作家。比如美国影片肖申克的救赎、阿甘正传，不论是主题思想、还是细节刻画乃至人物塑造都远胜原著，其精彩程度远非原著可以比拟，以至于很多人对这两部电影津津乐道，却不了解它是由哪部作品改编而来的。从这里我们可以看到，改编后的影视剧赋予了文学原著新的生命。这是影视与文学相得益彰的实例。第 4 页 而对于大多数人来说，快节奏的生活压力迫使他们没有时间、精力去思考一些沉重的问题，他们的消费口味越来越趋向于接受一种简单的普适性的快餐文化。很多人很难抽出时间来细细地对名著进行研读，文学名著在当代遭遇了阅读危机，现代传媒的发达又使得名著的传播更为快捷，而利用电视等媒体传播，作为一种生存策略，文学名著与电影的结合就变得十分自然了。这对提高我国的国民整体素质具有重要意义。对于涉世未深的青少年来说，我们一直提倡他们多阅读经典的文学作品，陶冶情操，提升修养，但事与愿违，很多人并不会朝着我们期望的目标前进，反而沉迷于网络游戏，即便是看电视，也只专注于武打、言情的电视剧，更别提拿起书本好好读书了。在这种情况下，看看由那些经典名著改编的电影电视剧，也不失为一种提升个人修养、增加文学常识的手段。即便是动画片，也能起到好的作用。比如小朋友们都爱看的喜羊羊与灰太狼，固然惹人发笑，可以消磨时间，但也有负面影响，有报道指出，因模仿喜羊羊与灰太狼剧情，江苏一 10 岁小孩将两个小伙伴绑在树上点火烧成重伤。而由名著改编而成的西游记动画片却不会产生负面影响，因为它蕴含着丰富的文化内涵。小朋友们从动画片里看到的只是猪八戒的滑稽可笑、憨态可掬，孙悟空的英勇无畏、聪明机智，唐僧的古板、对信仰的执着等等，并不会对儿童的生活带来负面影响，相反，游走于古典文学殿堂的孩子们，往往能获取更多的知识，对学习帮助很大，也有助于今后拿起书本，阅读原著。由名著改编而成的影视作品，大多充满着正能量，不可否认，也有为数不多的害群之马。名著改编肩负着多重意义。首先，改编本身就是一次再创造，也是一次阐释和批评，同时，第 5 页 还是一种交流和传播。小说通过影视改编以影像为媒介进行传播，观众又通过改编后的影视作品对小说加以了解，同时搭建起一座与编者和原作者对话的桥梁。在“作者创作改编传播读者接受”这样一个完整的艺术活动过程中，改编者常常受到一个问题的困扰，那就是，在小说和影视这两种不同艺术形式之间，改编必然会遭到阻碍，传播过程中肯定会有所流失，交流往往会失败。经典改编是艺术创造中合理的现象，但成为一窝蜂现象后，就迫切需要探究经典改编之中的时代动因和微妙的心理机缘，以及改编热的得失。我们必须思考，如何取舍影视创造性自足立场，如何站在文学的肩膀上爬升？如何尽力避免交流的失败？首先，要做到尊重原著，把握好创新的边界与尺度。古典文学名著的改编，决不仅仅是由文字叙述到影视画面的艺术符号转换，而是一个非常复杂而又严谨的过程。从事名著改编，必须以“尊重”为前提，要尊重古典文学名著的基本精神。一部伟大的文学作品之所以能够经受岁月的洗礼和读者的反复筛选，不仅因为它是作者的血泪铸就的，更重要的原因是，它是一个民族千百年传统文化、传统心理的结晶，并对民族文化、民族精神的传承和发展起着重要的启示和促进作用。多年来，古典小说研究界在讨论名著改编时，多数学者强调“忠于原著”，其实质就是要尊重古典名著的基本精神，既要尊重原著的思想倾向，也要保持原著主要人物的性格基调。如果只想打着名著的旗号博宣传，博眼球，那么拍出来的作品是不会得到民众的认可的，很快就会被历史的洪流淹没。这样既是对名著的亵渎，也是一种资源浪费。第 6 页 当然，尊重原著并不意味着完全照搬原著，这是很难的，几乎不可能实现的。前面说过，改编就是再创造，既然是创造，就应该也必须融入编者自己的审美体验。在不违背原著精神的前提下，编者有相当大的空间游刃有余地展示自己的才华和本领，为改编的作品注入新鲜的血液。其次，再创作不能脱离原著的精神风貌、艺术风格。每一部古典名著，都各有千秋，包含着作者对生活的独特的体验，展现出不同作者超凡脱俗的艺术功底。因此，对待任何一部名著，都不能采取“一刀切”的方法，必须要在“吃透”原著，掌握其基本精神之后，准确把握、努力体现原著的创作方法和艺术风格。只有这样，改编出来的作品才能较好地传达古典名著的风貌神韵，不是笨手笨脚的“形似”，而是活灵活现的“神似”。这对艺术家包括编剧、导演、演员的艺术鉴别力、表现力来说，是一次重大考验。如果对原著的艺术风格把握不准，改编出来的作品就可能韵味不足，导致艺术感染力的某种缺失。比如，参演红楼梦的演员，除了要熟知剧本以外，还要对原著进行通读并细细体味，否则就无法找准角色定位。而对于新版红楼梦的导演李少红来说，如果她对原著的把握不够，那么她的作品就只能是李少红的红楼梦，而不是曹雪芹的红楼梦。再次，要尊重广大观众的审美倾向和接受心理。世代相传的古典名著，经过长期积淀，早已在亿万读者心目中留下了深刻的印象，形成了相对稳定的公众评价，从而在深层意识上影响和制约着改编作品的受众的审美倾向和接受心理。影视、戏曲原本就是大众文艺，对广大观众的这种审美倾向和接受心理，必须给予足够的理解和尊重，才能创作出既与古典名著在第 7 页 精神上相通，又与当代意识不相违逆，为广大观众喜闻乐见的好作品。谁要是盲目自大，唯我独尊，故意与广大观众的审美倾向和接受心理唱反调，其改编和再创作的作品是无法取得成功的。可以说，这已是一条被历史反复证明了的艺术规律。最后，改编者应该认识到，一部作品的成功并不取决于投资的力度，观众看中的不是外表的浮夸，而是内在的意蕴。画面精美却不耐看，情节离奇却经不起推敲，这样的作品是无法吸引观众的，更不可能让他们连续收看。这一点往往没有得到改编者的重视。比如说赤壁，号称投资和制作规模，都可与好莱坞鸿篇巨制的大部头相匹敌的中国史诗巨作，已经与罗贯中的三国演义没有太大的联系，颇有“挂羊头卖狗肉”之嫌。在这场古色古香古战场的盛宴中，观众难以品尝到那浓郁的古典韵味，味蕾所能分辨的只剩余韵袅袅的现代风味。恢弘而近乎炫技的精彩打斗，确实让观影者血脉贲张，然而当你走出影院，回味这两个半小时的观影过程给你留下了怎样深刻的体验的时候，你眼前很可能会浮现出小乔的扮演者林志玲那张美艳绝伦的脸，耳畔萦绕的还是那甜的发嗲的娃娃音，还有那搞笑到近乎雷人的台词，除此之外，别无收获。尽管从小说、戏曲到电影电视，这条路充满荆棘，但我们仍然要坚定不移地走下去。无论是传统艺术对现当代艺术的熏陶，还是后者对前者强有力的冲击，都体现了一个时代的诉求，是历史的趋势。我们能够感受到二者的融合给我们的生活带来了翻天覆地的变化，同时，我们又要清醒地认识到，毫无节制的改编已经给传统文化带来了伤害，要竭力遏制这种趋于恶化的局面。我们有博大精深的文化底蕴，有丰厚的文学资源，又有广第 8 页 泛的收视期待，那些有雄心壮志又虚怀若谷的艺术家们，一定能够利用好这些资源，通过自己的不懈努力，创造出一批有益于人心、无愧于时代的史诗性作品，为传统艺术与当代艺术的对话营造一个更加美好的局面。希望以上资料对你有所帮助，附励志名 3 条：1、积金遗于子孙，子孙未必能守；积书于子孙，子孙未必能读。不如积阴德于冥冥之中，此乃万世传家之宝训也。2、积德为产业，强胜于美宅良田。3、能付出爱心就是福，能消除烦恼就是慧。