民族音乐理论.pdf

民族音乐理论 作者:日期:第一章 绪论 一、填空：1、中国音乐包括：中国传统音乐、中国新音乐、中国流行音乐、中国现代音乐。2、民族音乐包括：传统音乐、新音乐。3、传统音乐包括：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。、民间音乐包括:民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐。、世界音乐分为三大音乐体系,即:希腊音乐体系（现称欧洲音乐体系)、中国音乐体系、和波斯-阿拉伯体系。二、名词解释：1、民族民间音乐:民族音乐中包括民间音乐与专业音乐两大方面：民间音乐是集体创作,自发性质,一般指传统音乐，主要是指 1840 年以前形成的并延留至今的音乐；专业音乐是个人创作，专业性较强,一般是指近现代音乐，主要是指 1840 年以后的音乐。传统音乐又包括宫廷音乐(雅乐,用在庆典、祭祀仪式上）、文人音乐(散曲、琴歌)、宗教音乐（寺庙音乐)和民间音乐。2、音腔“nied tn”:中国大多数音乐中本身具有高低变化的音,即在单个乐音的进行过程中，有意识地运用与特殊音乐表现意图相联系的音成分（音高、音色、力度)的某种变化，西方有人用 unfied tone 来称呼它,（意思是“不固定的音”或“拴不住的音），我国有的学者把它称为“音腔”。这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到 三、简答:1、简述民间音乐的类型及其特点?民间音乐一般分为五大类:民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲音乐、民族器乐。各大类的特点分别是:1、民歌：旋律优美、擅长抒情。2、说唱音乐：音乐与语言结合紧密，擅长叙事。3、歌舞音乐：曲调明快、节奏鲜明，音乐与舞蹈紧密结合。4、戏曲音乐：音乐与戏剧相结合用音乐表现人物性格和戏剧矛盾冲突。5、器乐:不受歌词限制，充分发挥乐器自身性能,音乐性较强。2、我国民族音乐有哪些基本审美特征？我国民族音乐的基本审美特征有：1、“和”的精神。2、“线”的形态。3、“虚”的意境。四、论述：我国民族音乐在音乐形态(乐音、音调、节拍节奏、织体）方面,与西方音乐有何不同?略谈你对学习此章节内容后的感想。与西方音乐相比,中国音乐主要从以下几点区别与西方音乐:1、乐音的带腔性（乐音构造方面)：除了平直进行的音以外还大量存在着本身具有高低变化的音，西方有人用 unfixed toe 来称呼它,(意思是“不固定的音”或“拴不住的音），我国有的学者把它称为“音腔”。这种音腔或带腔的音在每一首民族音乐作品中都可以听到。2、音调的五声性（音乐的组织形式方面）:中国音乐中，旋律的进行以五声为骨干,最核心的音调是由大二度和小三度构成的三音组，调式基础为：宫 商 角 徵 羽五声调式。欧洲音乐体系主要是七声音阶的,而且其中的 7 与其它五个音的地位是相等的,它的调式是功能大小调体系。、节奏的灵活性(节拍、节奏方面)（）、节拍重音不确定 先说节拍,在我国传统音乐术语中，把节拍称之为板眼，如:一板三眼（4/4 拍)、一板一眼（/4 拍)、有板无眼(14 拍),记谱时也把板放在每小节的第一拍。但是板并不完全等同于强拍,眼也不完全等同于弱拍,节拍重音是不确定的。()、大量应用散板节奏 在我国民族音乐中大量地存在着散板节奏（自由节奏）,特别是在戏曲音乐中运用最多,民歌中的山歌节奏也较自由,如：京剧的导板、梆子戏中的尖板等等。戏曲成套唱腔的结构大都是散慢中快散,有时唱腔用散板,而伴奏则用流水板14 节奏形成紧打慢唱，如:京剧的摇板 欧洲音乐体系在节拍节奏方面的特点是：强弱有序、时间均分,几乎见不到散板，如:/强 弱 次强 弱，34 强 弱 弱 24 强 弱 4、织体思维的横向性（旋律方面）我国绝大部分的民间音乐作品都是单声性的（单声部),旋律得到了高度发展,旋律几乎是音乐的全部。而欧洲音乐是多声性的，它的旋律只是音乐的一部分,只是音乐的表层,加上和声、复调等方面才是整体的音乐。2、在现代社会文化生活中,中国传统音乐资源将会得到怎样的继承和发展？怎么认识当代“原生态”音乐?试谈个人观点。音调民族化,诊视民间音乐资源,是继承之要事。技法现代化，转换音乐发展观念，思想革新，是发展之根本。形式多样化，从行为上进行多种形式的探索，才能够把继承和发展结合起来，没有传统音乐的继承就谈不上传统音乐的发展，不去发展传统音乐，传统音乐就不能得到很好的继承，在继承和发展中国传统音乐的过程中，多种形式的音乐表现了传统音乐的丰富性和多彩性。纵时和历时的多种多样的传统音乐正是继承了中国传统音乐文化的传统，新的社会生活水平和生产方式产生新的音乐将发展成为明天的传统音乐，传统是一条河流,她会永远流淌在中华大地上。第二章 民歌 一、填空:1、我国现存最古老的民歌集诗经，依据音乐可以分为“风”、“雅”、“颂”三大类。、依据体裁,我国民歌基本可以分为劳动号子、山歌、小调三类。3、山歌在不同的地区有不同的称呼,在安徽一带叫“挣颈红”及“慢赶牛”，在甘肃、青海、宁夏一带叫“花儿”，在内蒙叫“爬山调儿”。4、小调大体可分为谣曲、时调、舞歌、儿歌四种类型。5、中国 55 个少数民族语言分属汉藏、阿尔泰、南亚、印欧、南岛 5 个语系。二、名词解释:、民歌:民歌是劳动人民为表现自己的社会生活和思想感情而集体创作的一种口耳相传的歌曲形式。2、劳动号子：劳动号子是在劳动过程中直接产生并伴随着劳动而歌唱的一种民歌体裁。3、山歌:山歌泛指劳动号子以外的各种山野歌曲。（即指产生在宽广、辽阔的大自然环境中的歌曲），包括个体的、非协作性的，在节奏不强的劳动中唱的歌（如拉脚、放牧、割草等)和其他野外场合唱的歌（如对唱情歌等)。、信天游:信天游又叫“顺天游”,山歌的一种,主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西的西部、内蒙古西南地区,即兴编唱，内容多反映爱情、劳动生活。两句为一段。上句歌词常用比喻、寄托的手法，下句则是比较具体的叙事或抒情。与歌词相一致,信天游的曲调上句往往音区较高,音程跨度较大,富于激情,音调大多高亢嘹亮;下句则比较收拢,旋律线曲折下行,表现出叙述性或感叹性的情调。5、小调:小调是指在群众的休息、娱乐、集庆等场合中演唱的民歌,即“里巷之曲”。垛子(垛句)：相同的音乐片段多次重复叫“剁”,相同的乐句多次重复叫“垛句”。6、侗族大歌：侗语叫“嘎老”或“嘎玛”(“老”和“玛”在侗语里均有“大”的含义)，是一种集体演唱的、结构庞大的民间多声部歌曲。大歌的民间分类侗族大歌一般可依据其声部组合形式分为男声大歌、女声大歌、童声大歌三大类;民间也依据演唱场合、唱叙内容、表现方式等的不同而命名。例如，鼓楼大歌、声音大歌、叙事大歌、礼俗大歌、戏曲大歌等。大歌的演唱特点侗族大歌的演唱多属支声复调和持续音类型，其具体表现在声部派生、相互应和、相互模仿，以及对主句的装饰、变奏等方面。就一般而言,其主旋律均在第二声部,此声部由侗歌班大多数成员演唱，在此基础上产生出第一声部，此部分由侗歌班领唱者轮流交替领唱。其原因主要有如后两点:第一,侗族大歌班齐唱大歌时,通常演唱的是第二声部。第二，声部通常由富有经验的歌师根据二声部的旋律附加派生,因而需要具有较为高超的演唱技巧。大歌的曲式结构：侗族大歌是一种多段体的合唱歌曲,一般包括有歌头、主体、尾声三个既独立又相连的段落。图示大致为：大 歌|歌 头主 体尾 声|曲一 曲二 曲三 领唱 中心部 尾声 歌头具有独立性质,类似于乐段的单元。主体则是包括两个以上相互关联、相对独立的段落，其中的每一曲又可分为领唱、中心部和尾声三个小的单元。尾声则是全曲情绪的高潮与结束。60 年代初，侗族地区打破了以往男女不混合编队的传统习惯,形成了新的大歌品种。7、“呼麦”：又名“浩林潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔(r)的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。运用特殊的声音技巧,一人同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上,巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音,唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。、“达鲁”：又叫“工布箭歌”，主要流行于西藏东南部林区,是从事狩猎活动的射手们夸耀弓箭和箭术时所唱的歌，唱时伴随着比较简单的舞蹈动作,曲调清新明快,如北京的金山上、姑娘,你望天上听吧就属于箭歌。三、简答:1、简述民歌的基本特征?、与人民的社会生活具有最直接、最紧密的联系 人民的社会生活是一切文艺形式的源泉，而民歌与这个源泉的关系最直接最紧密,它是人民群众自己创作、自己唱、唱自己。2、创作上的口头性、集体性和不断再创造的变异性 民歌创作是有感而发、旧曲新编,口头创作，口头流传,个人草拟，集体加工，流传变异,不断发展。、音乐形象准确、生动，结构短小、手法洗练。民歌的音乐形象比较集中、单纯、结构上多为单乐章的分节歌形式(每段歌词一个曲调），音乐材料比较简洁、经济、简练。2、简述民歌与其他民间音乐的关系？民歌是其他民间音乐形式的基础，同时，又与其他民间音乐互相影响。歌舞音乐的歌唱部分便是增强了节奏性的民歌。说唱音乐和戏曲音乐的唱腔大部分是发展了的民歌曲调的连缀或变奏。民间器乐曲的曲调大多是直接或间接吸收民歌曲调加工而成。3、简述劳动号子的艺术特点?1、基本演唱形式 一领众合的基本演唱形式。2、歌词 领唱者即兴编词,内容可以反映劳动，也可以反映各种生活。领唱者唱实词，合唱者唱虚词。、节奏 强弱分明，和劳动节奏相一致。(每首号子一般都有统一的节奏型前后贯穿)。4、曲调 一般大都简洁明快、平直有力,劳动强度大时旋律性较弱，劳动强度小时旋律性较强。、结构 句式分明、曲体简单（多为上下句式结构），乐段的独立性不强(稳定感较弱)，便于无限反复。4、简述山歌的艺术特点?1、歌词（1）即兴性强 歌唱者见什么唱什么，想什么唱什么，随唱随编，即兴编创。（2）大量运用比、兴手法 即从客观景物唱起，而后引出中心思想。2、节奏:节奏自由，原因是歌唱者在山间田野里自由抒发情感，不受劳动的节奏的制约。3、曲调：（1)具有辽阔、奔放的性格特征。（2）多出现上扬的自由延长音，简称“上长音”(时值宽长、自由延续；处于全曲音域中较高的位置,一般为高音区；唱法垂直明亮）。（）与地方语言的关系较为密切（与号子、小调相比)。4、曲式结构：北方山歌多为上下两乐句结构（如 赶牲灵);南方山歌多为四乐句结构(如 小河淌水）。5、简述小调的艺术特点？1、唱词比较固定(不象山歌、号子那样即兴编创）,大量运用衬词、衬腔。常常若干段歌词内在的联系在一起表现一个比较完整的内容。2、节拍规整，节奏均匀 3、曲调委婉、流畅，装饰性强(号子强劲有力、山歌激昂奔放）、结构形式多样，乐段的独立性、完整性较强(号子因多反复,所以独立性不强，结束句稳定性较差；山歌因较多的即兴成分，所以完整性也不如小调。)6、简述儿歌的艺术特点?形式：独唱、对唱和齐唱。歌词:想象丰富、形象鲜明、浅显易懂。节奏：单纯活跃、富有弹性。旋律：简洁明快、自然流畅,音域不宽。曲式结构：短小、风趣生动。7、调式分析(如认为是转调，请在谱例下方写出转调图示及转调类型）#C 商/宫-#C 羽/E 宫 同主异宫转调 第三章 民间歌舞音乐 一、填空:1、根据音乐与舞蹈紧密结合的方式,分为：歌舞、乐舞和歌舞小戏三种类型。2、采用欧洲音乐体系的民族有：哈萨克族、维吾尔族、柯尔克孜族、塔塔尔族、俄罗斯族和锡伯族；采用波斯阿拉伯音乐体系的民族有：维吾尔族、塔吉克族和乌孜别克族。3、藏族歌舞主要存在四种不同的类型,即:谐(民间歌舞）、卓(民间鼓舞)、噶尔(宫廷乐舞）、羌姆（寺庙法舞)。谐舞是影响最深、流行最广的体裁形式，是学习藏族音乐的入门之径。二、名词：1、秧歌：广义指民间节庆集会时,穿插或同时表演的各种表演节目,如:秧歌、旱船、龙灯、莲花落,也可合称为“闹秧歌”、“走会”、“闹社火”。由于常在元宵节表演,又称为“灯歌”。狭义指“地秧歌”(徒步秧歌）、和“高跷”两类节目。著名的有东北大秧歌、陕北秧歌、祁太秧歌、朔县秧歌、胶州秧歌。三、问答：1、波斯-阿拉伯音乐体系中音乐有哪些基本形态特征？1、有条件的带腔。2、调式以四音音列为基础，旋律无功能和声表层的意义。3、有板(以固定节奏型为特征),散板,混合节拍。4、横向性思维,但在固定节奏型出现时表现出纵向思维的特点。第四章 说唱音乐 一、填空：1、全国说唱音乐曲种众多,根据表演和地域等特点可以把说唱音乐归为鼓词类、弹词类、渔鼓类、琴书类、牌子曲类、杂曲类、走唱类、板诵类八大类型。、二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式,边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞,称为单出头;一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称“拉场戏”。二、简答:1、简述说唱和曲艺的联系与区别?说唱音乐是一种与语言紧密结合用来叙述故事的音乐体裁。是曲艺艺术中有音乐的曲种的总称。它是我国民族民间音乐的一个组成部分。“曲艺”这个概念比“说唱音乐”所包括的范围要广，它包括一切说故事、唱故事、说唱故事的艺术形式。从文学上看,曲艺作品有以下三种情况：1、散文的；、韵文的；3、散韵兼并的。说唱音乐只包括以上后两种情况的曲种。、简述说唱音乐的各种类型、特点及其相应的代表性曲种 鼓词类-自控板鼓（京韵大鼓、西河大鼓）弹词类-怀抱弹拨(苏州弹词、扬州弹词）渔鼓类-平放渔鼓（湖北渔鼓、山西道情、河南坠子）琴书类-扬琴伴奏(山东琴书、徐州琴书)牌子曲类-曲牌连缀（单弦、四川清音、扬州清曲、河南大调曲子)杂曲类-小曲反复(桂林零零落、山东的“四平调”、天津时调)走唱类-载歌载舞（安徽的“凤阳花鼓”、东北二人转）板诵类-打板念唱(山东快书、天津快板、四川金钱板)3、简述说唱音乐的特点？从总的方面来看，说唱音乐与民歌、戏曲音乐相比较，民歌唱情、说唱唱事、戏曲唱戏。作为一种文艺形式，说唱是文学、音乐、表演三位一体的综合艺术，下面我们分唱词、唱腔、表现手法三方面来看其特点。1、唱词上的情节性 2、唱腔上的叙事性 3、表现方法上的叙事与代言相结合（叙事是第三人称的讲述故事;代言指的是第一人称的模拟角色)。第五章 戏曲音乐 一、填空：、世界有三大古老戏剧：中国戏曲、古希腊悲剧、印度梵剧。2、明代四大声腔：浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔、江苏昆山腔。3、我国现有的戏曲剧种有三百多种，这些剧种按音乐源流、唱腔特点分可分为昆腔、高腔、皮黄腔、梆子腔、民间歌舞腔、民间说唱腔六类声腔系统。4、戏曲唱腔从表现功能上分,大致可分为三类：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔。5、伴奏音乐可分为文场和武场,文场即管弦乐，舞场即打击乐。6、早期的京剧以老生为主，一代著名的演员有余三胜、张二奎、程长庚，人称“老三派(老生三杰)”,其中程长庚对京剧表演艺术的形成贡献最大，被誉为“京剧开基创业的大师”。7、京剧中被大家所传诵的四大名旦是:梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。二、名词解释:、曲牌连缀体:戏曲音乐的一种结构体式，又称曲牌体或联曲体，即以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一场戏的音乐。元杂剧,明清昆腔、高腔还有不同民歌曲调联唱起来的采茶戏、花灯戏、花鼓戏等都属于此类。2、板式变化体:戏曲音乐的一种结构体式,又称板腔体，是以一个对称的上下句曲调作为基本曲调,按照一定的变奏原则（速度、节拍、节奏、旋律、宫调等方面）,演变为多种不同的板式,通过各种不同板式的转换构成一场戏的音乐，（在个别剧种中,也有以两个基本曲调派生成两套不同板式的情况。如:京剧。、文场：戏曲乐队中管弦乐部分称为“文场”,由各种胡琴、月琴、琵琶、阮等组成。三、简述：1、简述戏剧与戏曲的关系？戏剧可以分两大类型:一是非音乐戏剧,如;话剧、哑剧、诗剧、快板剧等。二是音乐戏剧，音乐戏剧的共同特点是：如去掉音乐，便失去了音乐戏剧所存在的意义。如；歌剧、舞剧以及中国的戏曲。(尽管话剧等有时也配有音乐,但其音乐只是一种丰富其表现力的手段，但去掉音乐仍可以独立存在。）戏曲是一种中国式的音乐戏剧形式，是我国特有的一种综合性舞台艺术。集文学、音乐、舞蹈、美术、表演等多种艺术手段于一体，来表现戏剧情节、矛盾冲突和塑造人物形象。2、中国戏曲与西方歌剧的主要区别:（1)、渊源不同 西方歌剧十六世纪末至十八世纪中叶意大利音乐界复兴古希腊朗诵性歌曲的产物。而中国戏曲则主要是中国古代的歌舞、说唱与滑稽戏三种艺术形式的综合结果。（2）、音乐创作方法不同 西方歌剧为专业作曲,专曲专用，而中国戏曲的音乐则属于民间音乐，曲调来自民间,为集体创作性质,无具体作者，并且一曲多用。3、简述高腔剧种的特点和代表剧种?这类剧种是仅次于昆腔的古老剧种，通俗、淳朴、行腔自由。它源于明代中叶江西的弋阳腔，现存的高腔剧种主要有:四川的川剧高腔、湖南的湘剧高腔、江西的赣剧高腔、浙江的婺剧高腔等。高腔剧种的共同特点是:(1)、锣鼓（打击乐）伴奏占主要地位，不用管弦(近代加了管弦）。(2）、唱的高，唱腔自由,朗诵性较强（明清流行于河北高阳),一领众合,人声帮腔(伴唱）(介绍剧情、烘托情绪)。高腔剧种的音乐属于曲牌连缀体。4、简述梆子腔的特点？1、梆子腔剧种都用枣木梆子作为击节乐器;2、都用板胡作为主要伴奏乐器；3、在旋律、调式、板式等方面都有许多共同特征，调式都为徵调式；4、属于板腔变化体。、“花音”与“苦音”的主要区别?在梆子腔剧种中有“花音”与“苦音”的音阶、调式之分。花音又叫欢音，具有欢快爽朗的风格色彩;“苦音”又叫哭音,擅长表现悲愤哀伤的感情。在花音音阶中，除了突出主音外，6 和 3 是调式中的特性音重要性仅次于主音；苦音音节特性音是 4 和,重要性仅次于主音 5。6、简要列举你所知道的民间说唱腔剧种？浙江的“三跳”-越剧 河北莲花落-评剧 河南大调曲子-河南曲剧 陕西丝弦坐唱-迷糊剧 山东琴书-吕剧 东北二人转-吉剧 晋北坐唱道情-晋北道情戏 7、辨别下列两支声腔旋律,各有什么样的性格特征?(）、（2)(1)、二黄定弦里外弦为低音 52，腔调流畅稳健,易于抒情和叙事；反二黄定弦里外弦为 15，是二黄声腔派生出来的(下属调）声腔。易于表现悲愤、低沉、伤感的情绪,二者可揉在一起使用,以调性的转换表现情绪的变化。二黄特点具体如下:A、旋律:以围绕京胡两根空弦音进行为特点,旋法多级进。音乐性格平和、稳健,适于表现深沉、抒情等情绪。B、调式：以下句落音为主要依据。生腔下句多落 2 音，为商调式；旦腔下句多落 5 音,为徵调式;反二黄,生、旦均落在 2 音，为商调式。C、句式起落：板起板落，起落字位均在板上,节奏比较平稳。D、主要板式：有原板、慢板、散板、摇板，此外还有导板、回龙、哭头等腔句。()、西皮定弦里外弦为低音 6-3，曲调高亢嘹亮、明朗刚劲,易于表现明快和慷慨激昂之情。反西皮京胡定弦里外弦与西皮相同，易于表现悲痛、忧伤之情。这种腔调的版式有散班、摇板或二六板等,经常转入西皮的下四度的宫调系统。西皮腔具体特点如下：、以绕京胡两根空弦音进行为特点，旋法多跳进。B、调式：声腔下句落 1 音，为宫调式；旦腔下句多落 5 音,为徵调式；反西皮的下句生、旦均落在 5 音,为徵调式。C、句式起落：眼起板落，二六、流水及快板较灵活，但多是眼起或闪板起唱。D、主要板式:有原板、慢板、二六、流水、快板、导板、散板、摇板等 、谈谈豫剧影片抬花轿观后感(从表演、音乐、剧情等角度)？试论我们应该如何继承和发展我国非物质音乐文化遗产?豫剧影片抬花轿表演风趣幽默，但不失真情。音乐继承和发展了传统豫剧唱腔和场面音乐，但有新的配器和创新，升华到电影音乐的位置；剧情属于快-慢-快结构，区别与一般的中国传统戏剧,总的说来，该影片是传统戏曲电影中的杰出代表作。应该结合与现代的社会生活，把音乐推向生活反映生活，使传统音乐生活化、现代化、实践化。第六章 民族器乐 一、填空：1、民族器乐中，器乐独奏包括吹管乐、拉弦乐、弹拨乐和打击乐。、合奏乐分为弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐和锣鼓乐。7、在民间音乐曲调的变奏手法中，借字中的单借有“隔凡”和“压上”两种。二、名词解释:1、八音分类法：周代已出现了由“八音”组成的乐队,在宫廷中演奏雅乐,即用于宗教、政治、风俗等各种仪式典礼中的音乐。“八音”是古人根据制作乐器的材料对乐器的分类，如钟、铎等是“金”类乐器;磬是“石”类乐器;埙、缶等是“土”类乐器;琴、瑟等是“丝”类乐器;管、箫等是“竹”类乐器;笙、竽等是“匏”类 乐器;而鼓则属于“革”类乐器。2、穗子：旋律中出现长时值的音符,并有其他音符围绕它运动,同时乐队与这长时值的音符之间形成了类似于戏曲唱腔紧打慢唱效果的伴奏手法，再加上多种演奏技法的集中运用,以及长时值音符(中心音)的不断移动变换,给音乐造成紧张热烈的效果。三、简答：、曲笛与梆笛的主要区别:南北方所用的笛子形制不同,南方用粗长的曲笛，北方用细短的梆笛,南北方的乐曲风格不同，南方笛曲浑厚、悠扬；北方笛曲清亮、热烈。2、简述民族器乐中合奏乐的类型、特点及其代表乐种？合奏乐分弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐和锣鼓乐。弦索乐-全部用弦乐器演奏的器乐合奏形式,以优美、抒情、质朴、文雅见长,适宜于室内演奏。如:弦索十三套十六板、河南板头曲高山、流水。丝竹乐-以一两件弦乐器和吹管乐器为核心的民间器乐合奏形式,演奏风格细致,多表现轻快活泼的情绪。如：江南丝竹(三六、行街）、广东音乐(雨打芭蕉、走马)、福建南音八骏马、梅花操和二人台牌子曲等。鼓吹乐-以吹管乐器为主奏乐器的民间器乐合奏形式。如：河北吹歌、山西八大套等。吹打乐-吹管乐器与打击乐器并重的民间器乐合奏形式，演奏风格粗犷，适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪，乐曲中有打击乐单独演奏的锣鼓段。如:西安鼓乐、苏南十番锣鼓、将军令(苏南吹打)、大辕门（浙东锣鼓)、普天乐（山东鼓吹)、双咬鹅(潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器,因而音乐兼具丝竹乐的特点,如 满庭芳(苏南吹打)、五凤吟（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。锣鼓乐-全部用打乐器演奏。纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐,音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如:威风锣鼓、开封盘鼓、八仙序(浙东锣鼓）、十八六丝二（苏南吹打）、鹞子翻身（陕西打瓜社)、八哥洗澡（湘西土家族“打溜子”)等。3、简述民族器乐曲的标题 我国的民族器乐曲都有标题（名称）,这些标题可分为标意性和标名性两大类。标意性标题的特点:能够提示乐曲内容，标题的文学含义与乐曲所表达的内容相一致。如：三门峡畅想曲、牧民新歌、长城随想、流水、酒狂、十面埋伏、喜相逢、百鸟朝凤等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如流水、霸王卸甲、赛龙夺锦等。标名性标题的特点:并不提示乐曲内容,标题无状物和状情的文学含义，只是依据乐曲的某种特点来命名,在一定意义上，这种标题只是一个区别于其他乐曲的符号，相当于西方常说的“无标题音乐”,我们传统民间器乐曲中这类标题相当多。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别,它和音乐内容无直接联系，如工尺上、四段锦、九连环、十景锣鼓等。四、材料分析：在加快西部大开发的进程中,为开发西部音乐,西部某地区和德国某音乐学院加强横向交流，送走一批音乐学生赴德国学习,德国音乐专家也来到西部参于西部音乐文化开发与建设。请分析并阐述其积极影响和消极影响，并发表个人观点。在世界经济一体化，文化多元化的发展趋势下,从本位音乐文化观点来说,西部音乐学生为开发家乡音乐到德国学习,是一种舍近求远的做法,他们应该立足本位音乐文化,向传统音乐文化学习，向长者请教，向民间艺人拜师,使家乡音乐更加特色化发展,才能使本位音乐不变质、不窜味儿,才能得到世人的称赞。德国音乐专家到中国帮助我们开发音乐，他们是局外人，不了解我们的音乐形态,更不能理解我们音乐文化内在深刻思想意识和社会行为内涵，我们是局内人，我们为喜而歌、为狂而舞,在某种程度上，局外人是指导不了具内人的精神文明建设的。