小提琴的练习曲与音阶对于小提琴练习中的重要性.pdf

小提琴的练习曲与音阶对于小提琴练习中的重要性 暑期又有众多琴童参加音乐考级，小提琴家蒋雄达应邀答疑解惑 练习曲与音阶被作为小提琴演奏技术重要的基础训练内容，其原因就在于经过几百年来不断完善并被公认为科学的这些训练教材，均是在分类集中、由浅入深、循序渐进的原则下制定的。我们通常在小提琴训练中应用的教材如霍曼、沃尔法特、开塞、玛扎斯、顿特 op.37、克莱采尔、费奥里洛、罗德、顿特 op.35、维尼亚夫斯基op.18 op.10、加维尼斯、帕格尼尼等。这些练习曲的顺序完全是按照技术的难易和练习的进度而排列的。尤其在罗德之后的这些教材，每一首练习已不只是某种单一的技巧训练。内容的拓宽，技法的多样，音乐的表现，使得这些极富演奏效果的随想曲，在提高和丰富演奏技艺的同时，其中部分不仅可登上演奏厅的舞台，并被作为重大国际比赛的参赛曲目。我们在实际训练中，选用教材必须因人而宜，既可从繁多的教材顺序中摘选练习，也可交叉选择应用，这些传统教材不仅包容了小提琴所有的演奏技法，同时展现了无可替代的教学价值。在我们接触到的所有小提琴考级教材中所选的练习曲，只是从这些完善的教材中选择了部分适中的内容，对于广大学生来说，若能按照教材要求认真练习，小提琴演奏的各种技法基本都能掌握，同样可以适应各种乐曲演奏的需要。在考级活动中，一些成绩好的学生，无不都是这样认真对待的结果。当然，若是才能好的，适应能力强的，他们可以更多地拓宽练习的内容，掌握一般考级教材中难以包容的高难演奏技巧，从而朝着专业演奏水平的要求去努力。遗憾的是在目前考级活动中，普遍存在的问题是对练习曲不重视，不少学生在每一级的练习中，只在指定应考的曲目范围中选练其中最容易的一首，甚至由于练琴时间少或本着取巧的想法，只练其中半首或三分之一，这种只求通过不讲长远效益的做法，使得不少学生空缺了许多在基础训练中不可忽视的各种演奏技法。随着应考级别的提高，乐曲难度的增加，越来越明显地暴露出基本功的薄弱，其结果往往都处于上不去、下不来、高不成、低不就的状态。对于音阶的练习，不少学生就更不重视，岂不知音阶练习是解决左手肌能，手指的颗粒清晰，速度均匀，以及培养严格的音准听觉，同时对右手运弓的自如，力度的平衡等等都是极为重要的。我们从那些高难的协奏曲和技巧性乐曲的大量快速乐句中可发现，无论是阶进的还是跳进的，无论是单音的还是双音的，无不都是各种调式音阶的组合和变化，常见考级中许多考生的音阶都完成得不好，直接影响了演奏水平的提高，对此必须从认识上改变，练习上重视。练习曲、音阶和乐曲的关系是一种共性和个性的关系，把共性的演奏技法熟练掌握，个性的乐曲表现需求就必然得心应手。在学生的学习过程中，家长们要以平和的心态，正确理解学习目的，本着循序渐进的科学方法让学生们稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练，音阶和练习曲则又是基础训练中最重要的内容，指导教师真正的关心学生，就要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养，使他们踏实地在学琴之路上茁壮成长。衷心地希望从事小提琴教学的老师以及广大学琴的青少年朋友们，重视小提琴演奏的基础训练练习曲与音阶，无论是专业学生还是业余琴童，只有认真踏实地走上这条科学的学琴之路，才能真正的打开音乐之门，从而步入你心中向往的音乐殿堂。