民间美术艺术造型在现代美术中应用.pdf

民间美术艺术造型在现代美术中应用 摘要:五千年源远流长的历史，给我国留下了许多传世佳作，近年来，我国将文化自信融入国家的发展方针之中，对文化继承的重视力度愈发强烈，传统文化也赋予了新的文化内涵。以民间美术艺术为例，随着社会的发展，民间艺术与时俱进，接纳新鲜事物，将自身广泛地投入到现在设计中去。民间美术艺术自身有极高的造型和色彩造诣，而这两者也是现代美术设计用以借鉴使用的重中之重。现今的民间美术艺术只有借势现代艺术设计的东风，积极凸显自身特色，将自身的独特的色彩性和造型感融入于现代艺术设计之中，才能在保障自身的前提下，推动我国现代艺术的发展。文章便是对民间美术艺术进行赏析，重点是造型和色彩方面，并分析民间美术艺术造型色彩在现代美术中的应用领域，望能够加深观者对民间美术艺术的重视力度。关键词:民间美术艺术;造型色彩;现代美术;设计应用 一、引言 人们常说，民族的才是世界的，这句话说明民族文化富有极强的国际性，为了拓展我国现代美术设计的影响力，就要对民间艺术加以融入。现代艺术的诞生离不开民间艺术的推波助澜，民间艺术为现代美术艺术提供了大量的范本，以及无尽的艺术设计灵感，承载着我国千百年的文化底蕴，是我国艺术对外拓展的一大名片。在现代美术设计中融入民间美术艺术，不仅能增强作品的独特性和韵味感，而且还能提升作品的生命力，对此领域开展探索，在艺术层面极具现实意义。二、民间美术艺术概述 民间美术艺术顾名思义就是来自人民群众中的美术艺术作品，其中蕴含着劳动人民辛勤的智慧，以及数千年沉积的色彩造型底蕴，是我国人民审美的外在展露。在当今时代，要增强我国美术文化领域的设计构造和国际影响力，就要对中国的民间艺术加以深入探析，提炼可供深造的艺术，提升艺术品的自身魅力。为此，如何有机衔接民间艺术与现代艺术成为当下急需解决的问题，只有将民族文化与先进文化结合起来，才能更有助于我国文化的传导性和认同感，真正地实现所谓的文化自信。三、对民间美术艺术深入分析 (一)特征分析 我国艺术作品独成一派，呈现出色彩多样、造型各异的特点。尤其在我国民间美术艺术的造型上，形式极为丰富，艺术不单单只局限于画纸上和雕刻上，泥人、泥塑、蜡像、窗花、漂染、织布等多种多样，琳琅满目，丰富了我国的艺术文化。并且我国的民间文化有很强的地域性，例如:北京的兔儿爷、陕西的虎头帽等。这些作品在创作之时，都深深印刻上了民族印记，其中还含有作者丰富的情感色彩，在人们加以观赏时，很容易被作品所吸引，这也是民族文化得以传播的一大原因，因为它一直在被我们需要。(二)色彩分析 就如同色彩给予人的心理感知不同一样，不同的色彩在民间美术艺术中也存在着不同的象征性意义。这种意义主要来自我国先主对于自然和神灵的高度崇拜，从而演化成带有民族色彩的五色，这五色分别为红、黄、蓝、白、黑，象征意义也各有不同，例如代表喜庆祝福出现在节日大街小巷中的红色、多金多才代表富有的黄色以及先主代表威严的黑色等。现今，仍有许多的人在继承民间色彩的运用，例如在武强县，仍遵循着传统的作画工艺，延续古人的色彩运用，这不仅是古人文化的传承，更是高规格民族色彩的融汇展现。四、民间美术和现代美术设计的关系 首先，我国的现代美术艺术作品起源于民间艺术数千年的积淀，民间艺术具有很强的指向性，一看到它就能自然而然地联系到我国，以及独到的情感。所以，民间艺术在一定程度上已经超脱了作品界限，而富有情感化和国家代表性。艺术来源于生活，所以现代美术也在一定程度上继承了民间艺术的韵味，两者是密不可分的关系，只有融汇为一体，才能真正地推进我国美术领域的发展。其次，民间艺术也需要推陈出新，传统的艺术古朴，但是对于现代感来说，往往会被忽视，总是将民间艺术与土挂钩，并且民间美术作品的创导力度不足，只能引起一小部分人的喜爱，为此在其中加入现代美术文化，能够有效地改善使用度不足，吸引力不够的 45 弊端，真正地实现艺术的传承。最后，将古典艺术与现代艺术相结合有十分大的冲击力，不仅可以为作品提供新鲜感，还能加强时尚感，让更多的人融入民族文化的传承中。五、民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用 (一)推陈出新 首先是造型方面的借鉴，造型主要依附于创作手法和创造方式而存在的，无非是借鉴人力物力而进行的艺术构造，但是其巧妙度就存在于精准的技巧上。为此，将民间艺术的技巧进行融会十分具有现实意义，例如鲁班的手艺，利用柳卯工艺，不借助钉子等外在帮助，就能将木材进行焊接，且造型优美，质量优越，是现代技术所达不到的地域，所以这类民间技巧急需得以发扬。从民间艺术造型的自身进行入手，它在很多领域上与现代美术艺术富有很多的相通性，单单就手法和方式来看，就存在很强的相似度，首先艺术来源于生活又用之于生活，无论是观赏价值还是使用价值来说，艺术的出现首先都是为了造福人类，而民间美术艺术与现代美术艺术都存有这一观点，在作品中融入情感，具有共鸣性。现今的美术艺术具有些许单一性，所谓百家争鸣百花齐放，但自身仍具有很多的重复性。为此，可以在作品中翻新，在已有的造型基础上给予创新，例如:制作窗花可以选择一些新鲜的事物和富有时代旋律的事物，可以将脱贫致富、植树造林等新鲜事物进行融入，既具有时代性，还富有正能量。除此之外，还可以加入新手法的融入，如年画的绘制多使用纸张，在现今美术作品中就可以利用 PS、AI 等技术增加作品的现代感，翻新后的作品可以当做手机壁纸、电脑屏保等方式进行传播，刺激了艺术的传播，不存在空间时效的束缚。(二)有所继承 现今对于民间艺术造型的融入越发广泛，其中对于造型上的继承不单单只局限于固定的手法上，还要注重气韵和指向性。纵观现今的文化领域，对于阴阳相济十分的重视，这是由于我国推崇天人合一的特色，在设计上善于将虚实合一，营造神秘性，这一手法在我国的山水画中十分的常见，有实有虚，有主有次，两者环环相扣，才彰显了作品的独特性。所以，在现实的美术作品设计中，就可以融入这一抽象的理念，拓展思维，拓宽视野，打破手法上的框框架架，随心所欲地感受艺术，将实体与抽象物体进行融会，增加画面的合理性和内涵性。例如可以在作画时，在其中融入一下现实的事物，例如在画面上粘贴一些花朵、报纸等实际的事物，凸显画面的立体感和独特性。除此之外，民间造物手法还推崇对称性，喜欢有庄严性的艺术造型，为此就可以在现在艺术中得以融会，例如我国 2008 年北京奥运会的福娃设计，便融入了对称这一观念，惟妙惟肖、喜气可人的福娃，收到了狂热的追捧。六、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用 色彩是感官最先接触反应的要素之一，再加上每个人所处环境，自己自身审美的差异性，使得色彩的选用和指向意义也各有千秋。纵观我国的民间美术艺术，大都以多样的色彩使用和组件形式而受到人们的追捧。例如:剪纸、皮影等。这些色彩使用形式是现今美术设计所不能匹敌的。为此，现代美术设计若要加以使用，一定要注重民间色彩的使用技巧，总结使用经验。对于民间艺术色彩使用来说，更加注重色彩所给予的特殊情感，民间艺术设计者善于用色彩赋予作品生命力。所以，现代艺术便可以传承色彩情感，在色彩选择上有所情感累加。与此同时，民间艺术受限小，视野更加开拓，并且颜色使用也更加随性，为此，现今的设计者在设计时候也要取材于生活，在生活中加以细心观察，充分发掘身边的颜色和材料，用生活化的笔调和不同的视角找寻与制作符合人们日常感官的作品，在保留自身特色的基础上，还能有效地引起观者对情感的共鸣。在用色上还要大胆，民间艺术给人的感觉就是无拘无束的随性色彩，所以在色彩上可以多使用新鲜元素，打破色彩搭配的禁锢，做到“人无我有、人有我优、人优我精”，由此达到色彩创新的艺术效果。七、结束语 自古以来，民族文化都来自人民的创造，还原生活、享受生活一直是民间艺术作品恒古不变的话题。所谓有需求就会有供给，以此为响应国民对于传统文化的热爱性和继承性，便需要加强相关知识文化的传播，让更多的人知晓民间美术作品的艺术性，增强国民的审美能力。同时还要加入新思想新亮点，让民族文化与时俱进，具有亮点，不再与土俗挂钩，真正展现我国民间艺术的神秘感、多样性以及民族气韵。作者:包少英 单位:北京师范大学庆阳实验学校