当代中国歌剧发展掠影.pdf

当代中国歌剧发展掠影 歌剧艺术是艺术化程度、凝练程度比较高的一种声乐结合的表演形式。随着人们生活水平的快速提高，中国歌剧艺术的创作及演出量在不断的增加，使人们获得了更多的精神享受。当代中国歌剧的发展在经历了起落之后，歌剧思维以及歌剧创作逐渐走向成熟，为歌剧的进一步发展奠定了良好的基础，使得当代中国歌剧艺术的长远发展成为了可能。一、当代中国歌剧主要发展时期 初创期。时间为 1928 年的小小画家至 1949 年。这一时期是中国歌剧从无到有的阶段，主要以白毛女及秋子为代表。中国早期的秧歌剧、新歌剧以及歌舞剧等就是在这期间诞生的。从这一时期中国歌剧的总体发展情况而言，歌剧还处在不断探索、共同开拓的起始期，还没有重庆与延安之分。发展期。从 1949 年1979 年，即从共和国成立到改革开放。这一时期两岸三地的歌剧艺术受到政治因素的影响比较大，几乎断绝了歌剧艺术的交流。因为两岸三地都各自发展，并且发展情况各有不同，因而差异性较大，有的沿袭白毛女的发展道路，如小二黑结婚、刘胡兰以及王贵与李香香等。有的对西方的正歌剧进行引进，少量与西方正歌剧相近的歌剧作品开始产生，如 阿依古丽、草原之歌 以及 望夫云 等。此时期中国歌剧艺术的发展比较快，中国歌剧的首个黄金发展时期就是在这一时期产生的。繁荣期。自 1980 年至今。随着政治环境的不断变化，该时期两岸三地的歌剧创作与歌剧表演日趋活跃，并且各地之间的交流越来越频繁，大量优秀的作品被创作出来，如伤逝、西厢记、原野及白蛇传等，中国歌剧也开始走向世界。二、当代中国歌剧主要分类 按照当代中国歌剧发展的情况分类，大体上可以分为以下五种类型：（一）歌舞剧。形式表现为歌舞相间，且轻快优美。题材主要以民间传说以及通话故事为主。代表作为 小小画家 以及 刘三姐。（二）正歌剧。这一类型的歌剧对西方的正歌剧的相关创作原则进行了借鉴，并与东方的美学原则进行了有机结合，在吸取了我国民族、民间传统歌剧手法的基础上发展起来的。主要表现出歌剧矛盾冲突的展开离不开音乐的支持、歌剧与音乐的表现及发展紧密结合、歌剧与音乐的有效结合等特点。代表作为楚霸王、杨贵妃与张骞等。（三）民族歌剧。该类歌剧主要源于秧歌、传统戏曲及民歌等。民族歌剧从乐思的展开手法来看，与板腔结构更为贴近，从音调来看，对民间给予了大量的吸收及继承。其比较重视唱腔旋律在歌剧中的重要作用。以洪湖赤卫队、党的女儿和江姐为主要代表。（四）音乐剧。音乐剧从创作思维来看是“话剧加唱”的一种形式，音乐剧的主要优点是整个话剧的音乐组装比较灵活，演员在驾驭的时候比较轻便。代表作有四毛英雄传以及芳草心等。（五）前卫歌剧与室内歌剧。前卫歌剧以及室内歌剧就其体裁而言，大部分都突出“室内”的性格特点，演员不是很多，乐队也相对较小，如狂人日记、夜宴以及再别康桥等。三、当代中国歌剧经历的三次高潮 白毛女是当代中国歌剧发展的里程碑。白毛女以晋察冀边区流传的民间传说白毛仙姑为基础。创作家在创作的时候对北方民歌、西洋歌剧以及戏曲音乐等作曲技巧进行了有机融合，使其具有了鲜明的民族特色。歌剧中喜儿的形象是用小白菜中的相关音乐素材进行塑造的，为了进一步体现喜儿形象的发展变化还对多种变体给予有效使用，以便将喜儿不屈、天真以及坚韧等性格特征形象、生动的展现给观众。这是当时中国歌剧发展最为关键的一步。江姐是当代中国歌剧发展的又一个重要高潮。江姐的素材来源于红岩，以四川民歌作为主要的歌剧基调，实现了戏曲元素与歌剧合唱等的有效结合，成功的塑造了江姐视死如归、嫉恶如仇及的鲜明形象，摆脱了话剧加唱模式，对中国歌剧的宣叙调写作进一步探索和发展具有十分重要的作用。原野是当代中国歌剧发展的高峰。其有效的突破了宣叙调的音乐创作形式，除了对古诗词的吟诵方法、说唱的音乐形式以及戏曲的韵白神韵进行高度融合以外，还对偶然音乐以及微分音等音乐技巧给予了充分的借用，使塑造出的音乐形象更加多远、鲜明、立体。四、当代中国歌剧思维及歌剧创作分析 首先，当代中国歌剧思维。说的是歌剧创作家创作形式的思维方式，其是歌剧创作家如何将自身的创作意图借助歌剧这一载体，以符合歌剧自身艺术规律而呈现出来的思维问题。歌剧思维通常表现为：（一）语言。歌剧思维结构主要是用歌剧语言来表现的，歌剧语言与歌曲联唱、说唱、交响乐、室内乐以及戏曲的语言都不尽相同，具体来说就是不同歌剧之间的歌剧语言是不相同的。（二）结构。在进行歌剧创作的过程中，情节的浓缩、场景的编排以及感情的升华都离不开歌剧的思维结构，在一个歌剧之中，要怎样将故事情节的发展推向人物的内心表达，怎样更好地实现戏曲形式与歌剧安排的同步布局都涉及到歌剧的结构问题。（三）观念。在歌剧创作的过程中，要使其更好的反应人们的思想观念，就要以当今时代背景为依据，以多元的、活跃的思维来进行创作，并实现客观观念与主观观念的融合，在宏观上展现歌剧的多元化特性，在微观上高度重视观念的统一，才能有效的将某种观念融入到歌剧之中。其次，歌和情的科学处理。歌剧作品包括编曲、作曲以及作词等诸多方面，一方面要合理的进行故事的叙述，另一方面还要保证歌剧创作不脱离所需的歌唱旋律构思，实现表演场面、歌声、歌剧情感等的有机统一，都需要歌剧创作家对歌和情进行的科学处理，才能确保创作的成功。“歌”是指在进行歌剧创作的时候，剧本编写不离开歌剧创作的主题，戏剧发展要以为歌唱服务为目的。歌剧就是要着重体现歌唱的巨大魅力，以歌唱来推动戏剧情节的发展，用歌唱的方式来表现戏剧的冲突、刻画人物的性格、疏导人物的情感，这样才是成功的歌剧创作。“情”体现在歌剧之中就是要重视情感的传递。欣赏者在品评歌剧作品时，不仅是对音乐、剧情的鉴赏，还是对歌剧传递的感情的一种认可和感悟。因此，在歌剧创作中如何进行感情的烘托，如何通过歌唱和音乐来完成内心情感的抒发就成了歌剧创作家歌剧创作的重中之重。如果只是单纯的将歌剧情感用歌词展示出来，就会显得过于肤浅，难以引起欣赏者的感触，倘若情感藏得太深则会使欣赏者难以理解。因此，在歌剧创作过程中，创作家要对音乐、剧情进行科学编排，还要重点关注“歌”及“情”的传达，以使感情更能深入欣赏者的内心，引起欣赏者的共鸣。五、结语 要使当代中国歌剧获得更好的发展，就要加强对其发展的研究，对歌剧思维、歌剧创作进行有效分析，并将歌剧思维更好的体现到歌剧创作之中，以使歌剧更加丰富多样，为中国歌剧艺术殿堂的辉煌添砖加瓦。