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浅谈音乐表演中的感觉 摘要 音乐表演的感觉是一个感受（对作品的了解），感悟（对作品深入体会），感动（感动自己），感染（感染观众）的过程，绝不是一个单纯的东西，感觉来源于对作品的理解，声音和情感的把握，是一个综合性的过程，观众不是仅仅是想想听到歌者的声音，而且他们想要看到的是声情并茂的展现。优美的声音固然重要，但离开了合适的肢体语言和眼神的交流，声音就显得苍白无力了。因此，只有声音是远远不够的，而且，歌唱更是一门情感艺术,他的核心是情感,他的艺术魅力在于用音乐表现情感，听众不仅要听到美妙的歌声，更重要的是去寻找内心体验，所以，舞台上的歌者要时刻想到使观众与你产生心理共鸣，展示动听的歌喉是一方面，但这只是一部分，更重要的是歌者的演唱的时候心里要有东西，自我陶醉式的演唱不会打动观众。要想做到这一点，歌者首先要熟悉演唱的作品，对歌曲所要表现的内容有一个深入的了解，把握住歌曲情感，虽然有些歌曲与歌者的经历以及阅历不相符，但歌者应当设身处地地去思考，充分发挥自己的想象力，用心去体会作者创作这个作品时情景与作者要通过作品传达的情感，这就需要演唱者用各种各样的办法，去达到深刻理解作品的目的，为能够深情的演唱作品做好铺垫。关键词：声音，情感，表演，感觉 一、从声音中看音乐表演中的感觉 音乐是人类以声音为主，抒发情感、交流情感的一门非凡的艺术门类，声乐表演是一门音乐和表演相结合的艺术，通过动听的声音和清楚的语言来表达内心丰富的感受。有着自己的艺术特色。音乐，故名诗意，先有声音而后有乐，以声为主，丰富的情感是通过美好的声音表达出来的，所以，必须首先有完美的声音，只有娴熟的歌唱技巧和完美的艺术风格相同一，才能达到更好的艺术境界。只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生与众不同的艺术效果。因此，要达到“唱情”，必须借助于“唱声”，以声表情，只有将声音的基本功练的娴熟，才能达到“以声带情”的目的。有些学生在平时的歌唱练习中就碰到这样的问题，当自己想要表演或者发挥的时候，由于演唱技巧还不够娴熟，所以总要或多或少想用完美的表演来弥补唱功上的不足，这样就打破了表演的同一性和完美性。因此，在平时的练习中，要使歌唱发声和情感表达同时进行，声情融为一体，就要学会专心歌唱。二、从情感中看音乐表演中的感觉 情感在声乐表演艺术中起到了决定性的作用。声乐的情感不是一日而就的，它是一个不断的摸索和情感积累的一个过程。歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情，演唱者和观众之间是一个从歌者动心、唱心直至观众感心的艺术加工过程。歌唱者通过歌唱及表演来将作品中的每一个音符表达出来，也是一个理解情感、表达情感的过程。在对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上，充分将自身的演唱个性发挥出来，使演唱更具感染力。同时情感的发挥是歌唱者的二度创作能力的体现，由于他要求歌唱者在正确理解作品的基础上，引发情思，充分发挥想象力，在心中和脑海里产生艺术形象，通过歌唱和表演将作品完美的表达出来。要能够将自己投进到作品中，往往用真情实感来表达人物，达到忘我的境界，但是忘我并不是随意想象的，它是建立在歌唱者自身的阅历、修养以及对作品正确的理解基础之上，在声乐演唱中不但要“忘我”，还要“有我”，即保持清醒的头脑，将饱满的热情奉献给观众，将清楚的思路留给自己，发挥自身演唱特征，将独特的风格、个性以及真实情感表现出来。这样才能使声音和情感更加趋于完美，才能将自身投进到角色当中，唱出真情实感，才能塑造出栩栩如生的人物来。如何对作品展开联想，也是对作品感觉和情感把握的重要过程，我们一起来看一首歌，例如刘和刚演唱的作品父亲，单从歌词理解：想想您的背影 我感受了坚韧 抚摸您的双手 我摸到了艰辛 不知不觉您鬓角露了白发 不声不响您眼角上添了皱纹 我的老父亲 我最疼爱的人 人间的甘甜有十分 您只尝了三分 生活的苦涩有三分 您却吃了十分 这辈子做你的儿女 我没有做够 央求您呀下辈子 还做我的父亲 看到歌词以后，我们的眼前会立刻出现一组画面，在大雪纷飞的时候，为了我们全家人的生活，依然在田地里忙着，由于寒冷长期劳作，父亲的手上非常粗燥，布满了血口子，我好久没有回家了，突然发现，原来满头黑发的父亲鬓角有了很多白发，眼角上的鱼尾纹也多了许多，这就是我的父亲，为了家，为了让我们安心读书而辛苦劳作的父亲。下面高潮部分的歌词就会继续升华你对父亲的爱和心疼、愧疚，很想去抱一抱父亲，很想对他老人家说：爸，您辛苦了，然后下面接着想到，小时候家里只要有一点好吃的，父亲一定留给我们，我们叫他吃的时候，他一定会说，我不喜欢吃，其实他就是为了生下来给我们吃，宁可自己饿着也不能让我们饿着，而所有的辛苦他都用他瘦弱的肩膀一个人扛，谁都有父亲，想到这里，我想眼泪已经充满了眼眶，好，那么就带着这样感恩，感动，用这样的情绪来演唱这首歌的时候，你的情感就会很丰富，就会不自觉的把父亲对我们的爱化作我们对父亲的感激通过作品而表现出来，作品就不会显的很空洞了，因为，你由感而发了，你的感情是真实的，所以观众就会很自然的跟着你真实的情绪进入歌曲当中。这个仅仅是一个小例子，在演唱作品的时候，歌者还要调动全身所有能够辅助表达情感的部位，以想达到一定的情景。首先是：1、眼睛 眼睛被称为心灵之窗，是表达人的情感的一种最为积极地面部表情器官。比如在表现一些兴奋、激动、的作品的时候，眼睛睁大、瞳孔放大、炯炯有神，让观众感觉到两眼放光，当表现悲伤、哀叹的作品时，眼神无力，眼皮低垂，眼睛能告诉我们一个人的心理是犹是喜，它是反应人的精神状态的最为直接的传达手段。2、眉毛 眉毛的动作是与眼睛的动作协调一致的。眉毛是跟随着眼睛的运动变化步伐而运作，与眼睛相配合从而表达一种面部表情。每个人的眉毛活动幅度和表现范围是不相同的。通过眉毛的活动表现能够判断出一个歌者的艺术感觉，对作品的理解程度以及生活体验是否丰富，虽然这并非是一种严格的评价标准，但是我们可以经过训练利用自己的眉毛表情，收到更好的演出效果。3、手臂 表演的过程中手臂也传递情感信息的过程，手臂的动作指引了歌曲的情绪走向，是情感在外在形体上的表现，也是歌唱作为综合艺术的美感的体态展现。有的歌者在表演中，手臂僵硬地紧贴身体低垂或者手紧紧的抓着衣角，这种症状在初学者和初登舞台者身上出现的机率居多，手型和胳膊的活动变化是歌者投入演唱的重要工具和传达方式，这一点在音乐会演唱中表现的尤为突出。表演中手和臂要始终保持放松的状态，不能机械僵硬，活动的范围要限制在“最大”“最直”的程度之内。即使在歌曲的高潮和结尾的地方也得将动作的幅度严格控制好，这样展示出的是一种松弛、轻松、稳定的感觉，会使观众不会为你的心理或高音问题而为你“捏一把汗”。4、步伐 在表演中，歌者脚步的移动也是表现情感的一部分，歌者在舞台上是唯一的，所以，你的一举一动观众都会看在眼里，经验丰富的演员在舞台上除了上述笔者提到的表演之外，他们会很注重脚步的移动频率，会根据所展现作品所需来调度舞台上的位置已达到辅助情感的目的，有些初次登台或经验不足的演员在舞台上脚步散乱，随意走动，会让观众感到歌者心绪不宁，手足无措而影响作品的整体效果。所以，我认为，表演不是一个独立的东西，他要求表演者准备充分，才能在舞台上是游刃有余，有的放矢，那就需要做大量的前期准备工作。四、从动作设计中看音乐表演的感觉 由于每部作品所要表达的情感内涵不同，从而体现在演唱者的演唱状态、演唱形式、以及肢体语言上都会有所差异，对歌唱者的情绪的感染就会有所不同，所表现出来的艺术效果自然就会不同。虽然说，艺术来源于生活，但是一定要高于生活，如果你把真正的生活搬到舞台上的话，那就不存在表演可言了，所以，每一个作品都应要有特定的表演设计过程。针对作者的意图、角色的特征、歌词的内容以及作品的表现形式和演出场地的大小而进行周密地考虑和具体的设计。具体设计包括，根据作品内容预制完美的眼神，动作，根据舞台场地大小和有无伴舞来设计我们的舞台走位，当完美做好了所有前期工作以后，完美的表演就会很轻松了。结论 总而言之，音乐表演的感觉不是单一的，就像上述笔者所说，感觉的定位是全局性的，以声音作为基础，表演作为辅助，在表演中，包括：手、眼、身、法、步，声、情、字、味、表，忽略哪一步，音乐的感觉都会受到影响，都无法从容、完美的表达作品，更谈不上感觉可言！