浅谈四郎探母京剧人物唱腔的变化的重要性.pdf

浅谈四郎探母京剧人物唱腔的变化的重要性 在前人研究的基础上，我认为前人的优点是对于四郎探母作品本身的研究已经很清晰，不足之处是没有结合历史背景进行进一步分析。本文的研究内容则是结合花雅之争的史实进行动静态来分析四郎探母的声腔特色。本文还用现代美学理论的知识，分析了这部作品的板式节奏变化，从而得出京剧的独特唱腔艺术是皮簧戏和板腔体。这也是本文的研究价值，对后期的京剧研究会有启发。一、花与雅之争综合声乐风格 花雅之争，实际上就是地方戏和昆曲的较量。两者之间的最大区别就是声腔上的差异，地方戏的声腔多为高腔，而昆曲的唱腔则是低腔。在清人李斗在扬州画舫录中记述：“两淮盐务，列蓄花、雅两部以备大戏。雅部即昆山腔;花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧腔、统谓之乱弹。”因此，要从花雅之争的角度分析四郎探母的声腔特色，并得出京剧的唱腔艺术，可以又以下三个点进行分析。1、京剧声腔辨析 在花芽戏的过程中，花芽逐渐击败了花芽。最后，在徽剧与汉剧的融合中，形成了以西皮戏和二黄戏为主的体系，包括昆腔、昆腔、坡子、南宫等多种曲调。由这种曲调构成的戏曲曲调构成了京剧的基本特征。以下是西皮腔和二黄腔的简要概述。西皮源于西北，是来自陕西或甘肃的一种曲调。其板式有导板、慢板、原版、快板、散板等，旋律变化较大，唱腔非常流畅，易于表达激昂慷慨，欢快悠扬的场面。二黄则起于湖北、安徽、江西交界处，有正反二黄等多种板式，它的旋律比较平稳，节奏舒缓，适合表现苍凉沉郁之情。戏班里的皮黄兼用，形成了新鲜的艺术效果，使其获得了快速的发展，成为流行最广的声腔。道光年间有一首竹枝词，转道它的好处：曲中反调最凄凉，即是西皮反二黄。导板高提平板下，音须圆亮气须长。可见京剧声腔获得很好的评价。2、纵向分析四郎探母的声腔风格 其实，纵向分析就是在花与雅之争的历史过程中，对同一题材不同戏曲的唱腔风格进行比较。这里主要以昆曲赵岱笑韶和京剧四郎谭母为比较对象，来比较和分析为什么京剧唱腔在花与雅之争中具有优势。这显然是一种动态分析方法。昆曲昭代萧韶和京剧四郎探母都最早见于明代小说杨家府演义，虽然有学者在两部戏曲的具体细节中有争论，但是不影响本文在声腔上的对比分析。昆曲是在京剧之前，所用的声腔是为昆山腔，其主要特点是低腔，精巧和雕琢。相对于高腔而言，又显得刻板，没有京剧的声腔那样可以在节奏、板眼、旋律上富于变化，能将心中的感情很好的表现出来，因而观众更喜欢这种新兴的花部。在京剧四郎探母中，他们都使用西皮调，西皮调属于花卉部门。显然，可以看出，花部比雅部更受观众欢迎，花部在花与雅之争中击败了雅部。为什么会有这样的结论？事实上，在西皮戏传入北京之前，华雅戏与昆腔之争经历了三个阶段，即清初的京剧与昆腔之争，乾隆四十四年的秦腔与昆腔之争，乾隆五十五年二黄戏与昆羌戏之争。第三阶段末，西皮戏与昆腔之争在北京惠班与汉剧演出，因此，西皮戏进入北京后，华埠融合了京剧、秦剧和二黄戏。然后，西皮腔与前花腔相互借鉴，形成了以西皮、二黄为主的京剧腔系。在京剧四郎探母的曲调中，西皮腔体现了花部的优势，可以在不同的咏叹调中不断变化。例如在“坐宫”中，里面的杨四郎首先出场，里面有一大段“西皮慢板转二六”的唱段，将自己身世和极度思念母亲到“肝肠寸断”的程度表现出来。而在后面杨四郎与公主说明真实情况后，进行一大段的快速对唱，用的是西皮快板，流畅紧凑，很好地表现唱腔特色。而这显然比刻板的昆腔更有吸引力。3、横向分析四郎探母的声腔风格 所谓横向分析，就是在同一时期的花部内，比较分析西皮腔和二黄腔在不同腔中的特点和选择灵活性。实际上，它属于静态分析。为什么京剧四郎探母没有二黄调，只有西皮调？这里是横向分析的重点。四郎探母全剧的主要情节为坐宫、盗令、过关、见娘、哭堂、别家、回令等几个部分。首先在“坐宫”中的第一句唱词是“扬延辉坐宫院自思自叹”，可见四郎情绪低沉，所以用西皮慢板，而另一个方面他又是英雄战将，悲伤中仍有刚强激昂的气质。而在前面已经说过西皮是适合表达激昂慷慨的场面，二黄适合表达苍凉沉郁的情感，相比之下，显然在这部戏中用西皮而不是二黄或南梆子的声腔。这里可以得出京剧的声腔选择灵活性，这也是花部相对于单一的雅部的优越性。第二，在整部戏剧中，西皮腔有着丰富的创造性。不同角色、不同职业的歌唱表演分布合理。例如，在坐在宫殿里中，Shiro 的悲伤眉毛很难表现出来，并生下了铁镜公主来分享他的担忧。新演员声音的荒凉（本地声音）和丹演员声音的柔和（低声）形成鲜明对比，同时相互映衬。另一个例子是第二个叔叔（丑陋的）角落出现在“通行证”中。这首曲子是从盛兴的老调（还有一首梆子调）衍生而来的，它以一种开玩笑的语气演唱，带有冷幽默的效果。另一个例子是杨宗宝出现在“营地之旅”中，用小生的小调，发出龙与虎的声音，高而直，清新而有力，为观众欢呼。因此，纵向和横向分析得出在花雅之争中，京剧的声腔风格是在花胜雅中，以皮黄腔为主，兼有京腔、秦腔、梆子腔等多种声腔的综合声腔体系，且在西皮和二黄的主导声腔中，可以根据各自特点灵活选择，西皮腔具有丰富的创造性。二、审美心理学节奏特征 审美心理是在现代美学中的一个重要术语，其内涵为在人的神经系统中，事物的形式信号所在的视觉或听觉区与快感区之间的联系通道。运用美学原理中的审美心理分析京剧四郎探母的板式变化规律，就是运用审美心理节奏感规律在京剧这种艺术中的作用方式，从而得出京剧的唱腔艺术。板式变化体又称板腔体，是相对于雅部昆山腔以南北曲为骨干的曲牌联缀体而言的。在之前说过，西皮腔和二簧腔都有有不同的板式。在四郎探母的板式呈现出一个怎样的变化，则是以美学角度分析的重点。审美心理学的节奏规律是指符合人体需要的节奏能给人带来快乐，反之则会带来不快乐。相应地，在斯朗对母亲的探索中，板从西皮慢板变为 26 板，然后从西皮摇摆板变为西皮快板。可以看出，板块不断呈现出节奏性变化。西皮慢板开始时，杨思朗在坐在宫殿里中沉思叹息。他的情绪失控了。这是一种思念母亲和感叹人生经历的忧郁组合，所以他用慢板；然后转到第二和第六个板块，表达思朗探索母亲的愿望；再次转向摇动板时，西罗的心情很无助；当公主和西罗一起唱歌时，转到快板是一种紧张的气氛。角色的节奏由慢变快，这与剧中角色的心理变化是一致的。在慢节奏的慢板中，我们可以感受到主人公的悲伤情绪。在快节奏的慢板中，我们也能感受到剧中的紧张气氛。在审美心理节奏规律中，它可以解释为一个潜意识场，它与人的生理结构有关，也就是说，外部节奏可以影响人的行为 响人的内部运动频率，从而产生不同的感受。在四郎探母中，板式不断变化，给人带来的感受带来不同，就是审美心理节奏感规律在京剧艺术中的作用方式而造成的。因此，从美学的角度来看，京剧演唱中存在着不同的板块变化，呈现出节奏的特点。3、结论 总而言之，通过从花雅之争的角度，在纵向和横向上对四郎探母的声腔风格分析;以及在此基础上，兼有美学角度对四郎探母的板式特征分析，可以进一步得出京剧的独特唱腔艺术是以“皮黄”为主，并附之昆腔、昆腔、拨子、南锣等多种声腔和以板式变化体主导的音乐体制，同时京剧的声腔风格是呈现为综合性，板式变化特征呈现出节奏化。事实上，对这一结论基本上是一致的，重点是研究过程和方法上的差异。本文基于研究方法的创新。在对花与雅之争的实践进行纵向和横向分析的基础上，更重要的是运用现代美学理论分析的研究方法，将实践与理论相结合，分析四郎谭木的唱腔和唱盘特征，从而进一步获得京剧独特的演唱艺术。这种研究方法可以对今后的京剧研究提供一些启发和帮助，使京剧研究进一步深入。当然，“还有很长的路要走。我会上上下下看看。”。本文仍有不足之处。本文对京剧四郎的母亲中不同演员的演唱没有进一步的讨论，因为这是一部由许多演员表演的京剧，不同演员对京剧演唱的贡献应该得到更多的关注。此外，除了西皮和二黄之外，对京剧曲调的进一步分析和比较还有不足之处。这也将激励我做更好的学术研究，为未来的学术研究贡献我微薄的力量。参考文献：1.安志强，陈国庆：京剧的艺术魅力J戏曲艺术。1985 年第 04 期 2、李婷婷：京剧坐宫分析j.大舞台.2021 年 10 期 3、程海云：论京剧唱腔的演唱艺术【j】.戏剧文学、2021 年 04 期 4、海震：杨家将探母故事的形成及演变以戏曲、为中心的探讨.j.戏曲研究.2021 年 02 期 5.张春晓：四郎探母故事的官方塑造与民间接受i。04,2022 世纪著名民族文学研究 6、海镇淮：从说京剧革新【j】.新世纪剧坛.2021 年 06 期 7.苏纳；杨光丽：京剧演唱的审美特征J四川戏剧，第 06,2022 期 8、叶长海：中国戏剧史上海戏剧学院 2021 年版 9、赵慧夏：现代美学：美学机制与规律，人民出版社，2022 版 10。北京与上海艺术研究所：中国京剧史，中国戏剧出版社，2022 版 11、路正：中国京剧二十讲广西师范大学出版社 2021 年版 12、张景山：京剧常识文汇出版社 2021 年版