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插图在艺术设计教育中的特色及创新 在插图设计课程能够提高学生的创新能力，会对艺术设计教育起到重要的作用，艺术设计教育是随着社会经济、文化、政治的创新发展而逐步演进的，今天给大家带来了插图在艺术设计教育中的特色及创新，欢迎大家观阅。艺术设计教育中插图课程的特色 艺术设计教育中学生是知识信息的接收者，学生作业能直接展现教学成果。多年来，大量的广告、艺术设计公司均对学生的手绘能力有很高的要求。从艺术设计学生的手绘程度、创作的好与坏可以直接体现出学生的专业水准与潜在能力。如果插图课程内容丰富、教师师资一流，制定具有针对性的培养方案、教学大纲，优化课程设置。定会对我国的艺术设计学生专业素养有教大的提升。艺术设计教育创新思维与插图课程 创新是人类社会发展的原动力，也是现代艺术设计教育的灵魂和本质属性，只有创新，艺术设计才能体现其存在的意义和价值。而插图是一门综合性的学科，它融合了各种绘画表现技法与设计相关的构成知识，因此它同时需要掌握多种思维的方式。艺术设计思维不同于其他的思维方式，它是一种打破习惯性思维、寻求与众不同的感受、传达标新立异的思维方式，这种思维习惯不同于主观臆造，是建立在对其设计对象运动规律认识的基础之上。而插图课程恰好具备创新思维的种种条件。从达芬奇的技术手稿到我国明代的科技著作天工开物中，我们都能感知到创造力通过插图得以延续，我们应当采取以下方法帮助学生解决学习方面的困难。1.强化学生的造型能力。对于学习艺术设计的人而言，美术功底是学习设计的基础，只有将美术绘画的基本功练扎实，才能应对日益复杂的艺术设计作品要求。配合其他门类专业设计、推演出符合时代潮流的作品或产品。2.培养学生的创造能力。有效展开艺术设计思维训练，要高度重视培养学生的创造激情。人类之所以能够不断进步，究其原因是因为我们具有一种敢于抛开旧有思想观念，坚持不懈的思想品质。对事物怀有疑问、怀有假设是设计活动的起点，设计就是一种创造创新性活动，这种设计上的创新主要靠学生独自去完成，这就包含两层涵义：一是在人类设计史上首次产生的、前所未有的，并且有一定社会意义;二是在原有具体设计上的改良、优化改进的，使新的设计更具有独特性、新颖性等特点，这种特点可以被称之为具有创新意识的设计。3.培养学生的创意灵感。现代创意学大师大卫奥格威曾说：“一个伟大创意是美丽智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”艺术设计创新思维体现在具体的设计过程中，就是要在设计作品中提出好的创意。创意是逻辑思维、形象思维、逆向思维、发散思维、系统思维、模糊思维和直觉、灵感等多种认知方式综合运用的结果。要重视直觉和灵感，许多创意都来源于直觉和灵感。鉴赏前代的优秀作品，能够让在学生在学习生活中与先贤交流、碰撞、学习、继承。艺术设计中插图设计教学的发展现状 插图设计的发展与视觉传达、动漫设计以及新媒体艺术设计等艺术专业方向关联密切，可以预见插图设计与这些学科的交叉越来越多，插图设计与这些专业学科的相互渗透性越来越强。插图艺术现在已经普遍用于艺术设计领域的各个方面，其制作手法，集绘画、图形、摄影、电脑等其他艺术专业于一体，形成了一种紧跟时代和科技脚步的新的艺术形式。其艺术设计元素的多元性，使插图设计将各种艺术的再现性与表现性紧密交织，成为一种由多种艺术设计元素组成的有机整体。国际上，插图设计的教育早已与实际市场紧密结合，欧美国家在艺术设计教育中一直都非常重视插图设计的教学，很早就把插图设计作为独立的专业课程进行教学与研究。国外很多大学把商业类插图艺术家请到课堂上授课，把最有前瞻性、最有实际性的商业插图意识带给学生。中国大学的插图设计教育还处于摸索阶段，这门课程最开始一直没有得到足够重视，很多高校只是在书籍装帧这门课程的教学过程中略有讲解，直到 20 世纪 90 年代后期，我国一部分高等艺术院校才陆陆续续开设插图设计专业课程。