钢琴正谱伴奏与钢琴即兴伴奏的差异.pdf

钢琴正谱伴奏与钢琴即兴伴奏的差异 钢琴正谱伴奏在技术上和审美层面上要求苛刻，要求伴奏者必须有较强的技术功底和较为灵敏的对音乐的感知能力，和声方面也非常复杂，这种形式的伴奏过于复杂，也不适用于普遍的场合和所有的音乐类型。即兴伴奏则更容易被大众所接受，这样的形式更多的将伴奏作为陪衬，对于音乐的要求也不高，节奏感相对正谱伴奏较强，因此这两种伴奏在舞台上所起到的效果也是不同的，我们必须根据歌曲的类型，伴奏的重要性来进行甄别选择合适的钢琴伴奏方式5。（一）钢琴正谱伴奏的适用范围 钢琴正谱伴奏的适用范围较为正式和规范，一般的艺术歌曲都是选择正谱伴奏，这样不仅仅能保证艺术歌曲的情感和意境充分发挥，另一方面艺术歌曲本身的特点就是要求音乐和歌曲据用同等的重要地位，而正谱伴奏能够达到这种和谐的存在。因此我们听到的一首好的艺术歌曲，不仅仅是听他歌词的意境，也是听钢琴音乐所带来的审美上的享受，是伴奏与主旋律的一致性所带来的特殊的精神上的愉悦和震撼，是心灵上的洗涤。可以说艺术歌曲本身就是一种艺术价值比较高，文化底蕴比较深厚，审美价值更为高尚的艺术作品形式6。另外钢琴正谱伴奏也多应用于民族声乐作品中，民族五声调式宫、商、角、徵、羽在钢琴的演绎下更为精准，同时又不仅仅局限于传统的五声，还衍生出了六声，七声等7。这对于把握民族音乐的速度和节奏音准都非常重要，另外钢琴正谱伴奏中的很多装饰音例如震音，颤音，琶音等以及模仿各种乐器的声音以及各种流水，鸟鸣，树婆娑的声音等都非常的细腻，使得人们在欣赏的同时如同身临其境感受大自然的美妙，同时也满足了民族声乐作品内涵的表达。而这对于伴奏者来说详细的正谱伴奏形式更能让其体会音乐的风格，音乐的背景，音乐的韵味，从而在弹奏时达到与歌曲的演唱融于一体，从而产生于观众的共鸣。钢琴伴奏者在接触一部正谱伴奏作品时也不能急于练习，而是要首先了解作品的创作背景，创作者是在何种状态下产生的灵感以及作品的创作风格等，只有这样才能将钢琴正谱伴奏弹奏的与歌曲风格一致，演奏也更加得心应手，规范和自然。（二）钢琴即兴伴奏适用范围 钢琴即兴伴奏在高师学校的基本乐理课程中是作为重点课程进行教学的，由此我们可以看出即兴伴奏的重要性即为培养合格的声乐人才而开设，即兴伴奏涉及的知识面较广，演奏者需要熟知基本的乐理知识，各种不同风格的声乐题材以及需要熟练钢琴的弹奏技巧8。我们也从中可以看出即兴伴奏适用于大多数人群。另外一些节目或者即兴的歌唱都需要钢琴伴奏作为陪衬。而更为重要的是绝大多数的流行歌曲的伴奏也都是即兴伴奏，即歌曲是主要的点，伴奏是次要的只是作为陪衬，更多的是节奏上的把握，对于和声和调性则没有特别繁杂的要求，甚至一些不同的歌曲所用的和声编配模式也是一样的9，但是这并不影响整体的伴奏效果。例如五月天温柔里的和弦连接可以适用于汪峰的春天里。另外还有一些群众歌曲所运用的也都是即兴伴奏。例如作曲家朱南溪的中国，中国，鲜红的太阳永不落 的较早的一部即兴伴奏作品，该作品的和声部分运用了不稳定的变和弦，推动了整个歌曲的情感发展，使得我们听之心潮澎湃，自豪感油然而生。虽然即兴伴奏形式简单，但其受众人群却极为广泛，人们刚开始接触的也大多是即兴伴奏，甚至由此对钢琴产生了浓厚的兴趣，而流行歌曲和越来越多的娱乐方式也为即兴伴奏开创了更为广阔的空间10。因此即兴伴奏也是伴奏中占据重要地位的伴奏方式。（三）钢琴正谱伴奏与钢琴即兴伴奏的差异性 钢琴正谱伴奏与钢琴即兴伴奏本质上都有主旋律和伴奏两方面构成，我们统称为伴奏织体。而伴奏织体又可以从四个方面来区分正谱伴奏与即兴伴奏的差异性。即有主旋律的伴奏差异性、无旋律的伴奏差异性、复调以及和声上的差异性。接下来我们一一展开来讲：1.有主旋律伴奏上的差异 有主旋律伴奏一般右手为主旋律，左手为伴奏，我们可以从一个曲谱中分辨正谱伴奏和即兴伴奏的差别，如图谱 3.1.1 和图谱 2 为祖国，慈祥的母亲的两种伴奏形式。图谱 3.1.1 图谱 3.1.2 图谱 1 为正谱伴奏，图谱 2 为即兴伴奏，从图上我们能明显的看出正谱伴奏右手主旋律弹奏时以双音和弦为主，而即兴伴奏则是单音为主旋律，和弦上则是带五度音或三度音。再从左手伴奏看起区别，正谱伴奏的和声具有规范性和严谨性，而即兴伴奏则是用最简单的和声甚至与右手的强拍低八度出现雷同。一般也都是以基本的和声如一级，四级，五级三和弦来进行伴奏，难度升级一些也仅仅达到属七和弦、减七和弦等进行编排。由此我们也可以看出正谱伴奏在整个主旋律伴奏过程中相对即兴伴奏更加工整和严谨。而另外一种左手主旋律，右手伴奏的情况我们也可以从歌曲三峡情中窥见一二。如图普 3 和图谱 4 所示：图谱 3.1.3 图谱 3.1.4 这种类型的伴奏织体在主旋律上没有太大的差别，都集中在低音区或者八度弹奏。右手伴奏则是半分解和弦或者全分解琶音，但从右手的和弦上可以看出正谱伴奏的结构形式比即兴伴奏更为复杂和细腻。2.无主旋律伴奏上的差异 无主旋律伴奏上的差异我们可以从长江之歌中进行比对。图谱 3.2.1 图谱 3.2.2 由图谱 3.2.1 和 3.2.2 中我们上可以看出，整个织体上两种伴奏的变化没有特别大，其重点表现在对于和声上面正谱伴奏要比即兴伴奏更为专业和严谨。3.复调上的差异 两者在复调织体上的差异并不是特别明显，主要从歌曲的风格上来进行区分。复调分为对比复调，模仿复调以及支声复调。模仿性复调是指在不同的声部上依次出现同一个旋律的形式，而模仿又分为三种即完全模仿，自由模仿以及节奏上的模仿。完全模仿顾名思义一个旋律对其他全部声部起到支配，保证在短时间内完成音对音的模仿11，这种形式的模仿能使得整个调式听起来层层叠叠，增强了作品的表现力。自由模仿则是随机模仿主旋律，但音符上不是绝对的雷同。节奏上的模仿则是将节奏调整到与主旋律一致，使得整个音乐具有较强的感，富有朝气和活力。对比复调是指 2 个以上（包括 2 个）的不同个性，不同情感的旋律交织而成的复调音乐。这种形式的复调意在强调对比性，可以使音乐的某一个抒发的形象更为鲜明。对比复调也可以分为旋律上的对比和节奏上的对比。支声复调比较特殊，它又于民族戏曲和说唱音乐中的伴奏形式演变而来。在民族戏曲和说唱音乐中有一种伴奏方法叫随腔调伴奏。这种伴奏并非把唱腔重复伴奏，而是对这种腔调进行了装饰和变奏，这种方法使伴奏始终慢腔调一拍将唱腔的重要性体现了出来，同时又不显得单调和乏味。那么作为支声复调也是这样的一种伴奏形式。不同的声乐作品所应用的复调形式也不尽相同，对比复调的多为正谱伴奏，模仿复调多为即兴伴奏，支声复调也多以正谱伴奏较多。正谱伴奏在复调上多以主音结束段落，以呈现主题调性，而即兴伴奏则以乐曲的情绪走向为重点进行复调的结束，两者在本质上并没有什么不同，我们可以从以下两种伴奏的形式上来区分具体的差异。圣洁的少女是杜兰特的经典歌曲，属于正谱伴奏的曲子。如图谱 3.3.1所示，因为这首曲子是一首宗教歌曲，因此在风格上较为庄重肃穆，旋律上优美动听。在这首歌曲中曲式结构为带结尾的单二部，在第一段第二句缓慢的进入音调宽广，旋律低缓深情的情景。第三句的分裂模转入哀伤的情绪中，尾音结束在d 小调。第二段延续第一段的音调转入和声小调而后继续分裂模进入下一段。第三段继续延续 d 和声小调，但结尾处的两句则是将第一段的主题音调进行了综合。图谱 3.3.1 图谱 3.3.2 延水谣（如图 3.3.2）由屠治九编创的即兴伴奏，为模仿复调的手法。伴奏的两个声部之间在第一部分，下声部在跟随主旋律开始后以低八度倒影模仿歌曲的旋律，第一句的结尾处又稍微变化之后再次模仿主旋律。第二句的模仿表现在旋律长音上的模仿，另外一个声部则是运用的和弦的分解音型。第二段上声部依旧在重复主旋律，下声部则是与之对应的副旋律，音型上更加接近流水的声音，间奏是在重复前奏的曲式结构，调式由民族调式音节转换至最高音，最后渐慢结束。可以说完美的展现了对延水的深厚感情。由任萍、田川作词，罗宗贤谱曲的岩石滴水也是正谱伴奏，其中的复调手法运用的是模仿复调和支声复调。前奏部分与歌曲旋律一致且派生出新的旋律。这就使得歌声能用流畅自然的方式引入，也为后续的伴奏做准备。其中前奏中琶音织体的贯穿其中也为歌曲的伴奏做了铺垫。伴奏在第一段的伴奏中，上声部同步模仿主旋律，另外两个声部采用柱式和弦音型。最后一句上声部由模仿复调转为支声复调副旋律。在第二段伴奏由两个声部组成，上声部与歌曲旋律形成支声复调，下声部为和弦音型。一，二段的间奏与第二段伴奏类似，二三段间奏运用了前奏部分的结尾部分音乐。歌曲沿长音结束，而后由前奏部分的主和弦琶音推至最高音，结束回落。总而呈现出大气磅礴的气势。我们从这三种复调类型上可以明显的看出正谱伴奏和即兴伴奏在处理复调上的差异，但每首歌曲的伴奏形式会随着歌曲的内涵和意境进行转化，并非绝对的。