音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法.pdf

音乐舞台表演艺术常见问题与解决办法 一、常见问题（一）心理紧张 心理紧张是表演过程中一个常见而又较难解决的心理问题，是由于个体所面临的环境及事物对其产生一定的心理压力，从而 表现出异常的行为，这种行为经常会带来消极的影响。声乐表演 者在表演实践时，受情绪、自控力和性格等临场心理因素的影响，往往会出现临场的紧张失控，这让演唱者很难进入“角色”，严 重影响了正常水平的发挥，从而使得表演状态不尽如人意。音乐 舞台表演艺术是一门知识性与实践性相结合的艺术。表演不仅是 对演员技术技能等音乐艺术考验，同时也是对歌唱表演者心理素 质的考验。按照现代医学理论分析，心理紧张的本质是表演者存 在心理障碍，不能在特殊场合进行自我心理调节，呈现演出心理 异常的症状。爱默生曾说过：“恐惧较之世上任何事物更能击溃 人类。”.（二）不合理的情感和理性投入 音乐的舞台表演需要投入丰富的情感，音乐表达与感情投入 二者是相互联系的，舞台表演者们一直都热衷表演中的情感处 理。但在音乐舞台表演过程中，不合理的情感和理性投入会使表 演失去意义，无法达到预期的效果。如表演者在演唱时如果太过 于全神贯注地投入原作品所要表达的内容，失去“自我”的时 候，有时就会造成气息失控，导致声音的支持不足，虽然感情成 分看起来似乎表达的充分，但却失去了表演及原作所要表达的完 整性，造成过犹不及的后果。所以说，表演者始终不能失去自我，需要保持自我合理情感投入。表演者在投入情感的过程中需要一直保持合理的状态，以理 性的表达控制着演出的走向。如在表演某部包含着人生的悲欢离合、苦辣酸甜的音乐作品 时，如果像欣赏者们那样身受同感，情绪不能得到控制，失声痛 哭，那么，他们的技术技能便会失控，舞台表演会受到极大的影 响，表演将不能继续下去。同时，表演者如果太注重理性，那么 舞台表演就会显得机械而单调，观众眼里的音乐作品就成了一副 没有内容的躯壳，什么也感受不到，还不如自己看看作品的原谱 来进行想象。由此可见音乐舞台表演中感性与理性是相辅相成 的。（三）不恰当的“肢体语言”的使用 在音乐舞台表演过程中，肢体语言表达也是一种表现手段，以补充音响之外的表达需要，它包含演奏技巧、音响方式，形体 动作等。不恰当的肢体语言的使用会影响表演效果，舞台上表演 者在观赏者的注视之下进行表演，容易产生精神紧张、肌体僵硬、手足无措的现象，使得表演者的肢体律动运用的不恰当得体，给 欣赏者的印象是不完整的和难以理解的，欣赏者不能从表演者肢 体语言里感受到其在表演过程中所要体现的感情变化，因此演员 无法达到舞台表演效果。二、解决办法（一）正确认识自己，努力学习，提升自信心。自信来自于实力，实力是成功表演的必要条件，当实力充足 后表演时心理上就会有“水到渠成”的感觉，表演者在台上表演 时的自信心就会溢于言表。所以表演者要努力学习与实践，提高 自己的表演水平，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。对于不 切实际的期望要客观地分析，不能将自己的成功归因于运气。如 果把演出与个人的成就和事业等紧紧联系在一起，把演出的意义 盲目片面地夸大，带着强烈的求胜动机和沉重的心理负担去准 备，结果演出还未来临，就已是焦虑万分、惶惶不可终日了，到 了演出发挥时自然就事与愿违。因此，表演者要减轻心理负担，适度降低求胜动机，轻装上阵，把每次演出都看做一次学习和锻 炼自己的机会。人的认识直接影响情绪，错误的观念还会导致异 常的情绪反应，产生心理症状。例如有些表演者演出曲目时，常 常和别人攀比，这样会影响选择适合自己发挥的曲目，容易挫伤 自信，从而使演出的效果不尽如人意。应当依据自身的生理、个 性、经历等，选择适合于自己表演风格的作品来作为自己的舞台 表演侧重。提供积极的心理暗示对表演的作用也是不可忽视的，使表演者在表演时作品本身内涵的同时也能将自己的情感融入 表演中，做到以情带声，声情并茂。这种情况下由心理紧张自然 消失。表演者如果对外界发生的事情做到“不闻不问”将注意力 焦点集中在即将进行的表演上，这样也能有效地消除消极的心理 暗示，心理紧张迎刃而解。（二）正确处理情感和内涵，提高综合素质。音乐舞台表演艺术需要表演者正确把握所演绎作品的情感 和内涵，将情感注入作品使其呈现出生命力，这就需要演员了解 作品的创作背景，理解作品的情感和风格，充分熟悉和体验作品 中的喜怒哀乐等情感和理性，准确表现作品的本来风貌，在以上 的基础上，从自己积累的表演储备中提取恰当的成分来表现。为 了产生情感上的共鸣，还需要站在对方的立场上思考和处理问 题。由于“艺术来源于生活”，所以演唱者需要站在作品的创作 环境中去体会才可能获得与作品一致的情感和理性。多体验生 活，多学习与作品有关的文艺作品。这样才能达到对作品的完美 阐释。作为出色的音乐舞台表演者，要有渊博的知识、敏捷的思维、广泛的经历，才能对音乐作品的创作意图、曲式结构、社会背景 等等进行客观、理性的分析，这样才能提升自己对音乐的诠释能 力和舞台表演能力。才能充分发挥音乐作品的社会价值与自身价 值，在表演过程中，表演者所有的动作、眼神等肢体语言运用的 要和谐统一，以恰当的“肢体语言”作为表现手段的补充，通过 合理情感与理性成分的表达及综合技能的协作，这样，音乐舞台 表演风格才能得到艺术性的升华，欣赏者才能感受到表演者对音 乐作品的诠释。（三）克服“高原期”教育心理学认为，高原期是在练习曲线中出现的某一时期练 习成绩停滞不前，不随练习次数提高的现象。高原期形成的原因 有学习动机减弱、学习方法固定化等因素。音乐表演艺术中在每 个阶段也有不同的“高原期”需要克服，采取改进学习方法等措 施可以克服高原期，使成绩得到提高。我们要走出“高原期”除 了坚持训练之外，还需要以客观、理性的心理处理发生的事件，不能以消极、气馁的态度对待。建立积极的认知模式，加强自身 专业知识素养，多从内部因素找突破口。一般心理越消极越难走 出困境。比如，科学声、共鸣腔这些基本功可能容易获得，但是 学习后出现的高原区是“真声”“假声”和“混声”的自如 运用问题。这需要将出现高原区的原因归为可控的内部因素，同 时配合积极的认知模式来解决。三、结语 只有根据主客观情况处理好音乐舞台表演艺术常见问题，才 能有效地克服心理障碍，充分理解音乐的内涵，恰如其分地来塑 造歌曲艺术形象，从而使表演效果达到最佳的状态。