谈小剧场话剧风格化的表演.pdf

谈小剧场话剧风格化的表演 戏剧的一切听觉、视觉效果都可以通过演员的身体与精神得到体现，演员要不断挖掘和发展生动的外在表现手段时，还要通过严格的形体训练为内在的戏剧组成部分服务。演员既创造戏剧动作，又引导观众进入戏剧情节之中。表演艺术是戏剧演出的根本，哪怕没有了音乐、布景、服装和灯光效果的辅助，甚至于没有了剧本，戏剧都可以照样的存在。1961 年彼德舒曼从德国把面包与术偶剧团带到了纽约，演出时采用了由脚踩高跷、面戴巨大假面具的演员装扮的高大木偶，十分引人注目，这样做的目的是为了使人看上去一目了然。虽然国外的一些戏剧的表演方式不一定适用于我们的小剧场戏剧，但注重风格魅力的演出，寻求多样化的表演方法正是小剧场戏剧探索一个重要方面，也为我们提供了借鉴和思考。一、小剧场话剧的风格化表演 风格化的表演在国内先锋戏剧中较为常见。小剧场话剧思凡，是孟京辉导演以游戏色彩和调侃的风格将它呈现出来。全剧七位演员，都需要随着剧情的变化而去变换扮演不同的角色，只有两位演员角色不会发生变换，其他的时候和另外五位身兼数职的演员一样，根据剧情时而制造音效，时而作为道具或人物配合演出。值得一提的是，这五位演员还有一项职责，就是观众身份。在剧情中不需要他们的时候，他们则会置身于观众席中，与真正的观众一模一样，当剧情需要时，他们则会毫无预兆的进入表演状态，这“一出一进”，时而演员时而观众，使观众仿佛置身于一场游戏之中，和演员们一同历险，一同体验着剧中人物的酸甜苦辣。在心理上使观众受到从未有过的冲击，对戏剧的形式也产生了新的认识。从表演风格来说，大量地运用了布莱希一特体系的间离效果，使演员和观众时刻保持清醒的头脑，从而做出理智的评判和思考。小剧场话剧两只狗的生活意见在孟京辉的编排下，将风格化的表演发挥得更为极致，创造性地将即兴表演风格和现实主义表演进行深度融合，以狗的视角剖析现实世界，谈人生、谈理想，反映对生活、对社会的看法，从而呈现出一台集纯朴、自由、真诚于一身的喜剧。两只“狗”在两个小时里转换三十多个角色，可见演员表演功底的扎实，而与观众大胆、热烈的互动，更是考验了演员的即兴应变与控制现场的能力。小剧场戏剧的表演已经越来越多样化，越来越注重其风格魅力，演员们为了呈现更为完善的舞台效果，也开始运用更多的艺术手段进行尝试和借鉴。二、风格化表演的艺术特性 在小剧场中，由于观演区域的观演关系的贴近，增强了彼此间的直接交流，也增强了彼此间的亲密感，这样就可以在剧情需要之时可行之处，邀请观众参与到演出之中，来一同体验和完善这一过程。但这样就大大提高了演员表演技巧的要求，演员在即兴表演的情况下，就要考虑如何引导观众和如何应对突发情况这一问题，演员的心理素质提升也变得尤为重要了。面对不同观众就会产生不同的交流，就会撞击出不同的火花，这无论对演员还是对观众，都将是刺激和有趣的体验过程。质朴戏剧的创始人格洛托夫斯基认为：只有戏剧演出中观众与演员的关系是其他艺术所不可取代的，他认为一切多余的东西他都可以不要，只需要两个最基本的元素：演员和观众，这样观众和演员才可以尽可能地接近，从而使演员战胜某种心理障碍，他认为这才是戏剧艺术的本质。正是由于小剧场的剧场空间在信息传播上存在着“近距性”，才使得观演双方的心理距离拉近，在小剧场的演出中，观众一走入剧场，由于观演距离的拉近使演员们的一举一动、一言一行、一壑一笑，甚至额头上的汗珠、眼角的泪滴等等都毫无保留地展现在观众面前，从而增强了观演关系的亲密感。镜框式舞台观演模式的打破，使演员面对的是可以去分辨的面孔，从而得到一些不同以往的反馈与刺激，对十观众，演员的喜怒哀乐的每次变化都更为清晰、立体化了。走进剧场，感觉就像是来到了一个朋友的家里，此时的观与演已不存在明显的分界了。总之，小剧场话剧是相对于传统大剧场话剧而言的，其特点是表演空间小，演员与观众接近，实验先锋性较强。经过多年的发展，如今小剧场话剧已经从代表着“先锋”和“实验”的一种戏剧探索，慢慢转變为流行文化标签，是一种符合社会发展趋势和大众文化需求的文艺现象，已成为大剧场演出的互补演出形式，紧紧追赶着现代流行文化的脚步表达着都市文化时尚。